Ժամանակակից բալետի ցանկացած հանրագիտարանում պարուհի Մարթա Գրեհեմի անունը հպարտ կլինի: Նրան կարելի է անվանել հեղափոխական և հիմքեր քանդող։ Գրեհեմի պարային դպրոցը և դրա տեխնիկան հիմք հանդիսացան ժամանակակից խորեոգրաֆիայի համար և ազդեցին բալետի զարգացման վրա ամբողջ աշխարհում:
Ճամփորդության սկիզբ
1894 թվականի մայիսի 11-ին Մարթա Գրեհեմը ծնվել է ամերիկյան մի փոքրիկ քաղաքում։ Ո՛չ միջավայրը, ո՛չ ընտանիքը, ո՛չ ժամանակը կարծես թե մեծ ապագա չէին կանխատեսում այս աղջկա համար, բայց ճակատագիրն այլ կերպ էր որոշում: Գրեհեմների ընտանիքը սերում էր Ամերիկայի առաջին վերաբնակիչներից, ովքեր եկել էին Շոտլանդիայից: Ապագա պարուհու հայրը հոգեբույժ էր, նրա ծնողները դավանում էին պրեսբիտերիզմ և հավատարիմ էին կյանքի վերաբերյալ շատ պահպանողական հայացքներին: Ընտանիքը բավականին հարուստ էր, փոքրիկ Մարտան շրջապատված էր կաթոլիկ դայակով և ծառաներով, տանը աշխատում էին չինացի և ճապոնացի։ Այսպիսով, աղջիկը մանկուց կարող էր ծանոթանալ տարբեր մշակույթների հետ։
Բայց ընտանիքում պարելը համարվում էր անարժան և մեղավոր բան: Այսպիսով, Մարթան առաջին անգամ բախվեց խորեոգրաֆիայի արվեստինգրեթե 20 տարեկան. Նրան հաջողվել է ներկա գտնվել հայտնի Ռութ Սեն-Դենիի ներկայացմանը, որը գլխիվայր շուռ է տվել աղջկա աշխարհը։ Նա կատեգորիկ որոշում է կայացնում ընդունվելու Արտահայտման դպրոցը, իսկ ավելի ուշ շարունակում է իր ուսումը հանրահայտ Դենիշոնի դպրոցում, որը ղեկավարում էր ինքը՝ Սեն-Դենիսը ականավոր պարուսույց Թեդ Շոնի հետ միասին։ Մի քանի տարի հետո նա կմիանա Denishawn թատերախմբին և իր դեբյուտը կունենա մեծ բեմում նրա ելույթներում:
Վիկտորիանական պար
Դարասկզբին հասարակական կարծիքի մեջ կար ուժեղ ընկալում, որ պարը լուրջ զբաղմունք չէ։ Նա ժամանցային շոուների տարր էր՝ վոդևիլ, կաբարե։ Միացյալ Նահանգներում դասական բալետն այն ժամանակ զգալի տարածում չստացավ, չկար ձևավորված ազգային դպրոց։ Շատ կարծրատիպեր կային նաև պարի վերաբերյալ։ Տղամարդկանց նշանակում էին ռացիոնալ, ուղղակի ցնցող շարժումներ, մինչդեռ կանայք պետք է մարմնավորեին գծերի հարթությունը: Սահմանափակումներ կիրառվեցին նաև պարերի սյուժեների նկատմամբ, նախընտրելի էին դասական, անտիկ սյուժեները։ Կինը պարտավոր էր լիրիկական դերեր կատարել փափուկ պլաստիկ նախշով։
Հասկանալ հնարավորություններ
Մարթա Գրեհեմը նույնիսկ այն ժամանակվա չափանիշներով ուշ եկավ պարուսույց՝ 20 տարեկանում, ուստի դասական պարը նրա համար դժվար էր, և նրան դա չէր հետաքրքրում։ Denishawn թատերախմբում նրանից պահանջում էին քնարերգություն, որը իրեն բնորոշ չէր։ Թեդ Շոնը՝ ամերիկյան պարի ճանաչված հայրը, Գրեհեմի մեջ տեսավ հատուկ էներգիա ևկարողությունները, նրա խարիզմային և կրքոտ բնույթը և նրա համար դարձրեց Xochitl-ի արտադրությունը: Նրա մեջ կարող էին դրսևորվել Մարթայի առանձնահատուկ ոճը, «սև հովազի կատաղությունը» և գեղեցկությունը։ Նա կրքոտ սիրահարվեց արդիականությանը, որը, պարզվեց, համահունչ էր ոչ միայն դարաշրջանին, այլև նրա հայացքներին ու բնավորությանը։ Մանկուց Մարթան լսել է հոր պատճառաբանությունը, որ շարժումները կարող են փոխանցել մարդու ներքին, հուզական վիճակը։ Հենց այս գաղափարն էր, որ նրան ստիպեց ստեղծել իր սեփական տեխնիկան:
Սահմաններից այն կողմ
Պլաստիկ հնարավորությունների որոնումը ժամանակի միտումն էր, և Մարթա Գրեհեմը բացառություն չէր այս ճանապարհին, որի տեխնիկան բեկումնային դարձավ ժամանակակից պարարվեստում: Նա ձգտում էր վերացնել գենդերային անհավասարությունը պարի մեջ, սուր, կոպիտ շարժումների օգնությամբ կնոջը տալ ուժեղ զգացմունքներ արտահայտելու իրավունք։ Գրեհեմը ցանկանում էր ստեղծել մի տեխնիկա, որը կօգնի պարողներին դառնալ պայմանականորեն պաշտոնական՝ մարմնավորելով զգացմունքներն ու գաղափարները: Նա պարողներից պահանջում էր կարգապահություն և բարձր կենտրոնացում, միևնույն ժամանակ նա կարողացավ պարզեցնել պլաստիկության դասական ավանդույթը՝ հեռուստադիտողի կողմից գաղափարն ավելի հեշտ ըմբռնելու համար և պարողներին ավելի շատ հնարավորություններ ընձեռեց հույզեր փոխանցելու համար: Մտորումն ու ստեղծագործությունը օգնեցին Գրեհեմին հասկանալ, որ պարը հիմնված է երեք հիմքերի վրա՝ ժամանակ, էներգիա և տարածություն: Էներգիան կապված է այն հույզերի հետ, որոնք առաջացնում են շարժումները, սա դարձել է նրա տեխնիկայի մեկնարկային կետը: Մարթայի դասարանում դասերը սկսվեցին պարզ շարժումների շղթայով, որոնք միահյուսվում էին բարդ կոմպոզիցիաների: Տեխնիկան կառուցված է երկու սկզբունքի վրա՝ կծկում (սեղմում) և ազատում (երկարացում): Նա դարձրեց պարուհունկենտրոնանալ կենտրոնի վրա և ենթարկվել պլաստիկության անատոմիական օրենքներին: Պարի մեջ ինքնարտահայտման որոնումները Գրեհեմին թույլ տվեցին ստեղծել յուրահատուկ տեխնիկա, որտեղ շնչառությունը և կենտրոնացումը կարևոր դեր են խաղում: Նա կարողացավ հասկանալ և օգտագործել մարդու մարմնի հնարավորությունները գեղագիտական նպատակներով: Նրա տեխնիկան դեռևս հիմք է հանդիսանում ժամանակակից պարերի համար և ներառված է պրոֆեսիոնալ պարողների վերապատրաստման բոլոր ծրագրերում։
Մարթան հասկացավ, որ մարդն աշխարհն ընկալում է պատկերների, առասպելների, արխետիպերի միջոցով և դա օգտագործում էր իր ստեղծագործություններում: Մարթա Գրեհեմն առաջարկեց պարեր դնել ոչ դասական թեմաներով։ Նա փորձել է պարողներին հնարավորինս շատ ազատություն տալ՝ արտահայտելու իրենց զգացմունքները։
Մարթա Գրեհեմի թատերախումբ
1926 թվականին Մարթան լքում է Denishawn թատերախումբը, որտեղ նա հնարավորություն չուներ իրականացնելու իր գաղափարները։ Ի վերջո, թատերախումբն ուներ իր թագուհին՝ Սեն-Դենի, իսկ Գրեհեմի համար պարզապես տեղ չկար։ Նա հավաքում է իր թատերախումբը 1927 թվականին, որն ի սկզբանե զուտ իգական սեռի էր, ներառում էր ամենանվիրված ուսանողները։ Մարթան մոտ էր ֆեմինիստական հայացքներին, նա շատ էր մտածում հասարակության մեջ կնոջ դերի մասին և փորձում էր ավելի շատ իրավունքներ ու հնարավորություններ տալ նրան։ Նա նույնիսկ մի քանի բեմադրություն է նվիրել այս թեմային՝ «Հերետիկոս», «Սահման» և հայտնի «Ողբ»-ը։ Այս արտադրություններում Գրեհեմը մարմնավորում է իր գաղափարներն ու գտածոները՝ գրավելով հանդիսատեսին նոր պլաստիկով։
1938 թվականին թատերախմբում հայտնվում է առաջին մարդը՝ Էրիկ Հոքինսը, ով խրախուսում է Մարթային արդիականացնել իր պարային տեխնիկան, նա հարստացել է դասական տարրերով։ Քիչ անց Մերսին գալիս է թատերախումբԿաննինգհեմը, ով հայտնի դարձավ որպես ավանդական պարարվեստի կանոնները կործանող։
Մարթայի թատերախումբը համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց Եվրոպա և Մերձավոր Արևելք հյուրախաղերից հետո: Պարուսույցը նաև դպրոց է ստեղծում, որը թատերախմբի հետ մշտական տեղ է ստանում Նյու Յորքում։ Այս խումբն այսօր էլ գոյություն ունի։ Եվ ոչ թե որպես մեծ Գրեհեմի հուշարձան, այլ որպես կենդանի, ստեղծագործ թիմ։ Մարթայի ստեղծագործություններից շատերը պահպանվել են թատերախմբի երգացանկում, նրա բոլոր կատարումները ձայնագրվել են սերունդների համար:
Հիմնական արտադրություններ
Իր ստեղծագործական կյանքի ընթացքում Մարթա Գրեհեմը հորինել է 180 կատարում։ Նրա ժառանգությունը ապշեցուցիչ է իր բազմազանությամբ և հարստությամբ, դժվար է նրանում առանձնացնել ինչ-որ բան որպես ամենալավը: Բայց Գրեհեմի ամենաուշագրավ բեմադրություններն են «Նամակ աշխարհին», «Սրտի քարանձավը», «Կլիտեմնեստրա», «Ֆեդրա», «Կիսարթուն, կիսաքուն», «Լույսի ակտեր»։ Նրա կատարումներն առանձնանում էին ոչ միայն հիանալի խորեոգրաֆիայով, այլև մանրուքով մտածվածությամբ։ Նա ընտրեց տարազներ, երաժշտություն, կայացրեց տարածական որոշումներ և մասնակցեց դեկորացիայի ստեղծմանը։ Նրա այսօրվա կատարումները դասական ուղեցույց են պարողների և պարուսույցների համար:
Հիանալի գործընկերներ
Բալետի պատմության մեջ շատ ականավոր մարդիկ կան, բայց քչերն են իրենց կյանքն ապրում որպես պար: 20-րդ դարի մեծ պարուհին, ով կարողացավ իր ողջ կիրքն ու պատմությունը մարմնավորել պարում, Մարթա Գրեհեմն է։ Բալերինայի լուսանկարները հիացնում են ուժով և արտահայտչամիջոցներով, նա խորասուզվում էր պատկերի մեջ մինչև ամենափոքր մանրամասնությունը, նա ինքն էր մտածում խորեոգրաֆիայի և զգեստների մասին: Եվ մեծ ուշադրություն դարձրեցպարային զուգընկեր ընտրելը. Նա հնարավորություն է ունեցել աշխատելու շատ մեծ ժամանակակիցների հետ (Նուրեև, Փոլ Թեյլոր, Մերս Կանինգհեմ, Ռոբերտ Ուիլսոն)։ Նրա կենսագրության մեջ հատուկ գիծ է կապված ժամանակակից պարի ստեղծման հետ, և այստեղ Խոսե Լիմոնի և Մարթա Գրեհեմի տանդեմը հնարավոր չէ չհիշել։ Այս երկու նորարարները՝ մեծագույն հեղափոխականները, ստեղծել են մի բան, որը հիացնում է հեռուստադիտողին մինչ օրս։
Ազդեցությունը համաշխարհային բալետի վրա
Եթե կա մարդ, ով արմատապես ազդել է 20-րդ դարի մշակույթի վրա, ապա դա Մարթա Գրեհեմն է։ Նրա հայտարարություններից մեջբերումները հստակ բնութագրում են պարուհուն և նրա վերաբերմունքը իր կյանքի գործին: Նա ասաց. «Շարժումը երբեք չի ստում, մարմինը փոխանցում է հոգու ջերմաստիճանը»: Մարթան պարի հիմնական գաղափարը դարձրեց զգացումը, և դա դարձավ նրա հիմնական արժանիքը։ Նա կարողացավ նաև մշակել էմոցիաների արտահայտման պլաստիկ լեզու, որը դարձավ Մարթա Գրեհեմի յուրահատուկ տեխնիկան։ Նա իրավամբ համարվում է Ամերիկայի ժամանակակից պարի հիմնադիրը, և նրա կարևորությունը ազգային պարարվեստի դպրոցի ստեղծման գործում չի կարելի գերագնահատել:
Նա ոչ միայն ստեղծեց յուրահատուկ թատերախումբ, այլև բեմադրեց ներկայացումներ բազմաթիվ թատրոնների համար, որոնցում հանդիսատեսը կարող էր տեսնել այնպիսի հոյակապ պարողների, ինչպիսիք են Ռուդոլֆ Նուրեևը, Մարգոտ Ֆոնտեյնը, Մայա Պլիսեցկայան, Միխայիլ Բարիշնիկովը, Նատալյա Մակարովան:
Անձնական կյանք
Մարթա Գրեհեմը, ում կենսագրությունը ամբողջությամբ նվիրված է բալետին, չկարողացավ լիովին գիտակցել իրեն որպես կին: Նրա ամուսինը պարի գործընկեր էր, գեղեցիկ տղամարդ՝ Էրիկ Հոքինս: Նրանք միասին ապրեցին 6 տարի, և բաժանումը մեծ ցնցում էր Մարթայի համար, բայց նա կարողացավ քաղել այս զգացմունքային փորձը, որը դարձավ.պարային ոգեշնչում. Նա լքեց բեմը 76 տարեկանում, այս առիթով ծանր դեպրեսիա ապրեց, բայց կարողացավ հաղթահարել հիվանդությունը և վերադառնալ պարուսույցի աշխատանքի՝ ստեղծելով ևս 10 բալետ։ Մարթան մահացել է 96 տարեկանում.
