Օրսեի թանգարան Փարիզում

2024 Հեղինակ: Henry Conors | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-12 08:45

Ֆրանսիայի մայրաքաղաքն իր տեսարժան վայրերով կարողանում է նվաճել ցանկացածին. Հարուստ մշակութային կյանքը այս քաղաքը տարբերում է շատ ուրիշներից: Դրանում կարեւոր դեր են խաղում թանգարանները։ Հայտնի Լուվրը զբոսաշրջիկներին չի վախեցնում նույնիսկ երկար հերթերով։ Ոչ պակաս հայտնի է Օրսեի թանգարանը: Ինչո՞վ է նա հայտնի դարձել, երբ բացվեց, և ի՞նչ արժե դրանում անպայման տեսնել։

Որտե՞ղ է թանգարանը?

Եթե քայլեք Սեն-Ժերմեն բուլվարով, ապա շուտով կհասնեք գետի շրջադարձին, կկարողանաք անցնել Պոնտ դե լա Կոնկորդի մյուս ափը և հայտնվել Վոլտերի վրա: Հետաքրքիր է ոչ միայն Թյուիլերի պարտեզի տեսարանով, այլ նաև նրանով, որ հենց այստեղ է գտնվում լեգենդար դ'Օրսե թանգարանը, որը Փարիզի ամենաշատ այցելվող տեսարժան վայրերից է։ Շենք կարող եք մտնել Honerre Legion d'Honnerre փողոցից։ Եթե նախատեսում եք ճանապարհորդել մետրոյով, ապա ձեզ հարկավոր է իջնել «Սոլֆերինո» կոչվող կայարանում։

Ուղևորություն դեպի պատմություն

Այս զարմանալի գեղեցիկ շենքը միշտ չէ, որ տեղավորել է Օրսե թանգարանը: Փարիզը հյուրընկալել է 1900 թվականի Համաշխարհային ցուցահանդեսը, և դրա համար այս վայրում կառուցվել է երկաթուղային կայարան: Այն ծառայել է երկրի հարավ-արևմտյան հատվածին մինչև 1939 թվականը։ Պահանջված էր Փարիզ-Օռլեան երթուղին, գնացքները դարձանամեն ինչ ավելի երկար է, և շուտով պարզվեց, որ դրանք պարզապես չեն տեղավորվում հարթակում: Ես ստիպված էի փոխել այս կայանի պրոֆիլը: Նա սկսեց սպասարկել միայն փոքր ծայրամասային գնացքները, իսկ շենքի մի մասը հատկացվեց փոստային կենտրոնի համար։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո կայանը օգտագործվել է Renaud-Baro թատերախմբի կողմից։ Սրահներում անցկացվեցին աճուրդներ և վերականգնվեց հյուրանոցը, որը կփակվի միայն 1973 թվականին։ Միայն 1977 թվականին որոշվեց այստեղ տեղադրել Օրսե թանգարանը։ Սկսվեց լայնածավալ վերակառուցում, որը տեւեց գրեթե տասը տարի։ 1986 թվականի դեկտեմբերի 1-ին բացվեց աշխարհի ամենահայտնի թանգարաններից մեկը։ Արարողությունը հանդիսավոր կերպով անցկացրել է Ֆրանսիայի նախագահ Միտերանը։ Այդ ժամանակից ի վեր Օրսեի թանգարանը չի դադարեցրել իր աշխատանքը։

Ցուցադրում առաջին հարկում

Օրսե թանգարանը բաժանված է երեք մակարդակի, որոնցից յուրաքանչյուրը ներկայացնում է տարբեր մշակութային շարժում: Առաջինի վրա, որը գտնվում է զարմանալիորեն գեղեցիկ ապակե տանիքի տակ, ցուցադրված են երկու շարք քանդակներ։ Նրանց տեղադրումը հիշեցնում է տարածքի անցյալը՝ ստեղծելով երկաթուղային գծերի ուրվագծերը: Նկարները տեղադրվում են կողքերին լրացուցիչ սենյակներում: Ամբողջ հատակը կապված է մինչև 1870 թվականը ստեղծված գործերի հետ։ Քանդակի լավագույն օրինակը Կարպոյի աշխատանքն է։ Դրանում պատկերված է Ուգոլինոն՝ Դանթեի բանաստեղծության հրեշավոր հաշվարկը, որը կրծում է մատները՝ ակնկալելով սեփական երեխաների մարմինները ուտելու հավանականությունը։ Քանդակագործի մեկ այլ աշխատանք է «Աշխարհի չորս մասերը սատարում են երկնային ոլորտին» գիպսային խումբը։ Բնօրինակը, որը մարմնավորված է բրոնզով, կարելի է տեսնել Լյուքսեմբուրգի այգիներում: Այնտեղ Օրսեի թանգարանը այցելուներին առաջարկում էԱֆրիկացիների պոլիքրոմ կիսանդրիներ, որոնք ստեղծվել են քանդակագործ Կորդյեի կողմից քարից։

Կողային թևերի ցուցադրություն

Հատակի հարավային կողմում նկարներ Դելակրուայի և Էնգրեսի նկարներն են: Նրանց հիմնական հավաքածուն պահվում է Լուվրում։ Նրանց հետ մեկտեղ Փարիզի Օրսե թանգարանում են գտնվում արվեստագետները, ովքեր ցուցահանդեսներ էին անում XIX դարի կեսերի սրահներում: Հետևյալ սենյակները պարունակում են Պուվիս դե Շավանտի, երիտասարդ Դեգայի և Գուստավ Մորոյի նկարները։ Հյուսիսային թեւում տեղավորված են Բարբիզոնի դպրոցի ներկայացուցիչները՝ ռեալիստ նկարիչների հետ։ Այս սենյակներում կարելի է տեսնել Կորոի, Դոմիեի, Միլետի և Կուրբեի աշխատանքները։ Առաջիններից նրանք հրաժարվեցին հնացած նորմերից և դադարեցին պատկերել իդեալականացված սյուժեներ։ Դոբինիի «Ձյուն» կտավը մեծ ազդեցություն է թողել իմպրեսիոնիզմի հետագա ընթացքի վրա, և Կուրբեի «Աշխարհի սկիզբը» վերնագրով աշխատանքը ցնցում է այցելուներին անկեղծությամբ։ Թանգարանի նույն հատվածում կարելի է գտնել Մանեի կտավները, օրինակ՝ «Օլիմպիա» սադրիչ նկարը, որը ստեղծվել է վարպետի կողմից 1863 թվականին։

Իմպրեսիոնիստական Հավաքածուներ

Ցուցահանդեսը ժամանակագրական կարգով դիտելու համար անհրաժեշտ է բարձրանալ վերին հարկ: Այնտեղ է գտնվում այն հավաքածուն, որով ամենից շատ հպարտանում է Օրսեի թանգարանը՝ իմպրեսիոնիստներն ու պոստիմպրեսիոնիստներն իրենց լավագույն աշխատանքներով: Տանիքի տակ գտնվող կամերային սրահներում կա արվեստի պատմաբան Մորո-Նելատոնի ստեղծած հավաքածուն։ Ականավոր կոլեկցիոներին են պատկանում Կլոդ Մոնեի լավագույն աշխատանքները, ինչպիսիք են «Կակաչները» կամ «Նախաճաշը խոտերի վրա», որոնք ժամանակին զայրացրել են քննադատներին։ Հարակից սենյակներումԻմպրեսիոնիստական էքսպոզիցիան շարունակվում է. այնտեղ ներկայացված են Դեգան, Ռենուարը, Սիսլին, Պիզարոն։ Կենցաղային ապշեցուցիչ տեսարաններն ու բնապատկերները արտացոլում են նոր դարաշրջանի առաջին տարիները, երբ արվեստագետների համար ընդունված էր իրենց մոլբերտը դնել հենց փողոցում և ոգեշնչում փնտրել այնտեղ: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել Դեգայի լեգենդար աշխատանքը. նրա պարողները առանձնանում են այս ուղղության այլ նկարներից ոչ թե գույների, այլ գծերի և շարժումների նկատմամբ ուշադրությամբ: Ներկայացված է նաև Բերտ Մորիզոյի օրորոցը՝ առաջին կանացի աշխատանքը իմպրեսիոնիզմի ոճով։

Լավագույն ստեղծագործություններ

Փարիզի Օրսեի թանգարանի ամենակարևոր գլուխգործոցները ցուցադրված են 34, 39 և 35 սենյակներում: Սրանք Մոնեի առաջին հինգ կտավներն են, որոնք պատկերում են Ռուանի տաճարը և Ռենուարի վերջին գործերը: 35-րդ սենյակը լցվում է գույների խռովությամբ. այնտեղ ցուցադրված է Վան Գոգը: Օրսեի թանգարանին են պատկանում նաև Սեզանի կտավները, օրինակ՝ հայտնի նատյուրմորտ «Խնձորներ և նարինջներ»։ Վերին հարկում կան նաև սրճարաններ և փոքրիկ սենյակներ՝ Դեգա պաստելներով։ Տանիքի տակ գտնվող սենյակների վերջին շարքը տրվում է հոգեբանական, սուր սուբյեկտներին՝ Գոգենին, Ռուսոյին, պուենտիլիստներ Սեուրատին և Սինյակին: Ցուցահանդեսի այս հատվածի լավագույն գործը Օսկար Ուայլդի դիմանկարով կտավն է՝ Թուլուզ-Լոտրեկի կողմից։

միջանկյալ բացահայտում

Օրսեի թանգարանը, որի բացման ժամերը թույլ են տալիս բոլորին ժամանակ ունենալ դիտելու ցուցահանդեսը. հինգշաբթի այն բաց է նույնիսկ երեկոյան ժամը իննին, և միակ հանգստյան օրը երկուշաբթի է. արժե այցելել, քայլել բոլորովին: մակարդակները։ Մեջտեղում ներկայացված է հետիմպրեսիոնիստ Կագանովիչը, իսկ Լիլի կտուրումԴուք կարող եք տեսնել Բոննարդի և Վուիարի կտավները: Դրանք հանրության աչքից թաքցված են Պոմպոնի կողմից ստեղծված սպիտակ արջի հսկա քանդակով: Vuillard-ը և Bonnard-ը Art Nouveau խմբի հայտնի անդամներ են, որոնք հայտնի են դարձել «Nabis» անունով։ Նրանց կտավներում կարելի է նկատել ոչ միայն քսաներորդ դարի սկզբի ազդեցությունը, այլև իմպրեսիոնիստական շարժումների հետքերը և ճապոնական ավանդական գեղանկարչության որոշ մանրամասներ։ Թանգարանի այս հատվածի հավաքածուն ավարտվում է սիմվոլիստների՝ Կլիմտի, Մունկի գործերով։

Քանդակագործական տեռասներ

Հասցեն «Օրսե թանգարան, Փարիզ, Ֆրանսիա» գրավում է ոչ միայն գեղանկարչության գիտակներին։ Այստեղ են գալիս նաև քանդակի սիրահարները։ Էքսպոզիցիան չի սահմանափակվում առաջին մակարդակով: Մեջտեղում ներկայացված են Ռոդենի բազմաթիվ գործեր։ Նրա «Ուգոլինոյի» տարբերակը նույնիսկ ավելի մուգ է, քան նույն Կարպոյի քանդակը առաջին հարկից։ Կա նրա ողբերգական պատմությամբ մեկ այլ ստեղծագործություն՝ «Անցողիկ սեր», որը դարձավ ուսանողուհի և սիրուհի Կամիլ Կլոդելի հետ հարաբերությունների ավարտի խորհրդանիշը։ Եթե այս բոլոր զբոսանքներից հետո դեռ ուժ ունեք, անպայման այցելեք վերջին սենյակները, որտեղ ցուցադրված են արտ Նովոյի դարաշրջանի կահույքն ու կիրառական արվեստի նմուշները։ Չնայած իրենց փոքր նշանակությանը, դրանք շատ հետաքրքիր արտեֆակտներ են, որոնք թույլ են տալիս պատկերացում կազմել անցած տարիների կյանքի մասին: Եթե այցելել եք թանգարան, բայց չեք հասցրել ամեն ինչ տեսնել, հնարավորության դեպքում կրկնեք ձեր այցը ամսվա առաջին կիրակի օրը, այնպես որ ստիպված չեք լինի կրկին վճարել տոմսի համար։

Այցելության արժեքը

Թանգարանի տոմսերի ճշգրիտ գինը կարող է տարբեր լինել, սակայն ստանդարտ գինը ինը եվրո է: Տասնութ տարեկանից ցածր այցելուներիցտարիներ, վճարը չի գանձվում ավանդույթի համաձայն։ Զեղչված տոմսերը հասանելի են կիրակի օրերին և ամեն օր 16:00-ից հետո: Բայց մի մտածեք, որ դուք կկարողանաք արագ տեսնել ցուցահանդեսը, եթե ուշ ժամանեք. տոմսարկղը փակվում է թանգարանի փակվելուց մեկ ժամ առաջ: Գումար խնայելու համար դուք կարող եք գնել հատուկ Փարիզի տոմս զբոսաշրջիկների համար. այն ունիվերսալ է և հարմար է վաթսուն տարբեր հաստատությունների և տեսարժան վայրերի համար: Դուք կարող եք բաց թողնել գիծը և չանհանգստանալ հավելյալ ծախսերի համար՝ վճարելով ընդամենը մեկ անգամ։