Անտոնելո դա Մեսինան հայտնի իտալացի նկարիչ է: Վաղ Վերածննդի դարաշրջանում նա ներկայացնում էր գեղանկարչության հարավային դպրոցը։ Նա Ջիրոլամո Ալիբրանդիի ուսուցիչն էր, ով ստացել էր մեսինացի Ռաֆայել մականունը։ Սուր դիմանկարներում և բանաստեղծական նկարներում գունային խորության հասնելու համար նա օգտագործել է յուղաներկի տեխնիկան։ Հոդվածում ուշադրություն կդարձնենք նկարչի համառոտ կենսագրությանը և ավելի մանրամասն կանդրադառնանք նրա ստեղծագործությանը։
Նոր ուղղության ներկայացուցիչ
Անտոնելո դա Մեսինայի կյանքի մասին շատ տեղեկություններ հակասական են, կասկածելի կամ կորած: Բայց միանգամայն ակնհայտ է, որ հենց նա է ցույց տվել վենետիկյան նկարիչներին յուղաներկի լուսավոր հնարավորությունները։ Այսպիսով, իտալացին հիմք դրեց արևմտաեվրոպական արվեստի առանցքային ոլորտներից մեկին։ Հետևելով այն ժամանակվա շատ այլ արվեստագետների օրինակին՝ Անտոնելոն համադրեց պատկերի մանրամասների օպտիկական ճշգրիտ վերարտադրման հոլանդական ավանդույթը պատկերային նորարարությունների հետ։Իտալացիներ.
Պատմաբանները արձանագրություն են գտել, որ 1456 թվականին այս հոդվածի հերոսը ուսանող է ունեցել։ Այսինքն, ամենայն հավանականությամբ, նկարիչը ծնվել է մինչև 1430 թ. Նեոպոլիտ Կոլանտոնիոն Անտոնելո դա Մեսինայի առաջին ուսուցիչն էր, որի աշխատանքները կներկայացվեն ստորև: Այս փաստը հաստատում է Ջ. Վազարիի հաղորդագրությունը. Հենց այդ ժամանակ Նեապոլը գտնվում էր Պիրենեյան թերակղզու, Նիդեռլանդների և Ֆրանսիայի մշակութային ազդեցության տակ, այլ ոչ թե Հյուսիսային Իտալիայի և Տոսկանայի: Վան Էյքի և նրա կողմնակիցների աշխատանքի ազդեցության տակ նկարչության նկատմամբ հետաքրքրությունն ամեն օր աճում էր։ Խոսվում էր, որ այս հոդվածի հերոսը նրանից է ուսումնասիրել յուղաներկի տեխնիկան։
Դիմանկարի վարպետ
Ի ծնունդով Անտոնելո դա Մեսինան իտալացի էր, բայց արվեստի կրթությամբ նա մեծապես կապված էր հյուսիսային Եվրոպայի պատկերագրական ավանդույթների հետ: Նա նկարել է հոյակապ դիմանկարներ, որոնք կազմում են նրա պահպանված գործերի գրեթե երեսուն տոկոսը։ Սովորաբար Անտոնելոն պատկերում էր մոդելի կիսանդրին և մոտիկից։ Միաժամանակ ուսերն ու գլուխը տեղադրվել են մուգ ֆոնի վրա։ Երբեմն առաջին պլանում նկարիչը նկարում էր պարապետ, որի վրա ամրացված էր կարտելինո (փոքրիկ թուղթ՝ մակագրությամբ): Այս մանրամասների փոխանցման պատրանքային ճշգրտությունն ու գրաֆիկան ցույց են տալիս, որ դրանք հոլանդական ծագում ունեն:
«Տղամարդու դիմանկար»
Այս նկարը նկարել է Անտոնելո դա Մեսինան 1474-1475 թթ. նրա լավագույն գործերից է։ Վարպետի ներկապնակը սահմանափակվում է հարուստ շագանակագույն, սև և առանձին մսային հարվածներով ևսպիտակ ծաղիկներ. Բացառություն է կազմում կարմիր գլխարկը, որը լրացվում է ներքևի զգեստի երևացող մուգ կարմիր գծով: Նկարված մոդելի ներաշխարհը գործնականում չի բացահայտվում։ Բայց դեմքը խելացի ու էներգիա է ճառագում։ Անտոնելոն շատ նրբանկատորեն այն մոդելավորել է chiaroscuro-ով: Դեմքի դիմագծերի կտրուկ գծագրությունը, զուգորդված լույսի խաղի հետ, Անտոնելոյի աշխատանքին տալիս է գրեթե քանդակային արտահայտչություն։
«Դա տղամարդ է»
Իտալացու դիմանկարները գրավում են դիտողին փայլուն, փայլուն մակերեսով և կամերային ձևաչափով։ Եվ երբ Մեսինան այդ հատկությունները փոխանցում է կրոնական նկարչության մեջ («Սա մարդ է» նկարը), ապա մարդկային տառապանքի տեսարանը դառնում է ահավոր ցավալի։
Արցունքները դեմքին և պարանը՝ պարանոցին, մերկ Քրիստոսը նայում է դիտողին։ Նրա կերպարանքը լրացնում է կտավի գրեթե ողջ դաշտը։ Սյուժեի մեկնաբանությունը մի փոքր տարբերվում է պատկերապատման թեմայից: Իտալացին ձգտում էր հնարավորինս իրատեսորեն փոխանցել Քրիստոսի հոգեբանական և ֆիզիկական կերպարը: Ահա թե ինչն է ստիպում դիտողին կենտրոնանալ Հիսուսի տառապանքի իմաստի վրա։
Maria Annunziata by Antonello da Messina
Այս աշխատանքը, ի տարբերություն «Սա տղամարդ է» նկարի, տրամադրությամբ բոլորովին այլ է։ Բայց հեռուստադիտողից դա պահանջում է նաև ներքին փորձ և զգացմունքային մասնակցություն։ Ինչ վերաբերում է «Maria Annunziata»-ին, ապա Անտոնելոն կարծես դիտողին տեղավորում է տիեզերքում հրեշտակապետի տեղում։ Սա հոգեկան մեղսակցության զգացում է տալիս: Կույս Մարիամը, նստած երաժշտության տակ, ձախ ձեռքով բռնում է իր վրա գցված կապույտ վարագույրը և բարձրացնում մյուս ձեռքը։ իգականամբողջովին հանգիստ և մտածված, նրա հավասարապես լուսավորված, քանդակված գլուխը կարծես լույս է արձակում նկարի մուգ ֆոնի վրա:
«Մարիա Անունզիատան» Անտոնելո դա Մեսինայի կողմից նկարված կնոջ միակ կիսանդրի դիմանկարը չէ: «Ավետում»-ը նկարչի մեկ այլ նմանատիպ նկարի անվանումն է, որում պատկերված է նույն Մարիամ Աստվածածինը միայն այլ դիրքով՝ նա երկու ձեռքով բռնել է կապույտ վարագույրը։
Երկու կտավներում էլ նկարիչը փորձել է արտահայտել կնոջ հոգևոր կապի զգացումը բարձր ուժերի հետ։ Նրա դեմքի արտահայտությունը, ձեռքերի ու գլխի կեցվածքը, ինչպես նաև հայացքը դիտողին ասում են, որ Մերին այժմ հեռու է մահկանացու աշխարհից։ Իսկ նկարների սեւ ֆոնը միայն ընդգծում է Կույսի ջոկատը։
«Սբ. Ջերոմը խցում»
Վերևում քննարկված նկարներում նույնիսկ նվազագույն հետաքրքրություն չկա շրջակա տարածքի տեղափոխման խնդրի նկատմամբ: Բայց մյուս աշխատանքներում նկարիչն այս առումով զգալիորեն առաջ է անցել իր ժամանակից։ Նկարում «Սբ. Ջերոմը խցում» պատկերում է մի սուրբ, որը կարդում է երաժշտության տակդիրի մոտ: Նրա աշխատասենյակը գտնվում է գոթական սրահի ներսում, որի հետևի պատին պատուհանները կտրված են երկու հարկով։ Առաջին պլանում պատկերը շրջանակված է եզրագծով և կամարով։ Նրանք ընկալվում են որպես պրոսկենիում (տեխնիկա, որը տարածված է Ալպերից հյուսիս գտնվող երկրների արվեստում)։ Քարի մանանեխի գույնը ընդգծում է ստվերի և լույսի հակադրությունը քարանձավանման տարածության ներսում։ Նկարի մանրամասները (հեռու լանդշաֆտը, թռչունները, դարակներում գտնվող առարկաները) փոխանցվում են շատ բարձր ճշգրտությամբ։ Այս էֆեկտին կարելի է հասնել միայն այն դեպքում, երբ յուղաներկը բավականին փոքր է քսելհարվածներ. Բայց Մեսինա նկարելու ամենակարևոր առավելությունը դեռևս ոչ թե մանրամասների հուսալի փոխանցման մեջ է, այլ օդային միջավայրի և լույսի ոճական միասնության մեջ։
Մոնումենտալ զոհասեղան
1475-1476 թթ նկարիչը ապրում էր Վենետիկում։ Այնտեղ նա շքեղ զոհասեղան է նկարել Սան Կասիանոյի եկեղեցու համար։ Ցավոք, մինչ օրս պահպանվել է միայն նրա կենտրոնական մասը, որտեղ Մադոննան Երեխայի հետ պատկերված է գահին բարձրացած։ Նրա երկու կողմերում սուրբեր են։ Այս զոհասեղանը պատկանում է sacra conversione տեսակին։ Այսինքն՝ Մադոննան ու Երեխան ու սրբերը նույն տարածության մեջ են։ Եվ սա իր ձևով հակառակ է մասերի բաժանված պոլիպտիխին։ Մոնումենտալ խորանի վերակառուցումը հիմնված է Ջովանի Բելլինիի հետագա գործերի վրա։
«Պիետա» և «Խաչելություն»
Անտոնելլոյի յուղաներկը, ավելի ճիշտ՝ այս տեխնիկայով լուսավորություն փոխանցելու ունակությունը շատ բարձր է գնահատվել նրա գործընկեր նկարիչների կողմից։ Այդ ժամանակվանից ի վեր վենետիկյան կոլորիզմը հիմնված է բացառապես նոր ուղղության մեծ ներուժի զարգացման վրա։ Դա Մեսինայի վենետիկյան ժամանակաշրջանի ստեղծագործությունները հետևում են նույն հայեցակարգային տենդենցին, ինչ նրա նախկին գործերը։ Շատ մաշված «Պիետա» կտավը, նույնիսկ նման վնասված վիճակում, հանդիսատեսին լցնում է կարեկցանքի լարված զգացումով։ Գերեզմանի կափարիչի վրա Քրիստոսի մեռած մարմինը պահում են երեք հրեշտակներ, որոնց թեւերը կտրում են օդը: Նկարիչը պատկերել է կենտրոնական կերպարը մոտիկից։
Կտավի մակերեսին ասես սեղմված լինի։ Կարեկցանք պատկերված տառապանքի հետ. ահա թե ինչին, օգտագործելով վերը նշված տեխնիկան, Անտոնելո դա Մեսինան հասավ: «Խաչելությունը» նկարչի մեկ այլ նկար է։ Թեմայով այն նման է Պիետային: Կտավի վրա պատկերված է խաչի վրա խաչված Հիսուսը։ Նրա աջ կողմում նստած է Մարիամը, իսկ ձախում՝ Հովհաննես առաքյալը։ Ինչպես Պիետան, նկարը նպատակ ունի դիտողի մեջ կարեկցանք առաջացնել:
Սենտ Սեբաստիան
Այս նկարը օրինակ է այն բանի, թե ինչպես Անտոնելոն հերոսական մերկության և գծային հեռանկարի վարպետության մեջ մրցում էր հյուսիսային իտալացի գործընկերների հետ: Քարածածկ հրապարակի ֆոնին ահռելի չափեր է ստանում սրբի` նետերով խոցված մարմինը։ Տիեզերքը, որը շտապում է դեպի խորքերը, առաջին պլանում սյունակի հատվածը և շատ ցածր անհետացման կետով հեռանկարը հաստատում են, որ նկարիչը օգտագործել է էվկլիդեսյան երկրաչափության սկզբունքները կոմպոզիցիան կառուցելիս:
Հետաքրքիր փաստեր
- Անտոնելո դա Մեսինան, ում նկարները նկարագրված էին վերևում, սովորաբար պատկերում էին իր հերոսներին կիսանդրիների երկարությամբ, մոտիկից և մուգ ֆոնի վրա:
- Ըստ Գ. Վազարիի, իտալացին մեկնել է Նիդեռլանդներ՝ սովորելու նկարչական նոր տեխնիկայի գաղտնիքը։ Սակայն այս փաստն ապացուցված չէ։
- Մինչ այժմ հավաստիորեն հաստատված չէ, թե ով է սովորեցրել այս հոդվածի հերոսին յուղաներկ: Խոսվում էր, որ դա Վան Էյքն է։
