Բեմ Էլիզաբեթ. կենսագրություն և լուսանկարներ

2024 Հեղինակ: Henry Conors | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-12 08:48

Ելիզավետա Մերկուրևնա Բեմը (1843 - 1914) ուներ բարի տաղանդ, որը լույս և ուրախություն էր բերում մեծերին և երեխաներին:

Մանկություն և երիտասարդություն

Բեմ Ելիզավետան ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում 15-րդ դարում ռուսական ցարերի ծառայության մեջ գտնվող էնդուրովների հին թաթարական ընտանիքի գաղթականների ընտանիքում։ Հինգից տասնչորս տարեկան հասակում նա ապրում էր Յարոսլավլի նահանգում գտնվող իր հոր կալվածքում։ Բեմ Ելիզավետան մինչև կյանքի վերջ սիրում էր գյուղական կյանքն ու գյուղի երեխաները։ Նրանք ոգեշնչման մշտական աղբյուր էին, այն ժամանակ, երբ Ելիզավետա Մերկուրևնան չափահաս դարձավ։ Այդ ընթացքում աղջիկը բաց չթողեց մատիտը և նկարեց ձեռքին ընկած ցանկացած թղթի վրա։ Ծնողների ընկերները նրան խորհուրդ են տվել սովորելու ուղարկել արվեստով տարված աղջկան։ Ծնողները, երբ իրենց դուստրը 14 տարեկան էր, նրան նշանակեցին Նկարիչների խրախուսման դպրոց։ Նրա ուսուցիչները ականավոր մարդիկ էին` Պ. Չիստյակովը, Ի. Կրամսկոյը, Ա. Բեյդմանը: Ելիզավետա Բեմն ավարտել է դպրոցը 21 տարեկանում 1864 թվականին ոսկե մեդալով։

Ամուսնություն

Երեք տարի անց Լիզա Էնդաուրովան ամուսնանում է Լյուդվիգ Ֆրանցևիչ Բեմի հետ։ Նա 16 տարով մեծ էր, բայց շատ գրավիչ իր էքսցենտրիկությամբ։ Դա երաժիշտ էրջութակահար, ով հետագայում դասավանդել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում։ Նրանց տանը միշտ երաժշտություն էր հնչում, և ոչ միայն ջութակի երաժշտություն։ Դաշնամուրը նույնպես սիրելի գործիք էր։ Բեմ Էլիզաբեթի ամուսնությունը երջանիկ էր։ Նա մի քանի երեխա է լույս աշխարհ բերել։ Ընտանիքն ապրում էր Վասիլևսկի կղզում, ավելի ուշ, երբ երեխաները մեծացան և սկսեցին առանձին ապրել, միևնույն է, նրա հետ կամ առանց նրա, ամբողջ ընտանիքը թոռ-գիմնազիայի աշակերտների հետ հավաքվել էր Ելիզավետա տատիկի ընկերասեր հյուրընկալ տանը։ Մերկուրևնան և Ստրադիվարիուսի ջութակը, որը ժամանակին պատկանել է Բեթհովենին, և որն այժմ նվագում է Լյուդվիգ Ֆրանցևիչը։ Նա իր հետ բերեց նրան Վիեննայից։

Silhouettes

17-րդ դարում ծալված թղթի թերթիկից ուրվագծային դիմանկարներ և եզրագծային պրոֆիլներ կտրելու կիրք առաջացավ մկրատով: 18-րդ դարում այն պարզապես մոլեգնող դարձավ։ Մարդիկ նստում էին, իսկ երեկոյան ամբողջ ընտանիքները քիչ թե շատ բարդ նկարներ էին կտրում։ Դա կարող է լինել առագաստանավեր, վազող ձիեր կամ գլխարկով և ձեռնափայտով տղամարդու ամբողջական դիմանկար: Դրա համար օգտագործվել են և՛ սև, և՛ սպիտակ, և՛ գունավոր թուղթ։ Հանս Քրիստիան Անդերսենը նույնպես սիրում էր դա։ Այս գեղեցիկ զբաղմունքում կային արհեստավորներ, ովքեր վարպետորեն տիրապետում էին մկրատին:

19-րդ դարում Ելիզավետա Բեմը այն բարձրացրեց բարձր արվեստի մակարդակի։ 1875 թվականից սկսել է ուրվանկարներ պատրաստել՝ օգտագործելով վիմագրական տեխնիկան։ Քարի հղկված մակերեսի վրա, հատուկ թանաքով, նա կիրառեց ամենափոքր մանրամասներով (երեխաների գանգուր մազեր, փետուրներ) խնամքով գրված գծանկար.թռչուններ, տիկնիկների զգեստների վրա ժանյակ, խոտի լավագույն շեղբեր, ծաղկաթերթիկներ), այնուհետև այն փորագրեցին թթուներով, և արդյունքում ներկ քսելուց և տպելուց հետո փոքրիկ հրաշք տեղի ունեցավ։ Ելիզավետա Բեմը նման բարդ ձևով ուրվանկարներ է պատրաստել։ Այժմ դրանք կարող են տպագրվել մի քանի անգամ գրքերի մի ամբողջ շարքի համար:

Նախ հայտնվեցին «Silhouettes» բացիկները։ Երկու տարի անց լույս տեսավ «Սիլուետներ երեխաների կյանքից» ալբոմը։ Ավելի ուշ թողարկվեց առնվազն հինգ ալբոմ։ Նրանք մեծ ժողովրդականություն էին վայելում: Դրանք տպագրվել են ոչ միայն Ռուսաստանում, այլեւ արտասահմանում, մասնավորապես՝ Փարիզում։ Ե՛վ Լև Տոլստոյը, և՛ Իլյա Ռեպինը նրա երկրպագուներն էին։

Նկարազարդումներ

Բեմ Ելիզավետան 1882 թվականից նկարազարդում է մանկական «Խաղալիք» և «Մալյուտոչկա» ամսագրերը։ Հետագայում՝ «Շաղգամ» հեքիաթը, Ի. Կռիլովի առակները և Ի. Տուրգենևի, Ա. Չեխովի, Ն. Նեկրասովի, Ն. Լեսկովի «Որսորդի նոտաները»։ Եվ հաջողությունը նրան ամենուր եկավ: Ամենախիստ քննադատ Վ. Վ. Ստասովը խանդավառությամբ խոսեց իր աշխատանքի մասին։ Նրա ուրվանկարները վերատպվեցին ամբողջ Եվրոպայում։ Նրա հրատարակությունները մեկը մյուսի հետևից հայտնվեցին Բեռլինում, Փարիզում, Լոնդոնում, Վիեննայում և նույնիսկ արտասահմանում: Արդեն երբ տեսողությունը թուլացել է (1896թ.) և նկարչուհին լքել է ուրվագծի տեխնիկան, միևնույն է, նրա աշխատանքները մասնակցել են միջազգային ցուցահանդեսների՝ արժանանալով մեդալների։ Այսպիսով, 1906 թվականին նկարիչը ոսկե մեդալ է ստացել Միլանում։

ABC

Մեր ժամանակներում հնարավոր չէր ճշգրիտ որոշել, թե երբ է լույս տեսել ABC-ի առաջին հրատարակությունը։ Ըստ երևույթին, դա տեղի է ունեցել մոտ 80-ականների վերջին։ Այս հրաշալի աշխատանքը գրավեց երեխային՝ ստիպելով նրան նայել գունագեղ նկարներին,ճանապարհին տառեր անգիր անելը: «Բուկի» տառի համար սկզբնատառը ներկված է օձի տեսքով, որը բռնել է պոչը: Իսկ նկարում պատկերված է փոքրիկ բոյար։

Յուրաքանչյուր էջում դրված էր զվարճալի տեքստ, որն ուղեկցվում էր գունեղ նկարազարդմամբ։ Տառերը կատարվել են այն սկզբնատառերի ոճով, որոնք 14-16-րդ դարերի մանրանկարիչները պատրաստել են նախշավոր գունային գրով։ Ահա, օրինակ, բայի սկզբնական տառը։

Նա ցույց է տալիս փոքրիկ հարպերին, ով նստում է խրճիթի նստարանին և ասում է ասացվածքներ: Փոքրիկ աշակերտուհու հանդեպ սիրով՝ Ելիզավետա Բեմը նկարներ է արել։ «Ազբուկան» պարզապես գրավում և բաց չի թողնում ոչ ծնողներին, ովքեր սովորեցնում են իրենց փոքրիկին, ոչ էլ երեխային, ով ուշադիր զննում է յուրաքանչյուր նկար՝ լսելով, թե ինչ են կարդացել իր ծնողները։ Այս «ABC»-ն վերատպվել է 21-րդ դարում լյուքս հրատարակությունների տեսքով՝ գործվածքից և բրոնզե ճարմանդներով կաշվե շապիկներով։ Իսկ 20-րդ դարի կեսերին նամակների մի մասը վերատպվել է Նյու Յորքում։

Տոնական բացիկներ

Սա հատուկ տող է վարպետի աշխատանքում։ Բաց նամակները, որոնք նկարել է Էլիզավետա Բեմը, նկարչին հաջողվել է դարձնել վառ և հիշարժան։ Դրանք տոնական բացիկներ էին, որոնք մարդիկ ուղարկում էին Սուրբ Ծննդին կամ Զատիկին։

Նրանց համար ստորագրություններն արել է հենց ինքը՝ նկարչուհին՝ դրսևորելով մեծ հնարամտություն։ Տեքստերը ներառում էին Զատկի շարականների տարրեր, ինչպես նաև մեջբերումներ ռուս բանաստեղծներից և նկարչի սիրելի ասացվածքներից ու ասացվածքներից: Բացիկները հայտնվեցին 1900-ականների սկզբին։ ԷլիզաբեթԲեմը սկզբում համագործակցել է Սբ. Եվգենիան, ավելի ուշ՝ Սանկտ Պետերբուրգում՝ Ռիչարդի և Ի. Ս. Լապինը Փարիզում. Բաց նամակներ թողարկվեցին մեծ տպաքանակով այն ժամանակվա չափանիշներով` յուրաքանչյուրը երեք հարյուր օրինակ։ Թվում է, թե հմայիչ երեխաներ կանգնած են և տանում են գունավոր ձու և ուռենու։ Բայց տղան ու աղջիկն այնքան սրամիտ են, որ այս զուսպ գունավոր նկարը շատ բան է ասում սրտին:

Քարտեր ամեն օրվա համար

Հաճախորդները նույնպես հավանեցին դրանք, քանի որ պատկերում էին տեսարաններ ռուսական կյանքից՝ լի պոեզիայով, հոգևորությամբ և ջերմությամբ։ Նկարիչը ստորագրություններ է արել նրանց. Իսկ նրա բացիկների գլխավոր հերոսները գյուղի երեխաներն էին, որոնց Ելիզավետա Մերկուրևնան տեսնում էր ամեն ամառ, երբ գալիս էր Յարոսլավլի մոտ գտնվող կալվածք։։

Նրանց համար, ովքեր, օրինակ, վիճաբանել են, նախատեսված էր բաց նամակ, որտեղ կոչ էր արվում չբարկանալ ու բեկ չլինել, այլ հաշտվել։ Այստեղ երեխաները հագած են պատմական զգեստներ, որոնք նա հավաքել է։ Նկարիչն ուներ արվեստների և արհեստների մեծ հավաքածու։ Ուստի չի կարելի նրան մեղադրել անհուսալիության մեջ։ Նույնիսկ բացիկի նման «մանրուքը» դարձավ արվեստի գործ, որը հիմնված է ճշմարտության վրա։

Այնքան սիրունիկ բացիկ՝ «սիրտը սպասում է պատասխանի» մակագրությամբ։ Այս բացիկները հետևում էին ազգային մշակույթի ավանդույթներին և ներառում էին բանահյուսական տարրեր։

Խոհանոցային սպասքի պատրաստում

Պատահաբար, ապակին և դրա մշակումը, երբ գնացել եմ եղբորս՝ Ալեքսանդրին տեսնելու բյուրեղապակու գործարան, և սա բարդ տեխնոլոգիա է, ես տարա. Ելիզավետա Մերկուրևնան, և, ինչպես միշտ, հաջողությունը նրան հասավ: Նախ, նայելով հին ավանդական բրատինաներին, գավաթներին, գավաթներին, շերեփներին, նա սկսեց ձևաթղթեր պատրաստել: Հետո անցա նկարչությանը։ Եվ դա աշխատանք էր՝ կապված թունավոր ֆտորիդային գոլորշիների հետ։ Ապակի փորագրելիս նկարիչը դիմակ է հագնում։ Եվ անմիջապես նույն տարում, երբ նա սկսեց զարդարել ապակիները, նա Չիկագոյում կայացած ցուցահանդեսում ստացավ ոսկե մեդալ:

1896 թվականին տեղի ունեցավ Ելիզավետա Մերկուրևնայի ստեղծագործական գործունեության քսանամյակը։ Նրան արձագանքեց ողջ ստեղծագործ մտավորականությունը։ Շնորհավորում են Լև Տոլստոյը, Ի. Այվազովսկին, Ի. Ռեպինը, Վ. Ստասովը, Ա. Սոմովը, Ի. Զաբելինը, Ա. Մայկովը։

1904 թվականին Ելիզավետա Մերկուրևնան այրիացավ, բայց դեռ չէր պատկերացնում կյանքն առանց ստեղծագործության: Իսկ 1914 թվականին՝ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի նախօրեին, նա մահացավ։ Խորհրդային տարիներին նրա աշխատանքները պահանջված չէին, փորձում էին մոռացության մատնել։ Էլիզավետա Բեմի ստեղծած իսկական արվեստը չի անհետացել։ Նրա կենսագրությունը զարգացել է ուրախությամբ։ Նրա ստեղծագործությունները կենդանի են և հիացնում են նրա երկրպագուներին նույնիսկ հիմա, երբ նրա մահից հարյուր տարի է անցել։