Էսթետիկ ընկալումն է սահմանումը, առանձնահատկությունները և էությունը

2024 Հեղինակ: Henry Conors | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-12 08:49

Էսթետիկ ընկալումը մարդու կամ շրջապատող առարկաների, երևույթների, արվեստի գործերի արտացոլումն է, որոնք ունեն որոշակի արժեք: Իրականում սա օբյեկտի զգայական կերպարի ստեղծումն է։ Դրա բովանդակությունը ուղղակիորեն որոշվում է ընկալման օբյեկտով՝ երևույթներով, ստեղծագործություններով։

Գործընթաց

Գեղագիտական ընկալման ընթացքում իրականությունը մարդու կողմից դիտվում է նոր հատկություններով։ Նրա շնորհիվ մարդն իր համար բացահայտում է հերոսությունների էությունը, շրջապատող աշխարհի գեղեցկությունը, ողբերգությունները։ Արվեստի գործերը գեղագիտական ընկալման առանձին բովանդակություն ունեն։

Այս դեպքում մարդը ստեղծում է առանձին զգայական կերպար՝ հետագայում անցնելով արտացոլմանը, հաշվի է առնում ասոցիացիաները՝ բովանդակությունը հասկանալու համար։ Ընդ որում, ենթադրվում է, որ արվեստի գործերի ընկալումը ներառում է օբյեկտիվ տվյալներ՝ սուբյեկտիվ, անհատական։ Դա նպաստում է նրան, որ մարդն ավելի հարստանա։ Գեղագիտական առումով. Մարդը սկսում է ավելի խորը ներթափանցել շրջապատող իրողությունների մեջ, ավելի լավ ընկալել իրականության առարկաները։

Ենթադրվում է, որ գեղագիտական, գեղարվեստական ընկալման ընթացքում երեխաները զարգանում են.ստեղծագործական գործունեություն. Իսկապես, այս դեպքում սուբյեկտը դառնում է տեսածի մի տեսակ համահեղինակ՝ ամեն ինչին ավելացնելով սեփական տեսակետը, գնահատելով տեղի ունեցողը, մեկնաբանելով այն։

Մարդու կողմից շրջապատող երեւույթների գնահատումը կախված է գիտելիքներից և նախկին փորձից: Արվեստի գեղագիտական ընկալումն առանձնահատուկ հաճույք է պատճառում՝ կախված այն զգալու մարդու կարողությունից և ստեղծագործության խորությունից ու լրիվությունից։

Ընթացքը, որպես կանոն, ուղեկցվում է ճշգրիտ դրական հույզերով՝ սուբյեկտը զարմանում է, ուրախություն և հաճույք է զգում՝ անկախ նրանից՝ նա մեկնաբանում է ողբերգություն, թե ծիծաղելի բան։ Բանն այն է, որ ստեղծագործության գեղագիտական ընկալումը հնարավոր է միայն այն դեպքերում, երբ այն գեղեցիկ է, գեղեցիկ։ Այդ իսկ պատճառով զզվելի առարկաները կարող են նույն արժեքով օժտվել դրանց ժխտման, հետևաբար և գեղագիտական արժեքների հաստատման միջոցով։

Երիտասարդ սերունդ

Այսօր ծնողների մոտ միտում կա զբաղվելու երեխաների գեղագիտական, գեղարվեստական ընկալման զարգացմամբ։ Եթե դուք անտեսում եք այս կողմը, երեխայի հուզական զարգացումը կարող է դանդաղել: Ինչ-որ մեկը ուշադրություն է դարձնում բացառապես մատաղ սերնդի ինտելեկտին, նման դաստիարակության արդյունքում խեղճանում ու տուժում է անհատականությունը։

Շատերը չեն նկատում, թե ինչպես է ձևավորվում գեղագիտական ընկալումը, ինչպես է երեխային տարվում երաժշտությունը, գծանկարը, պոեզիան կամ թատրոնը: Նա վաղ տարիքից կարողանում է գիտակցել, թե ինչն է գեղեցիկ, ինչը` ոչ։ Վաղ տարիքում տպավորությունների հարուստ գունապնակիր հետքն է թողնում անհատի՝ հետագայում արվեստը ընկալելու ունակության վրա։ Դրանք հարստացնում են նրան հասանելի հույզերի շրջանակը, որոնց շնորհիվ դրվում է շրջապատող աշխարհի գեղագիտական ընկալման հիմքը։ Ահա թե ինչպես են ձևավորվում բարոյական ուղեցույցները։

Այս պատճառներով երեխային գեղեցկության աշխարհ մտցնելը ծնողների ամենակարեւոր խնդիրն է։ Պետք է նրան ծանոթացնել արվեստին։ Որքան շուտ մեծերը մտածեն, թե ինչպես զարգացնել գեղագիտական ընկալումը և քայլեր ձեռնարկել, այնքան ավելի հարուստ կլինի երեխայի ներաշխարհը։

Որտեղից սկսել

Առաջին հերթին արժե փոքրիկին ցույց տալ կերպարվեստի առարկաներ, որոնք նա կկարողանա հասկանալ։ Որպես կանոն, երեխաների համար պարզ կլինի բնության երեխաների գեղագիտական ընկալումը, մարդկանց, ովքեր մոտ են իրենց փորձին: Պետք է նկատի ունենալ, որ միայն նկարներ ցուցադրելը բավարար չի լինի։ Կարևոր է, որ մեծահասակը բացահայտի երեխային իմաստը՝ հարստացնելով շրջապատող աշխարհի, բնության, մշակութային փորձի և լրացուցիչ իմաստի էսթետիկ ընկալումը։

Պարզ ասած՝ պետք է սեփական բառերով բացատրել, թե ինչ է փորձում նկարով փոխանցել ստեղծողը, ինչ մեթոդներով է դա արել։ Արժե պատմել, թե ինչ կերպար է առաջանում անմիջապես ծնողից, երբ նա լսում է ցանկացած երաժշտություն։ Դուք պետք է կիսվեք ձեր զգացմունքներով ձեր երեխայի հետ: Բայց էսթետիկ ընկալման զարգացման համար անհրաժեշտ է ընտրել առարկաներ՝ հաշվի առնելով երեխայի տարիքը։ Դժվար թե նա հասկանա Պիկասոյի կուբիզմը կամ հասկանա, թե որքան գեղեցիկ են Շոպենի վալսերը։ Ծնողների ոչ մի ոգևորություն չի օգնի երեխային հասկանալ, թե ինչն է գեղեցիկ, քանի դեռ չի հասելմեծանալու որոշակի փուլ։

Շրջապատող աշխարհի գեղագիտական ընկալումն անհնար է առանց մարդու մարմնի գնահատման: Ավելի լավ կլինի, եթե երեխան սկսի հիանալ արվեստի գործերով, այլ ոչ թե գովազդային հոլովակներով։ Պետք է երեխային բացատրել, որ արտաքին գեղեցկությունն արտացոլում է մարդու ներաշխարհը, նրա մտքերը, վիճակը։ Այդ ժամանակ մարդու մարմնի էսթետիկ ընկալման ձևը կգնա ճիշտ ուղղությամբ։ Արժե ներդնել այն գիտակցության մեջ, որ բոլորը կարող են գեղեցիկ լինել:

Նախադպրոցական տարիքի մարդիկ դժվար թե իմաստ ունեն տանել ցուցահանդեսների կամ համերգների, իսկ հետո անկեղծորեն զարմանալ նրանց քմահաճույքների վրա: Այս տարիքում էսթետիկ ընկալման ձևավորումը դեռ վաղ է նման իրադարձություններն ու ցուցադրությունները հասկանալու համար, նույնիսկ ամենագեղեցիկները։

Բազմաթիվ համատեղ փորձառությունները երեխայի ուշադրությունը կդարձնեն առօրյա կյանքում գեղեցիկ երևույթների վրա։ Օրինակ՝ արժե նրան ցույց տալ նոր ծաղկած ծաղկի գեղեցկությունը, վաղ առավոտյան արևի շողերը և դրանց մեջ բյուրեղյա ցողը։

Արժե ուշադրություն դարձնել այն սենյակի ինտերիերին, որում ապրում է մարդը։ Իսկապես, գեղագիտական ընկալման ձևավորման հարցում դա կարող է որոշիչ լինել։ Հաստատ հայտնի է, որ այն միջավայրը, որը մարդը տեսնում է կյանքի առաջին իսկ տարիներին, ընդունակ է դնելու գեղեցիկ և տգեղ հասկացությունը։ Վաղ փորձը կարևոր է: Պետք է ապահովել, որ երեխան գտնվում է ճաշակով զարդարված ինտերիերում։

Ավելի լավ է ցույց տալ նրան, թե ինչպես կարելի է համատեղել գույները հագուստի մեջ: Պետք է ուշադրություն դարձնել գեղագիտության տարբեր տեսակների վրաընկալումներ, մասնավորապես՝ անձի արտաքին տեսքի հետ կապված։ Հայտնի է, որ երեխաները կրկնօրինակում են իրենց ծնողներին, ուստի առաջին հերթին պետք է հոգ տանել հագուստի լավ ճաշակի մասին։

Երեխայի զգայական դաստիարակությունը նույնպես մեծանալու կարևոր պահ է։ Բացի այդ, այն կարող է կատարելագործել գեղագիտական ընկալումը: Ներդաշնակությունը, գեղեցկությունը չի հանդուրժում չափազանց կոպիտ զգացմունքներով մարդկանց։ Որքան նուրբ է մարդը տարբերում գույները, երաժշտական հնչերանգները, բույրերը, որքան շուտ նա հաճույք կզգա շրջապատող աշխարհի երևույթներից, այնքան զարգացած կլինի նրա գեղագիտական զգացումը։ Եթե այն բավականաչափ զարգացած չէ, մարդը հակված կլինի կոպիտ խթաններ փնտրելու՝ հաճույք զգալու համար։ Ի վերջո, սա միակ բանն է, որ հասանելի կլինի նրան նուրբ տոններն ու հարվածները տարբերելու ունակության բացակայության դեպքում։

Գործողություններ

Գեղագիտական ընկալման զարգացման կարևոր մասն է հանդիսանում մարդու անմիջական գործունեությունը։ Որքան շատ է նա զբաղվում գեղարվեստական գործունեությամբ, այնքան ավելի նուրբ է սկսում զգալ աշխարհը։ Արդեն մանկության շրջանից հետո մարդը, որպես կանոն, տարվում է դեպի նկարչություն, երաժշտական գործիքներ։

Այս փուլում ամենակարևոր խնդիրը երեխայի շահերի ժամանակին բացահայտումն է և նրա գաղափարների իրականացման համար պայմանների ապահովումը։ Հաճախ սխալ է, երբ փորձում են ստիպել նրան հետաքրքրվել այն բանով, ինչ ժամանակին իրենք՝ ծնողները, չեն գիտակցել: Յուրաքանչյուր անհատի շահերն անհատական են, և դա արժե հիշել։ Նույնիսկ եթե երեխան սկսի զբաղվել ծնողի կողմից ընտրված գեղարվեստական գործունեությամբ, նա միշտ կգրավի այն տարածքը, որտեղծնված օրվանից հետաքրքրվում էր նրանով: Եվ սա շատ ավելի պարարտ հող է ապագա հաջողության համար:

Ստեղծելով միջավայր

Խորհուրդ է տրվում երեխաների սենյակում ձևավորել զարգացող միջավայր։ Այստեղ ձեզ անհրաժեշտ կլինեն ներկեր, թուղթ, պլաստիլին, երաժշտական գործիք։ Նյութերը պետք է երեխային ազատություն տան։ Ավելի լավ է համոզվել, որ դրանք միշտ ձեռքի տակ են, հարմար և մատչելի վայրերում։ Թող երեխան ինքը փորձի նյութերը, ինչպես ուզում է։ Սկզբում երեխաները սկսում են թուղթ պատռել, մատիտներ գլորել և դրան չխանգարել։

Թող հետաքրքրությունը նրանց նկատմամբ մեծանա, և հետո նրանք ի վերջո կսկսեն բացահայտել իրենց շրջապատող առարկաների նոր և շատ ավելի հետաքրքիր գործառույթները: Պետք չէ երեխային պարտադրել ներկայացված նյութերի հետ շփվելու որոշակի ձևեր, թող լինեն միայն խաղեր և գործելու ազատություն։

Փորձարկողի ոգին նրա մեջ արթնացնելու համար խորհուրդ է տրվում ցույց տալ, թե ինչպես են ներկերը խառնվում միմյանց և ինչպես են ձևավորվում նոր հետաքրքիր երանգներ։ Սովորական ներկի հետ պետք է գնել նաև մատների ներկ, սպունգի կտորներ, որոնք թաթախված են ներկերի մեջ։

Երեխաները սիրում են նկարել: Ընդ որում, մինչև 3-4 տարի նրանք չեն կարողանում ձեռքերում մատիտներ և վրձիններ պահել։ Թուղթը կարող է լինել տարբեր ձևաչափերի և գույների, կարող են լինել տախտակներ և այլ մակերեսներ:

Նկարչական նյութերի կողքին հատակին դրված Whatman թղթի կտորը կօգնի երեխաներին ավելի մոտենալ: Ավելի լավ է հետագայում խթանել երեխաների երևակայությունը: Օրինակ՝ կարող ես նրանց անորոշ նկարներ ցույց տալ, որպեսզի մտածենինչ կա նրանց վրա, իրենք ավարտեցին դրանք։

Հարմար բլանկներ՝ ծառերի, կենդանիների տեսքով, որպեսզի դրանք ինքնուրույն զարդարեն։ Շատ լավ տեխնիկա է հեքիաթների համար նկարազարդումների օգտագործումը։ Ընթացքն ավելի հետաքրքիր է դառնում, եթե մեծահասակը կատվի մասին պատմություն է հորինում, նկարում այն, իսկ հետո առաջարկում իր համար տուն նկարել և այլն։

Արժե երեխայի կյանքը լցնել նոր ու գեղեցիկ վայրերից, եզակի բնական երեւույթներից բազմաթիվ տպավորություններով։ Այն դեպքերում, երբ անընդհատ շատ էմոցիաներ են լինում, երեխան կցանկանա դրանք արտահայտել թղթի միջոցով։

Խորհուրդ է տրվում նման կրթության մեջ ներառել պլաստմասսայից պատրաստված մոդելավորում, որպեսզի երեխաների գեղարվեստական և գեղագիտական ընկալումը զարգանա բոլոր ուղղություններով։ Ավարտված արձանիկները կարելի է նկարել և օգտագործել ավելի ուշ խաղերում: Օրինակ, դա կարող է լինել մրգեր, հատապտուղներ տիկնիկների համար: Հաճախ օգտագործվում է տերևներից, կաղիններից, կոներից, գործվածքների կտորներից, բամբակյա բուրդից և այլն կիրառական նյութերի արտադրություն:

Մեծահասակների վերաբերմունք

Գեղագիտական ընկալման ձևավորման գործում մեծ դեր կունենա մեծահասակի վերաբերմունքը երեխայի գործունեության արտադրանքին։ Արժե գովաբանել նրան այն բանի համար, որ նա փորձել է անկեղծ վերաբերմունք ցուցաբերել իր աշխատանքի նկատմամբ։ Խորհուրդ չի տրվում նրա ստեղծագործությունները հեռացնել աչքերից, լավագույն տարբերակը կլինի տանը ստեղծել նրա ստեղծագործությունների փոքրիկ ցուցահանդեսը։ Սա կամրապնդի սեփական անձի դրական զգացումը, ապագայում երեխան ավելի հակված կլինի ստեղծագործելու:

Երաժշտության զարգացում

Անպատկերացնելի գեղագիտական ընկալում առանց ձայնային բաղադրիչի. Մարդուն սովորեցնել երաժշտությունը ավելի նուրբ զգալ, այն խորհուրդ է տրվում տանըանընդհատ միացրեք երաժշտությունը: Կարիք չկա խոսել միայն նրա դասական բազմազանության վրա. ավելի լավ է նկատել, թե որ մեղեդիներն ու ոճերը հատկապես դուր են գալիս փոքրիկին: Պետք է նկատի ունենալ, որ այն, ինչ լսվում է կյանքի վաղ շրջանում, իր նշանակալից հետքը կթողնի այն բանի վրա, թե ինչպիսի երաժշտություն կընտրի մարդը չափահաս տարիքում։ Ավելի լավ է երեխայի հետ երգել, պարել սովորեցնել, գնել երաժշտական գործիքներ, որպեսզի նա նվագի դրանք: Արժե ուշադրություն դարձնել որոշակի հնչյունների հետ դրա ասոցիացիային՝ օգնելով ստեղծել առանձին մեղեդիների հետ կապված պատկերներ։

Սրա շնորհիվ մարդու մոտ կձևավորվի գեղագիտական ընկալում։ Նա կկարողանա գեղեցկություն գտնել նույնիսկ առօրյա գործերի մեջ՝ արտահայտելով այն ամենը, ինչ զգում է գեղարվեստական տեսքով։ Նման մարդու կյանքը միշտ լի է բազմաթիվ տպավորություններով։ Ամեն գեղեցիկի հանդեպ փափագը կարող է հանգեցնել գեղեցիկ գործերի, իսկ հետո՝ նույն կյանքին։

Պատկերի ընկալման առանձնահատկությունները

Աշխարհի գեղագիտական ընկալման մեջ համակցված են մի քանի մեխանիզմներ՝ գեղարվեստական և իմաստային, փոխաբերական լեզվի հանգուցալուծում, ստեղծագործության մեջ էմպատիկ ներթափանցում, հաճույքի զգացում։ Այս բաղադրիչների փոխազդեցությունն ապահովում է մարդու երևակայությունը։

Գեղարվեստական կերպարներում կա և՛ սուբյեկտիվ, և՛ օբյեկտիվ կողմ: Երկրորդը դրսևորվում է նրանով, որ հեղինակն իր ստեղծագործության մեջ արդեն բավականաչափ բաներ է դրել հասկանալու համար։ Սա լրացուցիչ մեկնաբանությունների հիմք է։ Եթե հանդիսատեսի ընկալումը նույնն է, ինչ ստեղծագործության սկզբնական մտադրությունը, ապա խոսքը կլիշե կերպարի, վերարտադրության մասին է։

Բայց եթե պատկերըձևավորվել է ավանդական շրջանակից դուրս, դիտողի երևակայությունը ստեղծագործությանը ծանոթանալիս շատ էքսցենտրիկ նկարներ է նկարելու: Դրա էությունը մի կողմ կդրվի, և արտիստիզմը անմիջապես առաջին պլան կգա։

Նաև գեղագիտական ընկալումն ունի երկու պլան. Մեխանիզմները, որոնց միջոցով դիտողը տարանջատում է կյանքի երևույթների արձագանքը գեղարվեստական համատեքստում պատկերի դերի արձագանքից, այստեղ հատուկ կերպով փոխկապակցված են:

Եթե ստեղծագործությունը բավարար չափով արտացոլի որոշ իրականություն, ընկալման մեղսակցությունը կմեծանա: Մինչդեռ երկրորդ մեխանիզմը կապված է այն բանի հետ, թե որքանով է զարգացած դիտողի գեղագիտական ընկալումը։ Շատ բան կախված է փորձից, արվեստի իմացությունից, աշխարհի տեսլականից։

Այն դեպքերում, երբ առաջին մեխանիզմը իսպառ բացառվում է, ստեղծագործությունը զուրկ է ստացվում գեղագիտական զգացումներից։ Մինչդեռ եթե երկրորդ բաղադրիչը չլինի, պատկերը վերածվի էմպիրիկ և ինֆանտիլ մի բանի, այն չի ունենա արվեստի բուն յուրահատկությունները։ Այսպիսով, գեղագիտական ընկալման առանձնահատկությունն այս երկու դեմքերի շփումն է։ Սա գեղարվեստական էֆեկտ է ստեղծում:

Հատկանշական է, որ մեր օրեր են հասել այն մասին, թե ինչպես է իր աշակերտների կողմից ձևավորվել բնության, մշակույթի և ամբողջ աշխարհի գեղագիտական ընկալումը իր արհեստի վարպետ Լեոնարդո դա Վինչիի կողմից: Նա ստիպեց նրանց երկար ժամանակ բծեր փնտրել եկեղեցու պատերի վրա, որոնք ժամանակի ընթացքում ավելի պայծառ էին դառնում խոնավությունից։ Նա կարծում էր, որ այս կերպ ուսանողները սկսել են ավելի շատ երանգներ ընկալել։

Գիտնական Ջեյքոբսոննկարագրված է նայելով ամպերին, բծերին, կոտրված ճյուղերին՝ մեկնաբանելով դրանք որպես կենդանիների պատկերներ, բնապատկերներ, արվեստի գործեր: Խորհրդային նկարիչ Օբրազցովը նույնպես խորհուրդ տվեց ուշադրություն դարձնել այդ առարկաներին՝ զարգացնելով նրանց գեղագիտական ընկալումը։ Նա կարծում էր, որ իսկական էսթետները բնության ստեղծագործություններն ընկալում են որպես արվեստի մեծագույն գործեր։

Հիմնական հատկանիշ

Գեղագիտական զգացողության հիմնական հատկանիշը նրա անշահախնդիրությունն է։ Այն կապված չէ նյութական կարիքների բավարարման, քաղցի բավարարման կամ կյանքի ու այլ բնազդների պահպանման հետ։ Մարդը մրգերով հիանալով` դրանք ուտելու ցանկություն չի զգում, դրանք փոխկապակցված բաներ չեն: Նման զգացողության հիմքում մարդկությանը բնորոշ հատուկ կարիքն է՝ գեղագիտական փորձառություններին: Նա հայտնվել է պարզունակ ժամանակներում։

Երբ մարդիկ ստեղծում էին կենցաղային իրեր, նրանք զարդարում էին դրանք, տալիս հատուկ ձևաթղթեր՝ բավարարելու այս հատուկ կարիքը, թեև դեկորացիաները չեն ազդել իրի որակի և առօրյա կյանքում օգտագործման համար դրա համապատասխանության վրա: Ամենամեծ էքստազը առաջացրել են ներդաշնակ ձևերի առարկաները, որոշ իդեալական սիմետրիկ համակցություններ։ Մարդկության զարգացման հետ գեղագիտական փորձառությունների կարիքը բավարարելու ձևն ավելի բարդացավ։ Այսպես հայտնվեցին արվեստի տարբեր տեսակներ։

Գեղարվեստական պատկերի մոդել

Գեղարվեստական կերպարը «միավոր» է, որը պարունակում է մարդու վերաբերմունքը արվեստին։ Այստեղ նրա տեսածի և՛ էմոցիաները, և՛ գեղագիտական գնահատականները։ Միևնույն ժամանակ, տարբեր մարդիկ այս տարրերն ընկալելու բոլորովին այլ պատրաստակամություն ունեն։

ԵվՇրջակա միջավայրի երևույթներին ծանոթանալով՝ հուզական ընկալման հակված մարդիկ սովորաբար բացականչում են. Այս բոլոր արտահայտությունները պարունակում են հուզական ռեակցիաներ՝ ուրախություն, հիացմունք, զզվանք։

Կան մարդիկ, ովքեր հակված են արվեստի գործերի ակտիվ գեղագիտական ընկալմանը։ Նրանք երևույթը դիտարկում են բազմաթիվ տեսանկյուններից, նրանց արձագանքները հաճախ աֆեկտիվ են, եթե չկարողանան կառուցել կառուցողական կերպար.

Եթե մարդու տրամադրվածությունը համարժեք է, նրա ասոցիացիաները ծնվում են համատեքստին համապատասխան՝ որոշակի կոնֆիգուրացիաներում: Բայց եթե ոչ, ապա ասոցիացիաները կարող են կապ չունենալ սկզբնական երևույթի առանձնահատկությունների հետ։

Բազմաթիվ հետազոտությունների արդյունքների համաձայն՝ ստեղծագործականությունը կարևոր դեր է խաղում գեղագիտական ընկալման մեջ։ Սա հասարակության բարձրագույն հոգեւոր արժեքներին միանալու միջոց է։ Ստեղծագործության շնորհիվ մարդը մտնում է քաղաքակրթության մշակութային տարածք։ Սա աշխարհի, մարդկանց և ինքդ քո վերաբերմունքն արտահայտելու միջոց է։

Կարևոր է հաշվի առնել, որ անհնար է հասկանալ գեղագիտական ընկալման առանձնահատկությունները՝ առանց հաշվի առնելու, թե այն կոնկրետ ինչ է արտացոլում։ Միայն թե առարկան, թե դրա արտացոլման բուն մեթոդն ուսումնասիրելով է հնարավոր հասկանալ ընկալման առանձնահատկությունները։ Ոչ մի սենսացիա երբեք ինքն իրեն չի ի հայտ գալիս, առանց պատճառի։ Միայն մարդը կարող է անտեղյակ լինել պատճառի մասին, քանի դեռ այն կա:

Աշխարհի զգայական պատկերը այն ամենի ամբողջությունն է, ինչ մարդը կարողանում է տեսնել, լսել, հոտել, դիպչել:Այն որոշվում է նրանով, թե ինչպես է միջավայրն ազդում անհատի վրա: Ուր էլ որ նա նայի՝ զարգացած գեղագիտական ընկալմամբ և համապատասխան վիճակում գտնվելով, մի բան կա, որ նրան գեղեցիկ կթվա։ Դա կարող է լինել գույների, կազմվածքի, դեմքի դիմագծերի, լանդշաֆտի համադրություն։ Երբեմն նույնիսկ խնդրի լուծումն ընկալվում է որպես գեղեցիկ բան։ Եվ որքան զարգացած է կոնկրետ մարդու կողմից աշխարհի գեղագիտական ընկալումը, այնքան ավելի գեղեցիկ մթնոլորտում է նա ապրում։

Միևնույն ժամանակ, գեղեցկության զգացումն առաջանում է ինչպես շրջապատող իրականության առարկաների, այնպես էլ ակտիվ գործողությունների ժամանակ: Օրինակ, մարդը կարող է համապատասխան հաճույք զգալ ուրիշի պարի գեղեցկությունից, ինչպես նաև իր պարից: