Նույնիսկ հին հունական թատրոնի ժամանակներում գոյություն ուներ որոշակի տիպի կերպարների բաժանում։ Ահա թե ինչպես է առաջանում դերասանի դերը՝ դերերի բաշխում արտաքին տվյալներին համապատասխան, ինչի արդյունքում դերասանները մինչև անցյալ դարն իրենց ողջ կյանքի ընթացքում ստիպված էին մարմնավորել միայն մեկ կերպար։
Հին Հունաստանում դրամատիկական ստեղծագործությունները բաժանվում էին երկու հիմնական տեսակի՝ ողբերգությունների և կատակերգությունների։ Ըստ այդմ՝ աչքի են ընկել երկու տեսակի դերասաններ՝ ողբերգականներ և կատակերգուներ։ Ցանկացած խմբի մեջ մտնելը մեծապես պայմանավորված էր ոչ թե խաղի ոճով, այլ դերասանի արտաքին տվյալներով։ Ողբերգականները դարձան մարդիկ, ովքեր բարձրահասակ էին, կազմվածքով, ցածր ձայնով: Նրանց հակառակը դերասաններն են ցածր ու կուշտ, բարձր ձայնով խոսում: Նրանք կարող էին միայն զավեշտական դերեր խաղալ։
միջնադարյան իտալական
commedia dell'arte-ն ընդլայնեց անտիկ պատկերները և ստեղծեց նոր դերեր: Սրանք ծառաներ են, պարոնայք, ինչպես նաև հերոս-սիրահարներ։ Commedia dell'arte-ի տարբերակիչ հատկանիշը կաշվե դիմակն է՝ կերպարի պարտադիր հատկանիշը։ Թատերական կարիերայի սկզբում յուրաքանչյուր դերասանիր համար դիմակ ընտրեց, իսկ հետո գրեթե ամբողջ կյանքում խաղաց միայն մեկ դեր. Թատերական պատմաբանները հաշվում են հարյուրից ավելի տարբեր դիմակներ, բայց դրանց մեծ մասը պատկանում էր նմանատիպ կերպարների, որոնք միմյանցից տարբերվում էին միայն անուններով և մանր մանրամասներով։ Դերասանները կանացի դերեր են կատարել առանց դիմակի։
17-րդ դարում՝ կլասիցիզմի դարաշրջանում, ֆրանսիական թատրոնը շարունակեց դրամատուրգիայում ստեղծել հիմնական կայուն պատկերներ և ամրագրեց դերերի բաշխումը որոշակի հոգեֆիզիկական տվյալների դերասանների համար։ Այս ժամանակ առաջացավ նաև դեր հասկացությունը. սա ֆրանսերեն «emploi» բառից ստացված տերմին է, որը թարգմանվում է որպես «դեր», «դիրք», «օգտագործում»::
Դեր ստանալու համար դերասանը պետք է համապատասխանի որոշակի պահանջների, որոնց մեջ, ինչպես հին ժամանակներում, կան հասակը, կազմվածքը, ձայնի տեմբրը, դեմքի տեսակը։ Բայց դերը ոչ միայն կերպարի արտաքին տեսքն է, այլեւ դեկլամացիոն ու պլաստիկ գծերը, վարքագծի գիծը։ Մի դերից մյուսին անցումը հավանության չարժանացավ, հետևաբար, ինչպես միջնադարյան թատրոնում, դերասաններն իրենց թատերական կարիերայի ընթացքում միապաղաղ դերեր խաղացին՝ կատարելագործելով իրենց հմտությունները և փորձելով որոշակի եռանդ հաղորդել կերպարին։ Միակ բացառությունը տարիքային դերերն էին, որոնց թատրոնի ղեկավարությունը տեղափոխում էր տարեց դերասաններ։
18-րդ դարի ֆրանսիական թատրոնում ի հայտ եկան դերասանուհու այնպիսի դերեր, ինչպիսին է ինգենուան՝ անկեղծ, բայց միամիտ ու հնարամիտ աղջկա։ Նմանատիպ խառնվածքի հերոս-տղաներին անվանում էին պարզամիտներ: Subbretka (արական տարբերակ)ծառա) առանձնանում է զվարճանքով, խանդավառությամբ և աշխույժ տրամադրվածությամբ, հաճախ այս կերպարն իր տերերին անգնահատելի օգնություն է տրամադրում սիրային գործերում: Հայտնվում է տրավեստիա հասկացությունը - ob
նշանակում է, որ կանացի դերը խաղում է տղամարդ դերասան, և հակառակը։
ամբողջությամբ: Նման կարծիքն ընդունվեց անհավատությամբ, սակայն այժմ, դիտելով ժամանակակից դերասանների զարմանալի ռեինկառնացիաները, տեսնում ենք, որ մեծ ռեժիսորները ճիշտ էին։
