Իռլանդացի Բեքեթ Սամուելը Նոբելյան մրցանակակիրների շարքում ներկայացնում է այսպես կոչված աբսուրդի գրականությունը։ Նրա ստեղծագործության հետ ծանոթությունը, որտեղ նա օգտագործում է անգլերեն և ֆրանսերեն, ռուսերեն թարգմանությամբ սկսվեց «Գոդոյին սպասելով» պիեսով։ Հենց նա բերեց առաջին հաջողությունը Բեքեթին (1952-1953թթ. սեզոնում): Ներկայումս բավականին հայտնի դրամատուրգ Սեմյուել Բեքեթն է: Նրա ստեղծած տարբեր տարիների պիեսներ բեմադրվում են աշխարհի բազմաթիվ թատրոններում։
«Գոդոյին սպասելով» պիեսի առանձնահատկությունները
Առաջին անալոգը, որից դուք փորձում եք բռնել Բեքեթը կարդալիս, Մեթերլինկի խորհրդանշական թատրոնն է: Այստեղ, ինչպես Maeterlinck-ում, տեղի ունեցողի իմաստը հասկանալը հնարավոր է միայն այն դեպքում, եթե չփորձենք ելնել իրական կյանքի իրավիճակների կատեգորիաներից: Միայն գործողության սիմվոլների լեզվով թարգմանությամբ եք սկսում որսալ հեղինակի միտքը Գոդոյի տեսարաններում։ Այնուամենայնիվ, նման թարգմանության կանոններն իրենք այնքան բազմազան են և անհասկանալի, որ հնարավոր չէ պարզ բանալիներ վերցնել: Ինքը՝ Բեքեթը, հանդուգնորեն հրաժարվեց բացատրելտրագիկոմեդիայի թաքնված իմաստը.
Ինչպես է Բեքեթը գնահատում իր աշխատանքը
Հարցազրույցներից մեկում Սամուելը, անդրադառնալով իր աշխատանքի էությանը, ասել է, որ այն նյութը, որով աշխատում է, տգիտությունն է, անզորությունը։ Նա ասաց, որ հետախուզություն է իրականացնում մի գոտում, որը արվեստագետները նախընտրում են մի կողմ թողնել՝ որպես արվեստի հետ անհամատեղելի բան։ Մեկ այլ առիթով Բեքեթն ասաց, որ ինքը փիլիսոփա չէ և երբեք չի կարդացել փիլիսոփաների ստեղծագործությունները, քանի որ չի հասկանում նրանցից գրված որևէ բան։ Նա ասաց, որ գաղափարներն իրեն չեն հետաքրքրում, այլ միայն այն ձևով, որով դրանք արտահայտվում են։ Բեքեթին նույնպես չեն հետաքրքրում համակարգերը։ Նկարչի խնդիրը, նրա կարծիքով, այն շփոթին ու խառնաշփոթին համարժեք ձև գտնելն է, որը մենք անվանում ենք կեցություն։ Հենց ձևի խնդիրների վրա է կենտրոնացած Շվեդիայի ակադեմիայի որոշումը։
Beckett's Origin
Որո՞նք են Բեքեթի հայացքների արմատները, որոնք նրան հանգեցրել են նման ծայրահեղ դիրքերի: Կարո՞ղ է գրողի ներաշխարհը պարզաբանել նրա համառոտ կենսագրությամբ։ Սեմյուել Բեքեթը, պետք է ասել, դժվար մարդ էր։ Սամուելի կյանքի փաստերը, ըստ նրա ստեղծագործության հետազոտողների, այնքան էլ լույս չեն սփռում գրողի աշխարհայացքի ակունքների վրա։
Ծնվել է Սամուել Բեքեթը Դուբլինում, բարեպաշտ և հարուստ բողոքականների ընտանիքում: Գրողի նախնիները՝ ֆրանսիացի հուգենոտները, Իռլանդիա են տեղափոխվել դեռևս 17-րդ դարում՝ հարմարավետ կյանքի և կրոնական ազատության հույսով։ Սակայն Սամուելը ի սկզբանե չընդունեց ընտանեկան աշխարհայացքի կրոնական դարավոր հիմքը։ «Իմ ծնողներին,- հիշում է նա,- իրենց հավատքով ոչինչ չի տրվել»:
վերապատրաստման շրջան,ուսումնական գործունեություն
Էլիտար դպրոցում սովորելուց հետո, այնուհետև Դուբլինի նույն Jesuit Trinity քոլեջում, որտեղ ժամանակին սովորել է Սվիֆթը, իսկ հետո Ուայլդը, Բեքեթը երկու տարի դասավանդել է Բելֆաստում, այնուհետև տեղափոխվել է Փարիզ և աշխատել որպես պրակտիկանտ. Անգլերենի ուսուցիչ Բարձրագույն նորմալ դպրոցում, այնուհետև Սորբոնում: Երիտասարդը շատ էր կարդում, նրա սիրելի հեղինակներն էին Դանթեն ու Շեքսպիրը, Սոկրատեսն ու Դեկարտը։ Բայց գիտելիքը խաղաղություն չբերեց անհանգիստ հոգուն։ Իր պատանեկության տարիներից նա հիշում է. «Ես դժբախտ էի, ես դա զգացի իմ ամբողջ էությամբ և հանձնվեցի դրան»: Բեքեթը խոստովանել է, որ գնալով հեռանում է մարդկանցից, ոչ մի բանի չի մասնակցում։ Եվ հետո եկավ Բեքեթի լիակատար տարաձայնության ժամանակը, ինչպես իր, այնպես էլ ուրիշների հետ:
Աշխարհի հետ տարաձայնությունների պատճառները
Որո՞նք են Սամուել Բեքեթի անզիջողական դիրքորոշման արմատները: Նրա կենսագրությունը իրականում չի հստակեցնում այս կետը։ Կարող եք անդրադառնալ ընտանիքում տիրող սուրբ մթնոլորտին, որը քոլեջում թելադրում է ճիզվիտը. «Իռլանդիան աստվածապետների և գրաքննիչների երկիր է, ես չէի կարող այնտեղ ապրել»: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ Փարիզում, թրթռալով արվեստում դիվերսիոններով ու ապստամբներով, Բեքեթը չազատվեց անհաղթահարելի միայնության զգացումից։ Նա հանդիպեց Փոլ Վալերիին, Էզրա Փաունդին և Ռիչարդ Օլդինգթոնին, բայց այս տաղանդներից և ոչ մեկը չդարձավ նրա հոգևոր հեղինակությունը: Միայն այն ժամանակ, երբ նա դարձավ Ջեյմս Ջոյսի գրական քարտուղարը, Բեքեթը «բարոյական իդեալ» գտավ շեֆի մեջ ևավելի ուշ Ջոյսի մասին ասաց, որ նա օգնել է նրան հասկանալ, թե որն է նկարչի նպատակը: Այնուամենայնիվ, նրանց ճանապարհները շեղվեցին, և ոչ միայն կենցաղային հանգամանքների պատճառով (Ջոյսի դստեր անպատասխան սերը Բեքեթի նկատմամբ այլևս անհնարին դարձրեց Ջոյսի տուն այցելելը, և նա մեկնեց Իռլանդիա), այլ նաև արվեստի մեջ:
Սրան հաջորդեցին անիմաստ վեճերը մոր հետ, արտաքին աշխարհից կտրվելու փորձերը (նա օրերով տնից դուրս չէր գալիս, կուրորեն նկարված գրասենյակում թաքնվում էր նյարդայնացնող հարազատներից ու ընկերներից), անիմաստ ճամփորդություններ. Եվրոպական քաղաքներ, բուժում դեպրեսիայի կլինիկայում…
Գրական դեբյուտ, առաջին գործեր
Բեքեթն իր դեբյուտը կատարեց «The Bludoscope» (1930) պոեմով, որին հաջորդեցին Էսսեներ Պրուստի մասին (1931) և Ջոյսը (1936), պատմվածքների ժողովածուն և բանաստեղծությունների գիրքը։ Սակայն այս ստեղծագործությունները, որոնք ստեղծել է Սեմյուել Բեքեթը, հաջողություն չեն ունեցել։ «Մերֆին» (այս վեպի ակնարկը նույնպես անճոռնի էր) ստեղծագործություն է Իռլանդիայից Լոնդոն եկած երիտասարդի մասին։ Վեպը մերժվել է 42 հրատարակիչների կողմից։ Միայն 1938-ին, երբ հուսահատության մեջ, տառապելով անվերջ ֆիզիկական հիվանդություններից, բայց առավել ևս գիտակցելով իր անարժեքության և մորից նյութական կախվածությունը, Բեքեթ Սամուելը ընդմիշտ լքեց Իռլանդիան և նորից հաստատվեց Փարիզում, հրատարակիչներից մեկն ընդունեց Մերֆիին: Սակայն այս գիրքը զսպվածությամբ ընդունվեց։ Հաջողությունը եկավ ավելի ուշ, անմիջապես հայտնի չդարձավ Բեքեթ Սամուելը, ում գրքերը շատերն են ճանաչում ու սիրում։ Մինչ այդ Սամուելը ստիպված էր դիմանալ պատերազմի ժամանակ։
Պատերազմ
Պատերազմը բռնեց Բեքեթին Փարիզում և դուրս բերեց նրանկամավոր մեկուսացում. Կյանքն այլ կերպարանք է ստացել։ Ձերբակալություններն ու սպանությունները դարձել են առօրյա. Բեքեթի համար ամենավատն այն հաղորդումներն էին, որ շատ նախկին ծանոթներ սկսեցին աշխատել օկուպանտների համար: Նրա համար ընտրության հարց չի առաջացել։ Բեքեթ Սամուելը դարձավ Դիմադրության ակտիվ անդամ և երկու տարի աշխատեց «Star» և «Glory» ընդհատակյա խմբերում, որտեղ հայտնի էր իռլանդացի մականունով։ Նրա պարտականությունները ներառում էին տեղեկություններ հավաքելը, այն անգլերեն թարգմանելը, միկրոֆիլմը: Ես ստիպված էի այցելել այն նավահանգիստները, որտեղ կենտրոնացած էին գերմանացիների ռազմածովային ուժերը։ Երբ գեստապոն հայտնաբերեց այս խմբերը և սկսվեցին ձերբակալությունները, Բեքեթը թաքնվեց Ֆրանսիայի հարավում գտնվող գյուղերից մեկում: Հետո մի քանի ամիս աշխատել է զինվորական հոսպիտալում որպես Կարմիր խաչի թարգմանիչ։ Պատերազմից հետո պարգևատրվել է «Մարտական վաստակի համար» մեդալով։ Գեներալ դը Գոլի հրամանում նշվում էր. «Բեքեթ, Սեմ. մեծագույն խիզախ մարդ… նա առաքելություններ էր կատարում նույնիսկ մահացու վտանգի ժամանակ»:
Մարտական տարիները, սակայն, չփոխեցին Բեքեթի մռայլ վերաբերմունքը, որը որոշեց նրա կյանքի ընթացքն ու աշխատանքի էվոլյուցիան։ Նա ինքը մի անգամ ասել է, որ աշխարհում ոչ մի արժեքավոր բան չկա, բացի ստեղծագործությունից։
Երկար սպասված հաջողություն
Բեքեթի հաջողությունը եկավ 1950-ականների սկզբին: Եվրոպայի լավագույն թատրոններում սկսեց բեմադրել նրա «Գոդոյին սպասելով» պիեսը։ 1951-1953 թվականներին հրատարակել է արձակ եռագրություն։ Դրա առաջին մասը «Մոլոյ» վեպն է, երկրորդը՝ «Մալոնը մահանում է», երրորդը՝ «Անանուն»։ Այս եռերգությունը ստիպեց նրան20-րդ դարի խոսքի ամենահայտնի և ազդեցիկ վարպետներից մեկի հեղինակը։ Այս վեպերը, որոնք ստեղծվել են արձակի նորարարական մոտեցումներով, քիչ են նմանվում սովորական գրական ձևերին։ Դրանք գրված են ֆրանսերեն, իսկ քիչ անց Բեքեթը թարգմանեց դրանք անգլերեն։
Սամուելը, հետևելով իր «Գոդոյին սպասելով» պիեսի հաջողությանը, որոշեց զարգացնել իրեն որպես դրամատուրգ։ «Բոլոր ընկածների մասին» պիեսը ստեղծվել է 1956 թվականին։ 1950-ականների վերջին - 1960-ականների սկզբին։ հայտնվեցին հետևյալ աշխատանքները՝ «Վերջ խաղը», «Կրապի վերջին ժապավենը» և «Ուրախ օրեր»։ Նրանք հիմք դրեցին աբսուրդի թատրոնին։
1969 թվականին Բեքեթն արժանացել է Նոբելյան մրցանակի։ Պետք է ասել, որ Սամուելը չէր հանդուրժում մեծացած ուշադրությունը, որը միշտ ուղեկցում է փառքին։ Նա համաձայնեց ընդունել Նոբելյան մրցանակը միայն այն պայմանով, որ ոչ թե ինքը ստացավ այն, այլ Բեքեթի ֆրանսիացի հրատարակիչը և նրա վաղեմի ընկեր Ժերոմ Լինդոնը։ Այս պայմանը կատարվեց։
Բեքեթի ստեղծագործության առանձնահատկությունները
Բեքեթ Սամուելը բազմաթիվ վեպերի և պիեսների հեղինակ է։ Դրանք բոլորը խորհրդանշում են մարդու անզորությունը հանգամանքների ու սովորությունների ուժի առաջ, կյանքի ամենատարբեր անիմաստության առաջ։ Մի խոսքով, աբսուրդ! Դե թող աբսուրդ լինի։ Ամենայն հավանականությամբ, նման հայացքը մարդկային ճակատագրերին ավելորդ չէ։
Աբսուրդի գրականության շուրջ վեճեր բորբոքվեցին նախ այն մասին, թե արդյոք նման արվեստը թույլատրելի է և արդյոք այն ընդհանրապես արվեստ է։ Բայց հիշեք մեկ այլ իռլանդացու՝ Ուիլյամ Յեյթսի խոսքերը, ով ասում էր, որ մարդկությունը պետք էբոլոր հնարավոր հանգամանքներում հասկանալ, որ չկա չափազանց դառը ծիծաղ, չափազանց սուր հեգնանք, չափազանց սարսափելի կիրք… Հեշտ է պատկերացնել, թե ինչ կլինի մի հասարակության հետ, որտեղ խիստ սահմանափակումներ են դրվել արվեստի մեթոդների և միջոցների վրա.. Սակայն երևակայությանը դիմելն ավելորդ է. պատմությունը, հատկապես մերը, գիտի նման օրինակներ։ Պրոկրուստի այս փորձերը տխուր են ավարտվում. բանակը, որտեղ հետախույզների գործողությունները խիստ սահմանափակված են գրասենյակներում ծնված չափանիշներով, կորցնում է աչքերն ու ականջները, և ամեն նոր վտանգ նրան զարմացնում է։ Այնպես որ, ոչինչ չի մնում, քան ընդունել աբսուրդի գրականության մեթոդների օրինականությունը։ Ինչ վերաբերում է ֆորմալ հմտությանը, ապա նույնիսկ Բեքեթի հայացքների հակառակորդները չեն ժխտում նրան բարձր պրոֆեսիոնալիզմը, իհարկե, նրա որդեգրած մեթոդի շրջանակներում։ Բայց Հայնրիխ Բելը, օրինակ, զրույցներից մեկում ասաց. «Բեքեթը, կարծում եմ, ավելի հուզիչ է, քան ցանկացած մարտաֆիլմ մարտաֆիլմ»:
1989 թվականին 83 տարեկան հասակում մահացավ Բեքեթ Սամուելը։ Նրա բանաստեղծություններն ու արձակը, ենթադրաբար, արդիական կլինեն դեռ երկար տարիներ։
