Դելոնայ Ռոբերտն ամբողջ աշխարհում հայտնի է որպես արվեստի նոր ոճի հիմնադիր: Չունենալով գեղարվեստական կրթություն՝ նա կարողացավ դառնալ նորարար՝ ամեն ինչ վստահելով գույնին։ Նրա հավատարիմ ուղեկիցն ու համահեղինակն է եղել հեղափոխության ժամանակ Օդեսայից գաղթած կինը։
Ողջ կյանքում նա ձգտել է հասնել կատարելության միայն գույնի օգնությամբ՝ վստահելով նրան բոլոր գործառույթները։ Նրան հաջողվեց հասնել դրան, սակայն հիվանդությունն ու պատերազմը խանգարեցին նրան զարգացնել ստեղծագործական ունակությունները։
Կարճ կենսագրություն
Դելոնայ Ռոբերտը ծնվել է 1885-12-04-ին Փարիզում: Ծնողների վաղ ամուսնալուծության պատճառով տղայի դաստիարակությամբ զբաղվել է հորեղբայրը։ Երիտասարդը հատուկ գեղարվեստական պատրաստություն չի անցել։ Սակայն Գոգենի և Սեզանի ստեղծագործությունների ազդեցության տակ քսան տարեկանում նա հայտնվեց նկարչության մեջ։
1914-1918-ի պատերազմի ժամանակ. տեղափոխվել է Իսպանիա և Պորտուգալիա։ Նա հայրենի քաղաք է վերադարձել միայն 1921 թվականին։ Նա մասնակցել է 1937 թվականի Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում կայացած Համաշխարհային ցուցահանդեսի մոնումենտալ աշխատանքներին։
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկզբին նկարիչը մեկնեց Օվերն, սակայն ծանր հիվանդությունն արդեն առաջադիմել էր։ Ռոբերտը մահացել է 1941 թվականի հոկտեմբերի 25-ին, տարեկան հասակումհիսունվեց տարեկան: Մահվան պատճառը քաղցկեղն է եղել։
Ընտանեկան կյանք
Քսաներեքին Դելոն Ռոբերտը վերադարձավ զինվորական ծառայությունից և հանդիպեց Սոնյա Թյուրքին (գաղթական Օդեսայից): Նրանք ամուսնացան երկու տարի անց՝ 1910թ. Մեկ տարի անց ծնվեց նրանց որդին՝ Չարլզը։
Կինը դարձավ համախոհ նկարչուհի, բացի այդ՝ դիզայնի և կիրառական արվեստի գործերի համահեղինակ։ Օրինակ, նրանք միասին աշխատել են 1937 թվականի վերոհիշյալ ցուցահանդեսի գլուխգործոցի վրա։
Զույգը դրեց սեփական գեղարվեստական հայեցակարգի հիմքերը. Այն արմատապես տարբերվում էր Վերածննդի դարաշրջանից ի վեր զարգացածից:
Հիմնական նպատակ
Դելոնայ Ռոբերտը կարծում էր, որ գեղանկարչության մեջ իր հիմնական խնդիրը գունավոր բծերի քաոսը պատկերելն է: Նա մեկ անգամ չէ, որ ասել է, որ սիրում է առաջին հերթին գույնը՝ ի տարբերություն լույսը նախընտրող մարդկանց ընդհանուր զանգվածի։ Լույսի սիրո շնորհիվ մեր նախնիները հնարել են կրակը, իսկ վարպետը դիմադրել է դրան և այն պատկերել իր յուրաքանչյուր ստեղծագործության մեջ։
Ստեղծագործական ուղի
Գեղանկարչության մեջ իր ճանապարհորդության սկզբում Ռոբերտ Դելոնեյը ոգեշնչված էր իմպրեսիոնիզմով: Նա սիրում էր Գոգենի (բրետոնական ժամանակաշրջան) ստեղծագործությունները։ 1906 թվականից նրան գրավել է պոստիմպրեսիոնիզմը։ Բայց Սեզանի ստեղծագործություններն ավելի զգալի ազդեցություն ունեցան։
Նկարիչը յուրովի լուծեց ծավալի և գույնի անհամապատասխանության խնդիրը. Ուստի նրա կուբիզմը ինքնատիպ էր։ Դա արտահայտվել է 1906 թվականի նկարներում, որոնցում առարկաները շրջանակված էին լուսավոր լուսապսակով։
Ըստ նկարչի՝ գծանկարը տանում է դեպիսխալ. Նա գտել է այն շատ հայտնի կուբիստների մոտ։ Հասկանալով, թե ինչպես կարելի է կոտրել գծերը, նա փորձել է ընդհանրապես հեռանալ դրանցից։ Դրա համար նա վերադարձավ պոստիմպրեսիոնիզմի «առանձին» հարվածին։ Սա հնարավորություն տվեց ուրվագծել ձևերն առանց ուրվագծերի օգտագործման:
Մինչև 1912 թվականը վարպետն անցավ գունային տեխնիկային և հաստատվեց դրա վրա: Նա օգնեց նկարչին հասնել իր ուզածին, երբ կտավների վրա ձևերը ստեղծվում են տարբեր գույների հարթությունների փոխկապակցման միջոցով: Տարածությունը ստացվում է տոնային անհամապատասխանությունների օգնությամբ։
Ստեղծագործական հիմնական շրջաններ
Կառուցողական
Նկարիչ Դելոնայ Ռոբերտը կարծում էր, որ գույնն ինքնին արժեքավոր է, ուստի դրա օգնությամբ նա փոխարինեց տարրերի մեծ մասը, օրինակ՝ նկարչությունը հեռանկարով և ծավալը՝ chiaroscuro-ով: Ժամանակաշրջանը սկսվել է 1912 թ. Նա ձգտում էր, որ ձևը, կոմպոզիցիան, սյուժեն փոխանցվեն բացառապես գունավոր:
Վարպետը բացահայտեց գույնի որակը, որը հայտնի է որպես դինամիկ ուժ։ Նա նկատեց, որ մոտակայքում գտնվող գույները կարող են հանգեցնել մի տեսակ թրթռանքի։ Սա թույլ է տվել ստեղծողին մոդելավորել կոմպոզիցիայի շարժումը։
Այս շրջանի օրինակ են «Կլոր ձևեր» անսամբլի նկարները։
Իբերական
Դելոնայ Ռոբերտը, ում աշխատանքը հարցականի տակ է, 1914-1917 թվականների ռազմական գործողությունների ժամանակ։ ապրել է Պորտուգալիայում, Իսպանիա։ Այստեղ նա սկսեց կիրառել նոր տեխնիկա՝ պատկերելով մարդու մարմինը և տարբեր առարկաներ։
Նկարիչը կարողացել է խորացնել «դիսոնանսի» ձևավորված հայեցակարգը վիզուալ արվեստում. Նրա մեկնաբանության մեջ դա գունային համադրում էր արագ թրթիռով: Քսանականներինանցյալ դարի նա կատարելագործեց իր սեփական գեղարվեստական լեզուն։
Օրինակ է «Պորտուգալական նատյուրմորտ» նկարը։
Երկրորդ վերացական
Արտիստը վերադարձավ այն խնդիրներին, որոնք նա փորձում էր զսպել «Կլոր ձևեր» անսամբլում 1930 թ. Դելոնեն նույն թեմայով այլ աշխատանքներ է ստեղծել։ Պարզվեց, որ դրանք ավելի դինամիկ և ընդհանուր առմամբ ավելի կատարյալ են տեխնիկական տեսանկյունից:
Ճշմարիտ լուծումը նա կարողացավ գտնել «Կյանքի ուրախություն» ցիկլում: Այս նկարներում նկարիչը դիմել է մի տեխնիկայի, որով կարողացել է տարբերել բեկորները և կենտրոնանալ միայն կոմպոզիցիայի վրա։
Այս շրջանի ստեղծագործությունների օրինակներից են «Ռիթմերը», «Անվերջ ռիթմերը»:
Մոնումենտալ շրջան
Ռոբերտ Դելոնեն (կենսագրությունը անքակտելիորեն կապված է Սոնյա Թյուրքի հետ) իր նկարում տեսել է մոնումենտալ կերպար։ Նա բացատրեց իր ընկերներին և հետևորդներին, որ մի ստեղծագործության վրա անցում կատարելով երկրորդին, այնուհետև հաջորդին, կարելի է անսամբլ ստանալ։ Նման նկարչությունը, նրա կարծիքով, չի քանդում ճարտարապետությունը, այլ ստիպում է գույները խաղալ մակերեսի վրա։
Relief Rhythms-ի հետ իր աշխատանքում ֆրանսիացի նկարիչը օգտագործել և նույնիսկ հորինել է նյութեր, որոնք դիմացկուն կլինեն շրջակա միջավայրին:
1937 թվականին Փարիզի ցուցահանդեսի կազմակերպիչները առաջարկեցին նախագծել երկու շենք։ Այսպիսով, Դելոնեն հնարավորություն ունեցավ համատեղել ճարտարապետությունը իր ստեղծագործությունների հետ։ Նա ստեղծեց հսկայական օգնության վահանակներ:
Հավանում էմոնումենտալ ոճը վերջին ստեղծագործություններն էին, ինչպիսիք են «Շրջանաձև ռիթմը», «Երեք ռիթմը»: Դրանք դարձան հեղինակի մի տեսակ հոգևոր կտակարան։ Դելոնեի հետագա ստեղծագործական որոնումը ընդհատվեց հիվանդության և հետագա մահվան պատճառով:
Նկարների շարք
Վարպետն իր ստեղծագործություններում հրաժարվում էր սովորական միջոցներից, ստանդարտ մտածելակերպից։ Նա որոշել է ամեն ինչ վստահել գույնին։ Ներկայիս գիտական տեսությունները հաստատել են վարպետի ստեղծագործական որոնումը։ Բացառիկ կոլորիտով նրան հաջողվեց ցուցադրել տարածության նոր ընկալումը, նյութի դինամիզմը։
Լինելով փարիզեցի՝ նկարիչը չէր կարող անտեսել մեր ժամանակի գլխավոր ճարտարապետական կառույցը։ Ուստի Ռոբերտ Դելոնեն կտավների վրա պատկերել է իր հայրենի քաղաքի խորհրդանիշը։ Էյֆելյան աշտարակը նկարների շարք է, որը նա նկարում է 1909 թվականից։ Նրանց մեջ լույսը հոսում է ամենուր, ինչի արդյունքում պատկերը մասնատվում է։ Յուրաքանչյուր հատված ենթակա է իր սեփական տեսակետին:
1912 թվականին նա ստեղծում է «Պատուհաններ» անսամբլը, որտեղ գունային հակադրությունների օգնությամբ պատկերված է տարածությունը։ Նրանք ստեղծեցին խորություն՝ առանց chiaroscuro-ի անհրաժեշտության:
1914 թվականին նա նկարում է «Ի պատիվ Բլերիոյի» կտավը «Կլոր ձևեր» ցիկլից։ Դրանում սյուժեն երկրորդական նշանակություն ունի։ Ստեղծագործության մեջ շարժումը հաջորդաբար փոխանցվում է սկավառակաձեւ փոփոխականությունների օգնությամբ։ Նա այս շարքին կվերադառնա 1930 թվականին՝ ստեղծելով ավելի կատարյալ և դինամիկ գործեր։
1920 թվականին հայտնվեց նրա «Մերկը գրքով» ստեղծագործությունը, որում նկարիչը կիրառեց մարդու մարմինը տեղափոխելու նոր տեխնիկա։
Իր ստեղծագործական որոնումների իսկական լուծումը Ռոբերտը կգտնի1930-ականների «Կյանքի ուրախություն» շարք։
Լրացուցիչ տեղեկություններ
Ռոբերտ Դելոնեն (ֆրանսիացի նկարիչ) ստեղծել է կտավներ, որոնք պահվում են ամբողջ աշխարհում՝ Մեծ Բրիտանիայում, Ճապոնիայում, Ավստրալիայում: Փարիզում Ազգային թանգարանը առանձին սենյակ հատկացրեց Դելոնեի ընտանիքի աշխատանքներին (Պոմպիդու կենտրոն):
Ռոբերի և Սոնիայի որդին ապրեց 77 տարի և մահացավ 1988թ. Չարլզը ուսումնասիրել է ջազի պատմությունը և առաջ մղել այս ոճը երաժշտության մեջ։
