Երաժշտական մշակույթ. պատմություն, ձևավորում և զարգացում

2024 Հեղինակ: Henry Conors | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-12 08:41

Երաժշտությունը համաշխարհային մշակույթի զգալի մասն է, առանց դրա մեր աշխարհը շատ ավելի աղքատ կլիներ: Երաժշտական մշակույթը անհատականության ձևավորման միջոց է, այն մարդու մեջ առաջացնում է աշխարհի գեղագիտական ընկալում, օգնում է ճանաչել աշխարհը հույզերի և հնչյունների հետ ասոցիացիաների միջոցով: Ենթադրվում է, որ երաժշտությունը զարգացնում է լսողությունը և վերացական մտածողությունը: Ձայնային ներդաշնակության ձեռքբերումը նույնքան օգտակար է երաժշտության համար, որքան մաթեմատիկան։ Եկեք խոսենք այն մասին, թե ինչպես է տեղի ունեցել երաժշտական մշակույթի ձևավորումն ու զարգացումը, և ինչու է մարդկանց անհրաժեշտ այս արվեստը։

Հայեցակարգ

Երաժշտությունը առանձնահատուկ դեր է խաղում մարդու կյանքում, հնագույն ժամանակներից հնչյունները գրավել են մարդկանց, ընկղմել տրանսի մեջ, օգնել արտահայտել զգացմունքները և զարգացնել երևակայությունը։ Իմաստուն մարդիկ երաժշտությունն անվանում են հոգու հայելի, այն շրջապատող աշխարհի հուզական իմացության ձև է: Ուստի երաժշտական մշակույթը սկսում է ձևավորվել մարդկության ձևավորման արշալույսին։ Նա ուղեկցում է մերքաղաքակրթությունն իր սկզբից: Այսօր «երաժշտական մշակույթ» տերմինը նշանակում է երաժշտական արժեքների ամբողջությունը, հասարակության մեջ դրանց գործելու համակարգը և վերարտադրման եղանակները։

Խոսքում այս տերմինը օգտագործվում է հոմանիշների հետ, ինչպիսիք են երաժշտությունը կամ երաժշտական արվեստը: Անհատի համար երաժշտական մշակույթը ընդհանուր գեղագիտական դաստիարակության բաղկացուցիչ մասն է։ Այն ձեւավորում է մարդու ճաշակը, նրա ներքին, անհատական մշակույթը։ Արվեստի այս տեսակի իմացությունը փոխակերպիչ ազդեցություն է ունենում մարդու անհատականության վրա։ Ուստի շատ կարևոր է մանկուց տիրապետել երաժշտությանը, սովորել այն հասկանալ և ընկալել։

Տեսաբանները կարծում են, որ երաժշտական մշակույթը բարդ ամբողջություն է, որը ներառում է արվեստի այս ձևի ոճերը, ժանրերն ու ուղղությունները նավարկելու կարողությունը, երաժշտության տեսության և գեղագիտության իմացությունը, ճաշակը, մեղեդիներին հուզական արձագանքելը, կարողությունը: ձայնային իմաստային բովանդակությունից հանել. Նաև այս համալիրը կարող է ներառել ինչպես կատարողական, այնպես էլ գրելու հմտություններ: Հայտնի փիլիսոփա և արվեստի տեսաբան Մ. հասարակության որոշակի ենթամշակույթներ և տարիքային հատվածներ: Վերջին դեպքում գիտնականը խոսում է երեխաների երաժշտական կրթության և զարգացման մասին։

Երաժշտության առանձնահատկություններ

Արվեստի այնպիսի բարդ և կարևոր երևույթ, ինչպիսին երաժշտությունն է, չափազանց անհրաժեշտ է ինչպես անհատի, այնպես էլ ամբողջ հասարակության համար: Սա արվեստ էիրականացնում է մի շարք սոցիալական և հոգեբանական գործառույթներ՝

1. Ձևավորող. Երաժշտությունը մասնակցում է մարդու անհատականության ձևավորմանը: Անհատի երաժշտական մշակույթի ձևավորումն ազդում է նրա զարգացման, ճաշակի և սոցիալականացման վրա։

2. Ճանաչողական. Ձայնների միջոցով մարդիկ փոխանցում են սենսացիաներ, պատկերներ, հույզեր։ Երաժշտությունը շրջապատող աշխարհի մի տեսակ արտացոլումն է։

3. Ուսումնական. Ինչպես ցանկացած արվեստ, այնպես էլ երաժշտությունը կարողանում է մարդկանց մեջ ձևավորել որոշակի, զուտ մարդկային որակներ։ Իզուր չէ, որ կա տեսակետ, որ երաժշտություն լսելու և ստեղծելու կարողությունը մարդուն տարբերում է կենդանուց։

4. Մոբիլիզացիա և զանգահարում. Երաժշտությունը կարող է մարդուն դրդել գործի։ Իզուր չեն հնչում երթային մեղեդիներ, աշխատանքային երգեր, որոնք բարելավում են մարդկանց գործունեությունը, զարդարում այն։

5. Էսթետիկ. Այնուամենայնիվ, արվեստի ամենակարեւոր գործառույթը մարդուն հաճույք պատճառելու կարողությունն է։ Երաժշտությունը հույզեր է հաղորդում, մարդկանց կյանքը լցնում է հոգևոր բովանդակությամբ և բերում մաքուր ուրախություն։

Երաժշտական մշակույթի կառուցվածքը

Որպես սոցիալական երևույթ և արվեստի մաս՝ երաժշտությունը բարդ ամբողջություն է: Լայն իմաստով նրա կառուցվածքն առանձնանում է հետևյալով`

1. Հասարակության մեջ արտադրված և հեռարձակվող երաժշտական արժեքներ. Սա երաժշտական մշակույթի հիմքն է, որն ապահովում է պատմական դարաշրջանների շարունակականությունը։ Արժեքները թույլ են տալիս ըմբռնել աշխարհի և հասարակության էությունը, դրանք հոգևոր են և նյութական և իրացվում են երաժշտական պատկերների տեսքով։

2. Տարբեր միջոցառումների համարարտադրություն, պահպանում, հեռարձակում, վերարտադրում, երաժշտական արժեքների և ստեղծագործությունների ընկալում։

3. Սոցիալական հաստատություններ և հաստատություններ, որոնք ներգրավված են տարբեր տեսակի երաժշտական գործունեության մեջ:

4. Երաժշտության ստեղծման, տարածման, կատարման մեջ ներգրավված անհատներ։

Կոմպոզիտոր Դ. Կաբալևսկու ավելի նեղ ընկալմամբ երաժշտական մշակույթը հոմանիշ է «երաժշտական գրագիտություն» տերմինի հետ։ Այն արտահայտվում է, ըստ երաժշտի, երաժշտական պատկերներն ընկալելու, դրա բովանդակությունը վերծանելու, լավ մեղեդիները վատից տարբերելու ունակությամբ։

Մեկ այլ մեկնաբանության մեջ ուսումնասիրվող երեւույթը հասկացվում է որպես անձի որոշակի ընդհանուր հատկություն՝ արտահայտված երաժշտական դաստիարակության և երաժշտական զարգացման մեջ։ Մարդը պետք է ունենա որոշակի էրուդիցիա, իմանա դասական ստեղծագործությունների որոշակի հավաքածու, որոնք ձևավորում են նրա ճաշակն ու գեղագիտական նախասիրությունները։

Հին աշխարհի երաժշտություն

Երաժշտական մշակույթի պատմությունը սկսվում է հին ժամանակներից։ Ցավոք սրտի, նրանց երաժշտության մասին վկայություններ չկան հենց առաջին քաղաքակրթություններից։ Թեև ակնհայտ է, որ ծեսերի և ծեսերի երաժշտական ուղեկցությունը գոյություն է ունեցել մարդկային հասարակության գոյության առաջին իսկ փուլերից։ Գիտնականներն ասում են, որ երաժշտությունը գոյություն ունի առնվազն 50000 տարի: Այս արվեստի գոյության փաստագրական ապացույցները հայտնվում են Հին Եգիպտոսի ժամանակներից: Արդեն այդ ժամանակ կար երաժշտական մասնագիտությունների և գործիքների լայն համակարգ։ Մեղեդիներն ու ռիթմերը ուղեկցում էին մարդկային գործունեության բազմաթիվ տեսակներ։ Դրա մեջժամանակին հայտնվեց երաժշտության ձայնագրման գրավոր ձև, որը հնարավորություն է տալիս դատել դրա ձայնը։ Նախորդ դարաշրջաններից մնացել են միայն պատկերներ և երաժշտական գործիքների մնացորդներ։ Հին Եգիպտոսում կար հոգեւոր երաժշտություն, որն ուղեկցում էր պաշտամունքի կատարումը, ինչպես նաև ուղեկցում էր մարդուն աշխատանքի և հանգստի ժամանակ: Այս ընթացքում երաժշտությունն առաջին անգամ է հայտնվում գեղագիտական նպատակներով լսելու համար։

Հին Հունաստանի մշակույթում երաժշտությունը հասնում է իր ամենաբարձր զարգացմանը այս պատմական ժամանակաշրջանի համար: Հայտնվում են տարբեր ժանրեր, կատարելագործվում են գործիքները, չնայած այս պահին գերակշռում է վոկալ արվեստը, ստեղծվում են փիլիսոփայական տրակտատներ, որոնք ըմբռնում են երաժշտության էությունն ու նպատակը։ Երաժշտական թատրոնն առաջին անգամ հայտնվում է Հունաստանում՝ որպես սինթետիկ արվեստի հատուկ տեսակ։ Հույները քաջ գիտակցում էին երաժշտության ազդեցության ուժը, նրա կրթական գործառույթը, ուստի երկրի բոլոր ազատ քաղաքացիները զբաղվում էին այս արվեստով։

Միջնադարի երաժշտություն

Եվրոպայում քրիստոնեության հաստատումը էականորեն ազդել է երաժշտական մշակույթի առանձնահատկությունների վրա։ Ստեղծագործությունների հսկայական շերտ կա, որը ծառայում է կրոնի ինստիտուտին։ Այս ժառանգությունը կոչվում է հոգեւոր երաժշտություն: Գրեթե յուրաքանչյուր կաթոլիկ տաճար ունի երգեհոններ, յուրաքանչյուր եկեղեցի ունի երգչախումբ, որոնք բոլորն էլ երաժշտությունը դարձնում են Աստծո առօրյա պաշտամունքի մի մասը: Բայց ի տարբերություն հոգեւոր երաժշտության, ձևավորվում է ժողովրդական-երաժշտական մշակույթ, այն գտնում է կառնավալային սկզբունքի արտահայտություն, որի մասին գրել է Մ. Բախտինը. Ուշ միջնադարում ձևավորվել է աշխարհիկ պրոֆեսիոնալ երաժշտություն, ստեղծվել ևտարածում են աշուղները։ Ազնվականներն ու ասպետները դառնում են երաժշտության հաճախորդ ու սպառող, մինչդեռ նրանց չէր բավարարում ո՛չ եկեղեցական, ո՛չ ժողովրդական արվեստը։ Ահա թե ինչպես է հայտնվում երաժշտությունը, որը հաճույք է պատճառում ականջին և զվարճացնում մարդկանց։

Վերածննդի երաժշտություն

Կյանքի բոլոր ասպեկտների վրա եկեղեցու ազդեցության հաղթահարմամբ սկսվում է նոր դարաշրջան: Այս ժամանակաշրջանի իդեալները հնագույն նմուշներ են, ուստի դարաշրջանը կոչվում է Վերածնունդ: Այս ժամանակաշրջանում երաժշտական մշակույթի պատմությունը սկսում է զարգանալ հիմնականում աշխարհիկ ուղղությամբ։ Վերածննդի ժամանակ ի հայտ եկան այնպիսի նոր ժանրեր, ինչպիսիք են մադրիգալը, խմբերգային բազմաձայնությունը, շանսոնը, երգչախումբը։ Այս ընթացքում ձևավորվում են ազգային երաժշտական մշակույթներ։ Հետազոտողները խոսում են իտալական, գերմանական, ֆրանսիական և նույնիսկ հոլանդական երաժշտության առաջացման մասին: Պատմական այս ժամանակաշրջանում գործիքների համակարգը նույնպես փոփոխությունների է ենթարկվում։ Եթե նախկինում երգեհոնը գլխավորն էր, ապա այժմ լարերը նրանից առաջ են, հայտնվում են մի քանի տեսակի ալտ. Ստեղնաշարերի տեսակը նույնպես զգալիորեն հարստացել է նոր գործիքներով՝ կլավիկորդները, կլավեսինդը, ցեմբալոն սկսում են գրավել կոմպոզիտորների և կատարողների սերը։

Բարոկկո երաժշտություն

Այս ընթացքում երաժշտությունը ձեռք է բերում փիլիսոփայական հնչեղություն, դառնում մետաֆիզիկայի առանձնահատուկ ձև, մեղեդին հատուկ նշանակություն է ստանում։ Սա մեծ կոմպոզիտորների ժամանակն է, այս ընթացքում աշխատել են Ա. Վիվալդին, Ջ. Բախը, Գ. Հենդելը, Տ. Ալբինոնին։ Բարոկկոյի դարաշրջանը նշանավորվեց այնպիսի արվեստի առաջացմամբ, ինչպիսին է օպերան, ինչպես նաև այս ժամանակ առաջին անգամ ստեղծվեցին օրատորիաներ, կանտատներ, տոկատաներ, ֆուգաներ, սոնատներ և սյուիտներ: Բացման ժամն էերաժշտական ձևերի բարդացում. Սակայն նույն ժամանակաշրջանում նկատվում է արվեստի աճող բաժանումը բարձրի և ցածրի։ Ժողովրդական երաժշտական մշակույթը տարանջատված է և չի թույլատրվում, որը հաջորդ դարաշրջանում կկոչվի դասական երաժշտություն։

Կլասիցիզմի երաժշտություն

Շքեղ ու ավելորդ բարոկկոն փոխարինվում է խիստ ու պարզ դասականությամբ։ Այս ընթացքում երաժշտական մշակույթի արվեստը վերջնականապես բաժանվում է բարձր և ցածր ժանրերի, կանոններ են հաստատվում հիմնական ժանրերի համար։ Դասական երաժշտությունը դարձել է սալոնների, արիստոկրատների արվեստ, այն ոչ միայն գեղագիտական հաճույք է պատճառում, այլև զվարճացնում է հանրությանը։ Այս երաժշտությունն ունի իր նոր մայրաքաղաքը՝ Վիեննան։ Այս շրջանը նշանավորվում է այնպիսի հանճարների հայտնվելով, ինչպիսիք են Վոլֆգանգ Ամադեուս Մոցարտը, Լյուդվիգ վան Բեթհովենը, Ջոզեֆ Հայդնը։ Կլասիցիզմի դարաշրջանում վերջապես ձևավորվեց դասական երաժշտության ժանրային համակարգը, հայտնվեցին այնպիսի ձևեր, ինչպիսիք են կոնցերտը և սիմֆոնիան, և ավարտվեց սոնատը:

18-րդ դարի վերջում դասական երաժշտության մեջ ձևավորվում է ռոմանտիզմի ոճը։ Այն ներկայացված է այնպիսի կոմպոզիտորներով, ինչպիսիք են Ֆ. Շուբերտը, Ն. Պագանինին, հետագայում ռոմանտիզմը հարստացել է Ֆ. Շոպենի, Ֆ. Մենդելսոնի, Ֆ. Լիստի, Գ. Մալերի, Ռ. Շտրաուսի անուններով։ Երաժշտության մեջ սկսում են արժեւորվել քնարերգությունը, մեղեդին, ռիթմը։ Այս ընթացքում ձևավորվել են ազգային կոմպոզիտորական դպրոցներ։

19-րդ դարի վերջը նշանավորվեց արվեստում հակադասական տրամադրություններով։ Առաջանում են իմպրեսիոնիզմ, էքսպրեսիոնիզմ, նեոկլասիցիզմ, դոդեկաֆոնիա։ Աշխարհը նոր դարաշրջանի շեմին է, և դա արտացոլված է արվեստում։

Երաժշտություն 20դար

Նոր դարը սկսվում է բողոքի տրամադրություններով, երաժշտությունը նույնպես հեղափոխական փոփոխությունների է ենթարկվում. Առաջին համաշխարհային պատերազմից հետո կոմպոզիտորները ոգեշնչման համար նայում են անցյալին, բայց նրանք ցանկանում են հին ձևերին նոր հնչողություն հաղորդել: Սկսվում է փորձերի ժամանակը, երաժշտությունը դառնում է շատ բազմազան։ Դասական արվեստը կապված է այնպիսի մեծ կոմպոզիտորների հետ, ինչպիսիք են Ստրավինսկին, Շոստակովիչը, Բերնշտեյնը, Գլասը, Ռախմանինովը։ Հայտնվում են ատոնալություն և ալեատորիկա հասկացությունները, որոնք ամբողջությամբ փոխում են ներդաշնակության և մեղեդու գաղափարը։ Այս ընթացքում երաժշտական մշակույթում աճում են ժողովրդավարական գործընթացները։ Բազմազանությունը հայտնվում և գրավում է լայն հանրության ուշադրությունը, ավելի ուշ կա այնպիսի բողոքի երաժշտական շարժում, ինչպիսին ռոքն է։ Ահա թե ինչպես է ձևավորվում ժամանակակից երաժշտական մշակույթը, որը բնութագրվում է ոճերի ու միտումների բազմությամբ, ժանրերի խառնուրդով։

Երաժշտական մշակույթի ներկա վիճակը

20-րդ դարի վերջին - 21-րդ դարի սկզբին երաժշտությունն անցնում է առևտրայնացման փուլ, այն դառնում է լայնորեն կրկնվող ապրանք, և դա մեծապես նվազեցնում է դրա որակը: Այս ընթացքում զգալիորեն ընդլայնվում են գործիքների հնարավորությունները, հայտնվում է էլեկտրոնային երաժշտություն, նախկինում չտեսնված արտահայտչական ռեսուրսներով թվային գործիքներ։ Ակադեմիական երաժշտության մեջ գերակշռում են էկլեկտիզմը և բազմաոճությունը։ Ժամանակակից երաժշտական մշակույթը հսկայական կարկատան է, որտեղ իրենց տեղն են գտնում ավանգարդը, ռոքը, ջազը, նեոկլասիկական տենդենցները և փորձարարական արվեստը:

Ռուսական ժողովրդական երաժշտության պատմություն

ԾագումՌուսական ազգային երաժշտությունը պետք է փնտրել Հին Ռուսաստանի ժամանակներում։ Այդ ժամանակաշրջանի միտումների մասին կարելի է դատել միայն գրավոր աղբյուրների հատվածական տեղեկություններով։ Այդ օրերին մեծ տարածում ուներ ծիսական ու կենցաղային երաժշտությունը։ Հին ժամանակներից թագավորի օրոք եղել են պրոֆեսիոնալ երաժիշտներ, սակայն բանահյուսական ստեղծագործությունների նշանակությունը շատ մեծ էր։ Ռուս ժողովուրդը սիրում էր և գիտեր երգել, ամենօրյա երգի ժանրն ամենահայտնին էր։ Քրիստոնեության գալուստով ռուսական երաժշտական մշակույթը հարստացավ հոգևոր արվեստով։ Եկեղեցական խմբերգային երգեցողությունը հայտնվում է որպես նոր վոկալ ժանր։ Այնուամենայնիվ, ավանդական մոնոֆոնիկ երգեցողությունը Ռուսաստանում գերակշռում էր երկար դարեր: Միայն 17-րդ դարում ձևավորվեց բազմաձայնության ազգային ավանդույթ։ Այդ ժամանակվանից Ռուսաստան է եկել եվրոպական երաժշտությունը՝ իր ժանրերով և գործիքներով, և սկսվում է տարբերակումը ժողովրդական և ակադեմիական երաժշտության։

Սակայն ժողովրդական երաժշտությունը երբեք չզիջեց իր դիրքերը Ռուսաստանում, այն դարձավ ռուս կոմպոզիտորների ոգեշնչման աղբյուր և մեծ ժողովրդականություն վայելեց ինչպես սովորական մարդկանց, այնպես էլ արիստոկրատիայի շրջանում: Երևում է, որ շատ դասական կոմպոզիտորներ դիմել են ժողովրդական երաժշտական ուղեբեռին։ Այսպիսով, Մ. Գլինկան, Ն. Ռիմսկի-Կորսակովը, Ա. Դարգոմիժսկին, Ի. Չայկովսկին իրենց ստեղծագործություններում լայնորեն օգտագործել են ֆոլկլորային մոտիվները։ Խորհրդային տարիներին ֆոլկլոր երաժշտությունը մեծ պահանջարկ ուներ պետական մակարդակով։ ԽՍՀՄ փլուզումից հետո բանահյուսական երաժշտությունը դադարեց ծառայել գաղափարախոսությանը, բայց չվերացավ, այլ վերցրեց իր ուրույն հատվածը երկրի ընդհանուր երաժշտական մշակույթում։

Ռուսական դասական երաժշտություն

Պայմանավորված է նրանով, որ ուղղափառությունը երկար ժամանակ արգելք է դրել աշխարհիկ երաժշտության զարգացման վրա, ակադեմիական արվեստը Ռուսաստանում բավականին ուշ է զարգանում։ Իվան Ահեղից սկսած՝ թագավորական արքունիքում ապրում էին եվրոպացի երաժիշտներ, բայց իրենց կոմպոզիտորները դեռ չկային։ Միայն 18-րդ դարում սկսեց ձևավորվել կոմպոզիտորների ռուսական դպրոցը։ Սակայն երկար ժամանակ երաժիշտները կրում էին եվրոպական արվեստի ազդեցությունը։ Ռուսաստանում երաժշտական մշակույթի նոր դարաշրջան է սկսվում Միխայիլ Գլինկայով, ով համարվում է առաջին ռուս կոմպոզիտորը։ Հենց նա էլ դրեց ռուսական երաժշտության հիմքերը, որը ժողովրդական արվեստից հանեց թեմաներ և արտահայտիչ միջոցներ։ Սա դարձել է ռուսական երաժշտության ազգային առանձնահատկություն: Ինչպես կյանքի բոլոր բնագավառներում, այնպես էլ երաժշտության մեջ զարգացել են արեւմտյաններն ու սլավոնաֆիլները։ Առաջինում ընդգրկված էին Ն. Ռուբինշտեյնը և Ա. Գլազունովը, իսկ երկրորդում՝ «Հզոր բուռ» ստեղծագործության կոմպոզիտորները։ Սակայն, ի վերջո, հաղթեց ազգային գաղափարը, և բոլոր ռուս կոմպոզիտորները, տարբեր աստիճանի, ունեն ֆոլկլորային մոտիվներ։

Ռուսական երաժշտության նախահեղափոխական շրջանի գագաթնակետը Պ. Ի. Չայկովսկու ստեղծագործությունն է։ 20-րդ դարի սկզբին հեղափոխական փոփոխություններն արտացոլվեցին երաժշտական մշակույթում։ Կոմպոզիտորները փորձարկում են ձևերի և արտահայտիչ միջոցների հետ:

Ռուսական ակադեմիական երաժշտության երրորդ ալիքը կապված է Ի. Ստրավինսկու, Դ. Շոստակովիչի, Ս. Պրոկոֆևի, Ա. Սկրյաբինի անունների հետ։ Խորհրդային շրջանն ավելի շատ կատարողների, քան կոմպոզիտորների ժամանակ դարձավ։ Թեև այդ ժամանակ հայտնվեցին ականավոր ստեղծագործողներ՝ Ա. Շնիտկե, Ս. Գուբայդուլինա։ Խորհրդային Միության փլուզումից հետո,Ռուսաստանում ակադեմիական երաժշտությունը գրեթե ամբողջությամբ անցել է կատարման:

Հանրաճանաչ երաժշտություն

Սակայն երաժշտական մշակույթը բաղկացած չէ միայն ժողովրդական և ակադեմիական երաժշտությունից։ 20-րդ դարում ժողովրդական երաժշտությունը, մասնավորապես ջազը, ռոքնռոլը, փոփ երաժշտությունը, լիարժեք տեղ են զբաղեցնում արվեստում։ Ավանդաբար այս ուղղությունները դասական երաժշտության համեմատ «ցածր» են համարվում։ Հանրաճանաչ երաժշտությունը ի հայտ է գալիս զանգվածային մշակույթի ձևավորմամբ, և այն կոչված է ծառայելու զանգվածների գեղագիտական կարիքներին։ Էստրադային արվեստն այսօր սերտորեն կապված է շոու-բիզնես հասկացության հետ, այն արդեն արվեստ չէ, այլ արդյունաբերություն։ Երաժշտական արտադրանքի այս տեսակը չի կատարում արվեստին բնորոշ դաստիարակչական և ձևավորող գործառույթը, և հենց դա է տեսաբաններին հիմք տալիս փոփ երաժշտությունը հաշվի չառնելու երաժշտական մշակույթի պատմությունը դիտարկելիս:

:

Ձևավորում և զարգացում

Ըստ մանկավարժության ոլորտի մասնագետների՝ երաժշտական մշակույթի մշակումն ու դաստիարակությունը պետք է սկսել մարդու հենց ծնունդից և նույնիսկ նախածննդյան ձևավորման ժամանակաշրջանից։ Սա նպաստում է երեխայի ինտոնացիոն լսողության զարգացմանը, նպաստում է նրա հուզական հասունացմանը, զարգացնում է փոխաբերական և վերացական մտածողությունը։ Բայց եթե մինչև 3 տարեկան երեխան կարող է հիմնականում երաժշտություն լսել, ապա հետագայում նրան կարելի է սովորեցնել կատարել և նույնիսկ ստեղծագործել։ Իսկ 7 տարեկանից մասնագետները խորհուրդ են տալիս սկսել երաժշտության տեսության դասընթացները։ Այսպիսով, երաժշտական մշակույթի հիմքերի ձևավորումը երեխային թույլ է տալիս զարգացնել բազմակողմանի, լիարժեք անհատականություն։