Ռուսական կինոյի պատմությունը սկսվել է բավականին վաղուց՝ սովորական լուսանկարիչների առաջին վավերագրական ֆիլմերից։ «Մեծ համր»-ի ծնունդը 1898 թվականին համարվում է Ռուսաստանում կինոյի սկիզբը։ Ներքին ֆիլմերի պատմությունը երկար ճանապարհ է անցել՝ հպարտորեն հաղթահարելով խիստ գրաքննությունը։
Ինչպե՞ս սկսվեց ամեն ինչ:
Պատմությունն ասում է, որ կինոն հայտնվեց Ռուսաստանում 20-րդ դարի սկզբին և բերվեց ֆրանսիացիների կողմից։ Բայց դա չխանգարեց լուսանկարիչներին արագ տիրապետել լուսանկարչության արվեստին և արդեն 1898 թվականին թողարկել առաջին վավերագրական ֆիլմերը։ Բայց միայն 10 տարի անց ռեժիսոր Ալեքսանդր Դրանկովը ստեղծեց առաջին ռուսական ֆիլմը՝ «Պոնիզովայա Վոլնիցա»։ Դա Ռուսաստանում մեծ համր կինոյի ծնունդն էր, նկարը սև-սպիտակ էր, համր, կարճ և, այնուամենայնիվ, շատ հուզիչ։
Դրանկովի աշխատանքը գործարկեց կինոարտադրության մեխանիզմը, և արդեն 1910 թվականին այնպիսի ռեժիսորներ, ինչպիսիք են Վլադիմիր Գարդինը, Յակով Պրոտազանովը, Եվգենի Բաուերը և այլք ստեղծեցին արժանի կինո,նկարահանել է ռուս դասականներ, նկարահանել մելոդրամաներ, դետեկտիվ պատմություններ և նույնիսկ մարտաֆիլմեր: 1910-ականների երկրորդ կեսը աշխարհին տվեց այնպիսի հայտնի գործիչներ, ինչպիսիք են Վերա Խոլոդնայան, Իվան Մոզժուխինը, Վլադիմիր Մաքսիմովը։ Ռուսաստանում առաջին կինոթատրոնը ռուսական կինոյի զարգացման վառ շրջան է։
Հոկտեմբերյան հեղաշրջում - ժամանակաշրջան 1918-ից մինչև 1930 թվականը
1917 թվականի Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը ռուս կինոգործիչների համար իսկական ուղեցույց դարձավ դեպի Արևմուտք։ Իսկ պատերազմի ժամանակներն ամենևին էլ լավագույնը չէին կինոյի զարգացման համար։ Ամեն ինչ նորից սկսեց պտտվել 1920-ականներին, երբ հեղափոխությամբ ոգեշնչված ստեղծագործ երիտասարդությունը նոր խոսք թողեց ռուսական կինոյի զարգացման մեջ։
Արծաթե դարը փոխարինվեց խորհրդային ավանգարդ կինոյով։ Հարկ է նշել Սերգեյ Էյզենշտեյնի այնպիսի փորձարարական նկարներ, ինչպիսիք են «Պոտյոմկինի մարտանավը» (1925) և «Հոկտեմբեր» (1927 թ.), ժապավենները լայնորեն հայտնի էին հիմնականում Արևմուտքում։ Այս շրջանը հիշել են այնպիսի ռեժիսորներ և նրանց ֆիլմերը, ինչպիսիք են Լև Կուլեշովը՝ «Ըստ օրենքի», Վսևոլոդ Պուդովկին՝ «Մայրիկ», Ձիգի Վերտով՝ «Մարդը կինոխցիկով», Յակով Պրոտազանով՝ «Երեք միլիոնների դատավարությունը»։ եւ ուրիշներ. 20-րդ դարի կինոն Ռուսաստանում ամենավառ շրջանն է ռուսական կինոյի պատմության մեջ։
Սոցիալական ռեալիզմի ժամանակներ - 1931-1940
Ռուսաստանի այս շրջանի կինոյի պատմությունը սկսվում է մեծ իրադարձությամբ՝ ռուսական կինոյում հայտնվեց ձայնային նվագակցությունը։ Առաջին ձայնային ֆիլմը Նիկոլայ Էքի «Կյանքի ճանապարհն» է։ Այն ժամանակ տիրող տոտալիտար ռեժիմը վերահսկում էր գրեթե յուրաքանչյուր ֆիլմ։Այդ իսկ պատճառով, երբ հայտնի Էյզենշտեյնը վերադարձավ հայրենիք, նրան չհաջողվեց վարձով հանձնել իր նոր կտավը՝ «Բեժինի մարգագետինը»։ Ռուսաստանում ռեժիսորները բախվեցին կինոյի խիստ գրաքննության, ուստի 30-ականների ֆավորիտները նրանք էին, ովքեր կարողացան ոչ միայն տիրապետել ձայնային կինոյին, այլև վերստեղծել Մեծ հեղափոխության գաղափարական առասպելաբանությունը։
Հետևյալ ռեժիսորները հաջողությամբ հարմարեցրին իրենց տաղանդը խորհրդային ռեժիմին. Վասիլև եղբայրները և նրանց Չապաևը, Միխայիլ Ռոմը և Լենինը հոկտեմբերին, Ֆրիդրիխ Էրմլերը և Մեծ քաղաքացին: Բայց իրականում ամեն ինչ այնքան ողբալի չէր, որքան կարող էր թվալ առաջին հայացքից։ Ստալինը հասկանում էր, որ «գաղափարական» հարվածները քեզ հեռու չեն տանի։ Ահա եկավ հայտնի ռեժիսոր Գրիգորի Ալեքսանդրովի լավագույն ժամը, ով դարձավ կատակերգության իսկական արքան։ Իսկ նրա կինը՝ Լյուբով Օրլովան, էկրանների գլխավոր աստղն է։ Ալեքսանդրովի ամենահայտնի ֆիլմերն են «Merry Fellows», «Circus», «Volga-Volga»:
Ճակատագրական քառասուններ - 1941-1949
Պատերազմը փոխեց ամեն ինչ. Հենց այդ ժամանակ հայտնվեցին լիամետրաժ ֆիլմեր, որտեղ պատերազմն այլևս լի չէր հեշտ հաղթանակներով և ռոմանտիկ իրադարձություններով, կինոյում նրանք փորձում էին արտացոլել ճակատում տեղի ունեցած ողջ դաժանությունը։ Առաջին իսկական պատերազմական ֆիլմերից են «Ծիածան», «Ներխուժում», «Նա պաշտպանում է հայրենիքը», «Զոյա»։ Այս պահին լույս տեսավ Ս. Էյզենշտեյնի վերջին նկարը՝ «Իվան Ահեղը» գլուխգործոց ողբերգությունը։ Այս ֆիլմի երկրորդ սերիան պետք է թողարկվեր, սակայն այն արգելվեց Ստալինի կողմից։
Հզոր հաղթանակ, որը ձեռք բերվեցտասնյակ միլիոնավոր մարդկանց գնով, առաջացրեց կինոյի ալիք և նոր փուլ Ռուսաստանում կինոյի պատմության մեջ, այն հիմնված էր Ստալինի անձի պաշտամունքի վրա։ Օրինակ՝ Կրեմլի ռեժիսոր Մ. Չիաուրելին իր «Երդումը» և «Բեռլինի անկումը» ֆիլմերում բարձրացրել է Ստալինին՝ նրան ներկայացնելով գրեթե որպես աստվածության։ 40-ականների վերջերին բավականին դժվար էր հետևել յուրաքանչյուր նկարին, ուստի խորհրդային կառավարությունը հավատարիմ մնաց սկզբունքին՝ ավելի լավ՝ քիչ, բայց ավելի լավ՝ «սոցիալիստական ռեալիզմի» լավագույն ավանդույթներով։ Հետևյալ ժապավենները դարձան այն ժամանակվա գլուխգործոցները՝ «Ստալինգրադի ճակատամարտը», «Ժուկովսկի», «Գարուն», «Կուբանյան հեքիաթներ»։ Այդ տարիներին Ռուսաստանում կինոյի զարգացումը հիմնված էր Ստալինի անձի պաշտամունքի վրա։
Հալեցում - 1950-1968
Իսկական ֆիլմի հալոցքը սկսվեց Ստալինի մահից հետո. Հիսունականների երկրորդ կեսը դարձավ իսկական կինոբում ոչ միայն կինոարտադրության կտրուկ աճի, այլև նոր ռեժիսորական և դերասանական դեբյուտների ի հայտ գալու առումով։ Այս շրջանը շատ հաջող էր ռուսական կինոյի համար։ Հարկ է նշել Միխայիլ Կալատոզովի և Սերգեյ Ուրուսևսկու «Կռունկները թռչում են» կտավը, որը Կաննի կինոփառատոնում արժանացել է «Ոսկե արմավենու ճյուղին»։ Ռուսական ոչ մի ֆիլմ չի կարողացել գերազանցել հայտնի ռեժիսորի ու օպերատորի հաջողությունը և գրավել Կաննի «ճյուղը»։ Այդ ժամանակաշրջանի ամենանշանավոր դեմքերն են Գրիգորի Չուխրայը իր «Զինվորի բալլադով» և «Մաքուր երկինք»-ով, Միխայիլ Ռոմը ցույց տվեց, որ դեռ կարողանում է արժանապատիվ ֆիլմ նկարահանել, իսկ աշխարհին ցույց տվեց «Սովորական ֆաշիզմ» գլուխգործոց ֆիլմը։
Կատակերգության դարաշրջան
Ռեժիսորները սկսեցին իրենց ժապավեններում բարձրաձայնել սովորական մարդկանց խնդիրները, օրինակ. Մառլեն Խուցիևի մելոդրամաները՝ «Գարունը Զարեչնայա փողոցում» և «Երկու ֆյոդորները», հաջողությամբ թողարկվեցին լայն տարածում։ Հանդիսատեսն իսկական հաճույք ստացավ մեծն Լեոնիդ Գայդայի կատակերգություններից՝ «Օպերացիա Y», «Կովկասի գերին», «Ադամանդե թեւ»։ Անհնար է չհիշատակել Էլդար Ռյազանովի «Զգուշացե՛ք մեքենայից» կատակերգությունը։
Կատակերգություններից և Կաննի կինոփառատոնից բացի, կինոյի հալեցման շրջանը աշխարհին պարգեւեց Ս. Բոնդարչուկի «Պատերազմ և խաղաղություն» օսկարակիր «Պատերազմ և խաղաղություն»-ը, նկարն իսկական իրարանցում առաջացրեց։ Բայց այս շրջանը մեզ տվեց ոչ միայն մեծ ռեժիսորներ, այլեւ ոչ պակաս տաղանդավոր դերասաններ։ 1950-ականները և 1960-ականները բարձրագույն պահ էին Օլեգ Ստրիժենովի, Վյաչեսլավ Տիխոնովի, Լյուդմիլա Սավելևայի, Անաստասիա Վերտինսկայայի և շատ այլ տաղանդավոր դերասանների համար։
Հալման վերջը - 1969-1984
Ռուսական կինոյի համար այս ժամանակահատվածը հեշտ չէր. Կրեմլի խիստ գրաքննությունը թույլ չտվեց շատ տաղանդավոր ռեժիսորների կիսվել իրենց աշխատանքով: Բայց, չնայած կինոյի զարգացման դժվարություններին, այդ տարիներին Ռուսաստանում կինոյի հաճախումը առաջատար դիրքեր էր զբաղեցնում ամբողջ աշխարհում։ Ավելի քան տասնյակ միլիոն հեռուստադիտողներ մեծ հաճույքով դիտեցին Լեոնիդ Գայդայի, Գեորգի Դանելիայի, Էլդար Ռյազանովի, Վլադիմիր Մոտիլի, Ալեքսանդր Միտտայի կատակերգությունները։ Այս մեծ ռեժիսորների ֆիլմերը ռուսական կինոյի իսկական հպարտությունն են։
Վ. Մենշովի «Մոսկվան չի հավատում արցունքներին» մելոդրաման, որն արժանացել է «Օսկար»-ի լավագույն արտասահմանյան ֆիլմի համար, և Բորիս Դուրովի «20-րդ դարի ծովահենները» մարտաֆիլմն իսկական բում են ստեղծել: Եվ, իհարկե, ամեն ինչդա հնարավոր չէր լինի առանց ամենատաղանդավոր դերասանների, ինչպիսիք են Օլեգ Դալը, Եվգենի Լեոնովը, Անդրեյ Միրոնովը, Անատոլի Պապանովը, Նիկոլայ Էրեմենկոն, Մարգարիտա Տերեխովան, Լյուդմիլա Գուրչենկոն, Ելենա Սոլովեյը, Իննա Չուրիկովան և այլք։
Պերեստրոյկա և կինո - 1985-1991
Այս շրջանի գլխավոր առանձնահատկությունը գրաքննության թուլացումն է։ Վերականգնումից հետո Էլեմ Կլիմովը և նրա «Արի և տես» ֆիլմը 1985 թվականին դարձել են Մոսկվայի կինոփառատոնի հաղթող։ Իրավամբ այս ֆիլմը կարելի է վերագրել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի անողոք ռեալիզմին։ Գրաքննության թուլացումը նպաստեց բացահայտ տեսարաններով ռուսական առաջին ֆիլմի՝ Վասիլի Պիչուլայի «Փոքրիկ Վերա»-ի ի հայտ գալուն, նկարահանված 1988 թվականին։
Սակայն հասարակությունը գնում էր դեպի հեռուստատեսության դարաշրջան, ամերիկյան ֆիլմերը մտնում էին ներքին շուկա, իսկ կինոյի հաճախելիությունը կտրուկ անկում ապրեց: Չնայած հանդիսատեսի կողմից ռուսական ֆիլմերի նկատմամբ ուշադրության անկմանը, Արևմուտքում ռուս ռեժիսորները դարձել են բազմաթիվ միջազգային փառատոների ցանկալի հյուրեր։ 1991 թվականը Խորհրդային Միության գոյության վերջին փուլն էր, և դա արտացոլվեց կինոյում։
Քիչ հայրենական ֆիլմեր հասան կինոթատրոններ, բայց այսպես կոչված տեսադահլիճները, որոնք ցուցադրում էին բաղձալի արևմտյան ֆիլմեր, ինչպիսին է «Տերմինատոր»-ը, ժողովրդականություն ձեռք բերեցին: Գրաքննության հայեցակարգը գործնականում բացակայում էր, մասնագիտացված խանութների դարակներում կարելի էր գտնել այն, ինչ ուզում ես: Ներքին կինոն պահանջարկ չուներ մարդկանց շրջանում, զանգվածային հանդիսատեսի համար ֆիլմերը նկարահանվում էին ոչ պրոֆեսիոնալ, աղքատ մարդկանց հետ.բեմադրություն.
Հետխորհրդային կինոն Ռուսաստանում – 1990-2010թթ
Իհարկե, Խորհրդային Միության փլուզումն ազդեց հայրենական կինոյի վրա, իսկ ռուսական կինոն երկար ժամանակ անկում էր ապրում։ 1998-ի դեֆոլտը ծանր հարված հասցրեց ռեժիսորներին, և կինոարտադրության ֆինանսավորումը կտրուկ կրճատվեց: Որպեսզի կինոթատրոնը չփչացվի և գոնե զարգացման շանս չունենա, բացվեցին մասնավոր փոքր կինոստուդիաներ։ Այն ժամանակ ամենաշատ եկամուտ ստացած ֆիլմերը եղել են «Շիրլի Միրլի», «Ազգային որսի առանձնահատկությունները» կատակերգությունները, ինչպես նաև «Գող» և «Խարիսխ, ավելի խարիսխ» ֆիլմերը: 90-ականների կինոն Ռուսաստանում ապրեց ծանր ժամանակներ.
Հանցագործություն
Ռուսական կինոյում իսկական սենսացիա է ստեղծել «Եղբայր» նկարը, որը թողարկվել է 1997 թվականին Ալեքսեյ Բալաբանովի կողմից։ 2000-ականները նշանավորվեցին նաև հեռուստատեսային ֆիլմեր և սերիալներ արտադրող կինոընկերությունների ծնունդով: Դրանցից ամենահայտնիներն էին Amedia-ն, KostaFilm-ը և Forward Film-ը: Հանդիսատեսի մոտ առանձնահատուկ հաջողություն են ունեցել այնպիսի քրեական սերիալներ, ինչպիսիք են «Կոտրված լույսերի փողոցները», «Գանգստեր Պետերբուրգը» և այլն: Նման շարքերը արտացոլում էին 90-ականների դժվարին իրողությունները։ Մելոդրամատիկ սերիալները, օրինակ՝ «Հարսանյաց մատանին», «Կարմելիտա»-ն մեծ տարածում են գտել կին հանդիսատեսի շրջանում։
2003-ը աշխարհին նվիրեց հրաշալի և բավականին շահավետ անիմացիոն ֆիլմեր, ինչպիսիք են «Սմեշարիկին», «Մաշան և արջը», «Լունտիկն ու իր ընկերները»։ Կինեմատոգրաֆիան աստիճանաբար վերականգնվեց երկարատև ճգնաժամից, և արդեն 2010 թվականին էկրան բարձրացավ 98 գեղարվեստական ֆիլմ, իսկ 2011 թվականին՝ 103։Ռուս ուղղափառ եկեղեցին ջանքեր է գործադրել ռուսական կինոյի վերածննդի համար, ինչի շնորհիվ թողարկվել են այնպիսի ֆիլմեր, ինչպիսիք են «Կղզի», «Փոփ», «Հորդա»։
Ծաղկում ճգնաժամից հետո
Ճգնաժամից հետո առաջին արժանի դրամատիկ ֆիլմերն են եղել «Վորոշիլովսկու հրաձիգը», «44-ին օգոստոսին» և «Կղզին»։ 2010 թվականը պետք է նշել որպես «ուրբորեալիզմի» նոր ալիքի ստեղծման տարի։ Այս ուղղության արմատները խորանում են խորհրդային կինոյում, որտեղ փորձում էին ցույց տալ սովորական մարդու սովորական կյանքը։ Այդպիսի ֆիլմերից են «Գեղեցկության վարժություններ», «Մեծ թոփ շոու», «Կարակի», «Ինչի մասին են խոսում տղամարդիկ» և այլն։
90-ականներից մինչ օրս Ռուսաստանի Դաշնության հանրապետությունները ձևավորում են իրենց կինեմատոգրաֆիան։ Այս ֆիլմերը տարածվում են տեղում, քանի որ դրանք նկարահանվում են հանրապետությունների ազգային լեզուներով։ Եվ որոշ տարածաշրջաններում նման տեղական ֆիլմերի ժողովրդականությունն ավելի մեծ է, քան ժամանակակից ամերիկյան գերժամանակակից բլոկբաստերները:
Ժամանակակից կինո Ռուսաստանում
Այսօր ռուսական կինոն ժամանցային է. Փաստորեն, ֆիլմերի 95%-ը թողարկվում է այս ժանրում։ Այս միտումը բացատրվում է պարզապես՝ հեռուստատեսությամբ բարձր շահույթ և վարկանիշ: Ռուսական կինոյի ամենահայտնի ժանրերն են կրիմինալը, կատակերգությունը և պատմությունը: Իսկապես արժանի ֆիլմերի մեծ մասը Հոլիվուդի նմանակումներ են։ Վերջերս խորհրդային կինոյի վերածննդի ալիք է բարձրացել, սակայն քննադատներն այս նախագծերը համարում են անհաջող։
Ռուս ռեժիսորների մեծ մասը հաճախ քննադատության է ենթարկվում ոչ միայն հանդիսատեսի, այլև մասնագետների կողմից.կինոթատրոնի տարածք. Ամենաշատ քննադատության ենթարկված ռեժիսորներն են Նիկիտա Միխալկովը, Ֆյոդոր Բոնդարչուկը և Թիմուր Բեկմամբետովը։ Շատ քննադատներ գրում են, որ Ռուսաստանում թողարկված ֆիլմերի որակը նվազել է, իսկ որոշ փորձագետներ նշում են նաև սցենարիստների ցածր հնարամտությունը։
Ժամանակակիցների թվում են հետևյալ ռեժիսորները՝ Յուրի Բիկով, Նիկոլայ Լեբեդև, Ֆյոդոր Բոնդարչուկ, Նիկիտա Միխալկով, Անդրեյ Զվյագինցև, Սերգեյ Լոբան, Թիմուր Բեկմամբետով և այլք։
