Գեղագիտության գաղափարը մեզ մոտ եկավ Հին Հունաստանից: Երբ հին փիլիսոփաներն առաջին անգամ մտածեցին մարդկային գործունեության տարբեր կատեգորիաների և սահմանումների մասին, նրանք այս անվանումը տվեցին գեղեցիկի և տգեղի մասին մտորումներին, ինչպես նաև այս երևույթի զգայարանների ընկալմանը: Հետագայում նրանք սկսեցին մտածել, որ էսթետիկան հատուկ տեսություն է այն մասին, թե ինչ է գեղեցկությունը։ Նրանք նաև մտածում էին, թե ինչ ձևեր կարող է ունենալ այն՝ գոյություն ունի բնության մեջ, թե միայն ստեղծագործության մեջ։ Կարելի է ասել, որ այս վարդապետությունը որպես դիսցիպլին ծագել է փիլիսոփայության հետ միաժամանակ և դրա մի մասն է։ Պյութագորացիները, «համատեղելով հանրահաշիվը և ներդաշնակությունը», համատեղում էին գեղեցկության և թվերի հասկացությունները:
Էսթետիկան արժեք է: Հին աշխարհի ներկայացումները առասպելից մինչև դասակարգում
Հին հույն փիլիսոփաները առանձնահատուկ կարևորություն էին տալիս աշխարհի քաոսից ծագման և ներդաշնակության ձգտման գաղափարին: Ուստի էսթետիկան պատկանում էր գոյաբանության կատեգորիաներին։ Այսպիսով,մակրո- և միկրոտիեզերքը, այսինքն՝ մարդն ու տիեզերքը, պետք է նման լինեին միմյանց, այդ թվում՝ գեղեցկությամբ։ Աշխարհի այս պատկերին համապատասխանել է նաև հնության դիցաբանությունը։ Սոփեստները նկատել են, որ գեղագիտական գաղափարները հաճախ կախված են հենց անձից և նրա ընկալումից։ Հետեւաբար, նրանք գեղագիտությունը դնում են մի շարք արժեքային կատեգորիաների մեջ, որոնք կազմում են անհատականության հիմքը: Սոկրատեսը, ընդհակառակը, ենթադրում էր, որ գեղագիտությունը էթիկական հասկացություն է, իսկ անբարոյականությունը՝ տգեղ։ Նրա գաղափարները հիմնականում զարգացրել են Պլատոնը, ով նշել է, որ գեղեցիկի մասին պատկերացումներ ենք ստանում «վերևից, կարծես հիշելով»։ Նրանք գալիս են աստվածների աշխարհից: Եվ, վերջապես, Արիստոտելի մոտ մենք գտնում ենք մի ամբողջ տեսություն, որ գեղեցկությունն ու ստեղծագործությունը պահանջում են փիլիսոփայական արտացոլում և գիտական սահմանում: Նա առաջին անգամ առաջարկեց «գեղագիտության կատեգորիաներ» տերմինը և դրանք մտցրեց գիտական շրջանառության մեջ։ Արիստոտելը առանձնացնում է այն հիմնական տերմինները, որոնցով կարելի է արտահայտել ստեղծագործության գաղափարը՝ «գեղեցիկ», «վսեմ», «տգեղ», «հիմք», «կոմիկ», «ողբերգական»: Նա նաև փորձեց կապեր հաստատել այս կատեգորիաների և նրանց փոխկախվածության միջև։
Գեղագիտական ուսմունքների զարգացումը Եվրոպայում մինչև նոր ժամանակներ
Միջնադարում, հատկապես վաղ շրջանում, գերիշխում էր Պլատոնի քրիստոնեացված ուսմունքը, որ գեղագիտությունը գալիս է Աստծուց, հետևաբար այն պետք է «գրառվի» աստվածաբանության մեջ և ենթարկվի նրան։ Թոմաս Աքվինացին Արիստոտելի տեսանկյունից զարգացնում է գեղեցկության և նպատակահարմարության տեսությունը։ Նա անդրադառնում է, թե ինչպես են գեղագիտության կատեգորիաները նախատեսված մարդուն դեպի Աստված տանելու համար, ևինչպես են նրանք դրսևորվում Իր ստեղծած բնության մեջ: Վերածննդի դարաշրջանում վերջին տեսությունը մեծ տարածում գտավ, քանի որ մաթեմատիկայի օգնությամբ բնության մեջ ներդաշնակության որոնումը և պատկերների ու բառերի միջոցով դրա արտահայտումը դարձավ գեղեցկության փիլիսոփայության հիմնական մեթոդը։ Այսպես է առաջացել արվեստի գեղագիտությունը հանճարեղ Լեոնարդո դա Վինչիի սահմանման մեջ։ 19-րդ դարում գերակշռում էին երեք տեսություններ, որոնք միմյանց հետ պայքարում էին այն ժամանակվա մտավորականների շրջանում ժողովրդականության համար: Առաջին հերթին սա ռոմանտիկ հայեցակարգ է, որը պնդում էր, որ գեղագիտությունը բնության նվեր է մարդուն, և դուք պարզապես պետք է կարողանաք լսել նրա ձայնը, որպեսզի այն մարմնավորեք ձեր աշխատանքում: Այնուհետև՝ Հեգելյան փիլիսոփայությունը, որը պնդում էր, որ գեղեցկության տեսությունը բացարձակ գաղափարի զարգացման ձևերից մեկն է, և այն ունի ձևավորման որոշակի պատմական փուլեր, ինչպես բարոյականությունը։ Եվ, վերջապես, Կանտի գաղափարներն այն մասին, որ գեղագիտությունը բնության մեր պատկերացումն է՝ որպես նպատակ ունեցող մի բան: Այս պատկերը ձևավորվում է մեր գլխում, և մենք ինքներս ենք այն բերում մեզ շրջապատող աշխարհ: Իրականում գեղագիտությունը գալիս է «ազատության ոլորտից», այլ ոչ թե բնությունից։ 19-րդ դարի վերջում գեղեցկության տեսության ավանդական ուղղություններով ճգնաժամ սկսվեց, բայց սա բոլորովին այլ խոսակցության թեմա է։
