Ռեժիսոր Միխայել Հանեկեն և նրա ֆիլմագրությունը

2024 Հեղինակ: Henry Conors | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-12 08:51

Անկասկած, Միխայել Հանեկեն կինոյի վառ ու գունեղ կերպար է։ Նա վարպետ ռեժիսոր է, և արտասովոր սցենարիստ և տաղանդավոր դերասան։ Նրա վաստակը կինոյում նշանավորվում են բազմաթիվ հեղինակավոր մրցանակներով։ Միխայել Հանեկեն միայն ռեժիսոր չէ. Նա նաև շատ ժամանակ է հատկացնում թատերական բեմադրություններին և հեռուստատեսային նկարահանումներին: Նրա համբավին ու ժողովրդականությանը կարող է նախանձել գրեթե յուրաքանչյուր ռուս ռեժիսոր։ Միխայել Հանեկեն հաջողության հասավ ինքնուրույն, նրան ոչ ոք չօգնեց կարիերայում։ Ի՞նչն է այդքան անսովոր նրա կինոգործերում և ինչո՞ւ են դրանք հուզում հեռուստադիտողին։ Եկեք մանրամասն նայենք այս հարցին։

Կենսագրության Փաստեր

Որոշ աղբյուրներ կարծում են, որ Միխայել Հանեկեն ավստրիացի է, չնայած նա ծնվել է 1942 թվականի մարտի 23-ին Գերմանիայի Մյունխեն քաղաքում։ Բանն այն է, որ ապագա դերասանի ընտանիքը Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին ստիպված է եղել տեղափոխվել ավելի հանգիստ վայր, որն ընտրվել է Ավստրիայի Վիներ Նոյշտադտ քաղաքը։ Մայքլի ծնողները դերասաններ էին։

Դպրոցն ավարտելուց հետո երիտասարդը փաստաթղթեր է ներկայացնում Վիեննայի համալսարան, որտեղ սովորում է հոգեբանության, փիլիսոփայության և թատերական արվեստի հիմունքները։

Կարիերայի սկիզբ

Սխալ կլինի պնդելըոր Միխայել Հանեկեն պրոֆեսիոնալ ռեժիսուրա սկսել է երիտասարդ տարիքում։ Նախ՝ նա իրեն փորձում է հեռուստատեսությամբ, որտեղ նրան հետագայում վստահում են ալիքի խմբագրի պաշտոնը։ Զուգահեռաբար նա քննադատական հոդվածներ է հրապարակում կինոամսագրերում։

1970 թվականին նա կենտրոնացնում է իր աշխատանքը ֆիլմերի սցենարներ գրելու վրա, իսկ չորս տարի անց թողարկվում է նրա «Լիվերպուլից հետո» կարճամետրաժ ֆիլմը։ Նա նաև եռանդով աշխատում է թատերական բեմի համար՝ բեմադրելով հեղինակային գործեր Համբուրգում, Վիեննայում, Բեռլինում և Մյունխենում։

Ինչո՞վ են տարբերվում վարպետի ֆիլմերը

Ռեժիսոր Միխայել Հանեկեն նրանցից է, ով ցանկանում է հեռուստադիտողին սովորեցնել մտածել ֆիլմերի մասին։

Նա կարծում է, որ իրական կինոն պետք է համատեղի այնպիսի կատեգորիաներ, ինչպիսիք են անկեղծությունը և կոնֆլիկտի սերունդը։ Ռեժիսորի նպատակն է դիտողին ստիպել մտածել, պատասխաններ փնտրել, կարեկցել հերոսներին։ Հանեկեի բոլոր ֆիլմերը վերաբերում են մարդկային հաղորդակցության թեմաներին և դրա հետ կապված խնդիրներին։ Ռեժիսորը դիտողի ուշադրությունը կենտրոնացնում է այն բանի վրա, թե որքան կարևոր են մարդկանց համար միջանձնային հաղորդակցման հմտությունները։ Միխայել Հանեկեն, ում ֆիլմերն այսօր մեծ ժողովրդականություն են վայելել հանդիսատեսի կողմից, վստահ է, որ հենց ընտանիքում թյուրիմացությունից բխող խնդիրներն են հասարակությանը մղում աղետի։

ռեժիսուրայի առաջին քայլերը

Միխայել Հանեկեն, ում ֆիլմագրությունն այսօր ներառում է ավելի քան մեկ տասնյակ ֆիլմ, իր ռեժիսորական դեբյուտը նշել է 1989 թվականին, երբ նկարահանվել է «Յոթերորդ մայրցամաք» ֆիլմը։ Նա նաև ցուցադրվել էԼոկառնոյի կինոփառատոնի մրցութային ծրագիրը. Արդեն իր առաջին աշխատանքում մաեստրոն հեռուստադիտողին ցուցադրեց իր ստեղծագործական յուրահատկությունը, որն արտահայտվում էր օտարման եղանակով։.

Կիզակետը դնելով մի ընտանիքի վրա, որտեղ ինքնասպանություն է լինում՝ Հանեկեն հարկ չի համարում ինչ-որ բան բացատրել հեռուստադիտողին. նա պարզապես բոլոր գույներով ցույց տվեց, թե ինչպիսին է իրականությունը կինոյի տեսանկյունից:

Նմանատիպ ժանրում թողարկվել է վարպետի երկրորդ աշխատանքը՝ «Benny's Video» անունով, որը նկարահանվել է 1992 թվականին։ Սյուժեի առանցքային օղակը Բենի անունով երիտասարդի առօրյան է: Նրա սիրելի զվարճանքը սարսափ ֆիլմերի և նկարների դիտումն է, որտեղ գերակշռում են բռնության տեսարանները: Բայց մի օր իրական և «կինո» իրականության սահմանը ջնջվում է՝ տղան սպանում է աղջկան։ Այստեղ ռեժիսորի առաջադրանքները արդեն որոշակիորեն ընդլայնվել են. Միխայել Հանեկեն ոչ միայն դատապարտում է վարքագծի բուրժուական մոդելի սկզբունքները, այլև զգուշացնում է երիտասարդ սերնդի վրա հեռուստատեսային արտադրության բացասական ազդեցության մասին։ Ֆիլմը վայելեց հանդիսատեսի մեծ մասը և արժանացավ FIPRESCI Եվրոպական կինոակադեմիայի մրցանակին։

Համաշխարհային համբավ

Հանեկեի ժողովրդականությունը աստիճանաբար մեծ թափ է հավաքում։ 1997 թվականին ռեժիսորը մեկնում է Կաննի փառատոն՝ հայտարարելու իր հաջորդ ֆիլմի մասին՝ «Զվարճալի խաղեր» ֆիլմը։

Ֆիլմն այն մասին է, թե ինչպես են երկու երիտասարդներ հուզմունքներ փնտրում՝ դաժանությունը նորմ համարելով։ Բնականաբար, այս ֆիլմը նույնպես պարունակում էր բազմաթիվ բռնության տեսարաններ, որոնքոչ բոլորը կարող էին հանգիստ դիմանալ: Մասնավորապես, խոսվեց հայտնի ռեժիսոր Վիմ Վենդերսի մասին, ով կինոփառատոն էր եկել ներկայացնելու սեփական ֆիլմը՝ «Բռնության վերջը»։ Այսպես թե այնպես, բայց Միխայել Հանեկեի ստեղծագործությունը դարձավ ամենաքննարկվողը, թեև ոչ մի մրցանակի չարժանացավ։

Անկասկած, Զվարճալի խաղերի թողարկումից հետո ռեժիսորի ժողովրդականության վարկանիշը սկսեց արագ աճել, սակայն ֆիլմը բարձր գնահատվեց միայն Հին աշխարհի հանդիսատեսի կողմից։ ԱՄՆ-ում Հանեկեն հայտնի դարձավ միայն այն բանից հետո, երբ «Զվարճալի խաղերը» նկարահանվեցին անգլերենով և հոլիվուդյան աստղերի հետ (2007): Չնայած այն հանգամանքին, որ ժապավենի երկրորդ տարբերակը լրջորեն տարբերվում էր օրիգինալից, այնուամենայնիվ ամերիկացիները նրան համարում էին անսովոր ֆիլմ նկարահանող ռեժիսոր։

«Դաշնակահար»՝ մաեստրոյի կինոգլուխգործոցը

Իհարկե, ոչ բոլոր քննադատները կարողացան հասկանալ ռեժիսոր Միխայել Հանեկեի ֆիլմերի առավելությունները:

«Դաշնակահարը» դրա վառ հաստատումն է։ Այս ֆիլմը թողարկվել է 2001 թվականին և անմիջապես մեծ աղմուկ է բարձրացրել։ Եվ ամեն ինչ, քանի որ այն լցված է բռնության անկեղծ տեսարաններով և սեռական դրվագներով: Քննադատները շատ էին. ասում են՝ ֆիլմը նորից մռայլ է ստացվել, դեպրեսիայի հոտ է գալիս։ Մասնավորապես, սլովենացի մշակութաբան Սլավոյ Ժիզեկը նշել է, որ իր համար գլխավոր հերոսների ինտիմ տեսարանը ամենատխուր տեսարանն է, որ երբևէ տեսել է։ Միևնույն ժամանակ, այս օդիոզ պատկերը բացահայտեց հասարակության մեջ մարդկանց փոխազդեցության և սեռական մշակույթի իրական ընկալման հիմնական խնդիրները։ Ինչևէ,բայց մեծ թվով հեռուստադիտողներ հասկացան, որ ֆիլմը զուրկ չէ խորը փիլիսոփայական իմաստից։ Բացի այդ, որպես դրական բաղադրիչ նշվել է, որ դերասանները փայլուն են կատարել իրենց դերերը։ «Դաշնակահարը» ֆիլմը բուռն շրջում է խոշոր կինոփառատոններով և արժանանում Գրան պրիի։ Դերասաններ Իզաբել Հուպերն ու Բենուա Մագիմելը ճանաչվել են լավագույն դերասաններ։

2005 թվականին էկրան բարձրացավ Հանեկեի մեկ այլ ֆիլմ՝ Թաքնվածը։ Նա ևս մեկ անգամ ապացուցում է, թե որքան պատրանքային կարող է լինել երջանկությունը։ Կրկին ավարտվում է ընտանեկան իդիլիան։ Շատերը վստահ էին, որ ֆիլմը կստանա «Ոսկե արմավենու ճյուղ», սակայն Կաննի կինոփառատոնի ժյուրին այլ վճիռ կայացրեց։ Այնուամենայնիվ, ռեժիսորն այս աշխատանքի համար արժանացել է FIPRESCI մրցանակին։

Վերջին ֆիլմեր

Հանեկեի վերջին աշխատանքները նույնպես լցված են դեպրեսիաներով և մռայլությամբ:

Դարձյալ նրանց մեջ մերկացվում է դաժան ու ցինիկ աշխարհի գույների ողջ տիրույթը։ Սակայն այս ֆիլմերում արդեն կա քնքշության ու կարեկցանքի նոտա։ Հատկապես ուշագրավ է «Սպիտակ ժապավեն» ֆիլմը, որը նկարահանվել է 2009թ. Դրանում ռեժիսորն ուսումնասիրում է նացիզմի գաղափարախոսությունը և դրա առաջացման ակունքները։ Կաննի կինոփառատոնի նախագահ Իզաբել Հուպերն այս փայլուն աշխատանքի համար Հանեկեին շնորհեց Ոսկե արմավենու ճյուղ։

Երեք տարի առաջ էկրան բարձրացավ «Սեր» ֆիլմը։ Միխայել Հանեկեն նրան համարում է վերջին ռեժիսորական աշխատանքը։ Սյուժեի կենտրոնում տարեց զույգի ճակատագիրն է. Ամուսինն ու կինը երաժշտության ուսուցիչներ են, փորձում են դիմադրել ծերությանը. Հանկարծ կինը հիվանդանում է, և ամուսինը ցուցաբերում է առավելագույն մտահոգությունիր սիրելին. Ժապավենը բառացիորեն ցնցեց հանդիսատեսին իր անկեղծությամբ և խորաթափանցությամբ: Նա նաև արժանացել է «Ոսկե արմավենու ճյուղին»:

Ընտանիք

Տնօրենը երջանիկ ամուսնացած է. Նա ամուսնացած է Սյուզան անունով մի կնոջ հետ, որը չորս երեխա է ունեցել Միխայել Հանեկեին։

«Կինոյում ամենակարևորը երկխոսությունն է և սադրանքը»

Հանեկեի սիրելի ֆիլմերից են Salo (Պիեր Պաոլո Պազոլինի), Psycho (Ալֆրեդ Հիչքոք):

Մայքլ Հանեկեն նշում է, որ որպես ռեժիսոր իր խնդիրն է ոչ թե տեսարանը բռնությամբ ցույց տալ հեռուստադիտողին բոլոր գույներով, այլ մերկացնել գլխավոր հերոսների զգացմունքները նրա հանդեպ։

«Ես հակադրում եմ իմ աշխատանքը ֆիլմերի հետ, որոնք նկարահանված են ամերիկյան արագ սննդի օրենքներով: Կինոն պետք է ստիպի հեռուստադիտողին մտածել ընթացիկ խնդիրների մասին, այլ ոչ թե լի գռեհիկ ու հիմար կատակներով։ Ֆիլմը չպետք է պայմանականություններ պարտադրի, այն պետք է խրախուսի որոնումները։ Կինեմատոգրաֆիան պետք է մարդուն ստիպի մտածել ու անհանգստանալ. Այն խնդիրներին, որոնք դրվում են հեռուստադիտողի առաջ, ես արհեստական լուծումներ չեմ առաջարկում։ Կինոյում ամենակարևորը երկխոսությունն ու սադրանքն է»,- ընդգծում է մաեստրոն։

Ռեժիսորն իզուր չի փորձում հեռուստադիտողին ուշադրություն դարձնել հաղորդակցման խնդիրներին. Նա կարծում է, որ հենց իր անձնական կյանքում և ընտանիքում են ծագում հակամարտությունները, որոնք կարող են հասարակությանը տանել աղետի։