Դեյվիդ դե Գրուտոլան, ով լայն հասարակությանը հայտնի է Դեյվիդ Քեյջ կեղծանունով, հրաշալի մարդ է մեր ժամանակների համար։ Նրա կյանքի ուղին անսովոր է նրանով, որ նա պրոֆեսիոնալ երաժիշտ է, ով երեսուն տարեկանում որոշեց դառնալ խաղերի դիզայներ և բառացիորեն հեղափոխեց համակարգչային խաղերի աշխարհը:
Եթե մարդ տաղանդավոր է, ուրեմն տաղանդավոր է ամեն ինչում։ Դեյվիդ Քեյջի խաղերը, որոնց ցանկը դեռ այնքան էլ երկար չէ, մեծ տարածում ունեն ամբողջ աշխարհում։ Ինչո՞վ է պայմանավորված նման հաջողությունը։ Ահա թե ինչի մասին կխոսենք այսօր։
Դեյվիդ Քեյջ. կենսագրություն. Ճանապարհորդության սկիզբ
Դավիթը ծնվել է 1969 թվականին Ֆրանսիայի հյուսիս-արևելքում գտնվող Մուլհաուս քաղաքում։ Հինգ տարեկանից դաշնամուր է նվագել, հետո սովորել է ֆիլհարմոնիայում, իսկ 14 տարեկանից աշխատել որպես երաժիշտ։ Տասնութ տարեկանում նա տեղափոխվեց Փարիզ և սկսեց աշխատել ձայնագրման ընկերությունում, իսկ 1993 թվականին հիմնեց իր սեփական նախագիծը՝ Totem Interactive ստուդիան։ Դրանում Դավիթը, իհարկե, զբաղվում էր երաժշտությամբ, բայց առանձնահատուկ տեսակի՝ հեռուստատեսության համար սաունդթրեքեր էր ստեղծում,գովազդ, կինո և համակարգչային խաղեր։ Նա հատկապես սիրահարվել է վերջին ժանրին, ինչի արդյունքում նրա անունը հայտնվել է 90-ականներին հայտնի հավելվածների վարկանշներում՝ Super Dany, Cheese Cat-Astrofe starring, Timecop, Hardline։
Այն տարիների խաղերը շատ առումներով տարբերվում էին ժամանակակիցներից, ունեին այսօրվա չափանիշներով պարզունակ գրաֆիկա, սովորաբար երկչափ և պարզ խաղախաղ, բայց վստահորեն առաջ էին շարժվում: Մասնավորապես, ձայնային դիզայնը ստեղծվել է պրոֆեսիոնալ երաժիշտների կողմից, որոնցից մեկը Դեյվիդ դե Գրուտոլան էր։
Quantic Dream
Դեյվիդն ինքը սիրում էր խաղալ խաղեր, ներառյալ այնպիսի խաղեր, որոնց ստեղծման մեջ երաժշտական ձեռք ուներ: Նա ուսումնասիրել է խաղերի մշակման գործընթացը, հետևել նախագծերի զարգացմանը և ինչ-որ պահի որոշել է ինքնուրույն փորձել հավելված ստեղծել։ 1997 թվականին, երբ երաժիշտը 28 տարեկան էր, նա ստեղծեց իր սեփական խաղային ստուդիան, որը կոչվում էր Quantic Dream։ Սա այն տարիքն է, երբ շատ երիտասարդների թվում է, թե ժամանակն է դադարեցնել «խաղալիքների հետ խաղալը» (բառի բոլոր իմաստով) և խելքը գլխին վերցնել: Բայց մեր հերոսն այս տարիքում, կարելի է ասել, նոր է սկսել իրական «խաղալ»։ Ի դեպ, նա միևնույն ժամանակ վերցրել է Դեյվիդ Քեյջ կեղծանունը՝ պարզապես անգլախոս գործընկերների հետ կապը հեշտացնելու համար։
Առաջին մշակում
Առաջին նախագիծը, որը կոչվում է Omikron: The Nomad Soul, Դեյվիդ Քեյջը իրականացրել է որպես իսկական սկսնակ: Նա ցանկանում էր միանգամից ստեղծել իր երազանքների խաղը։ Հավակնությունները հսկայական էին. նախագիծը միավորում էր միանգամից մի քանի ժանր՝ մարտական խաղ, քվեստ, դերային խաղ, մարտաֆիլմ ևև այլն, կար մի մեծ քաղաք, որն ապրում էր իր կյանքով, հուզիչ սյուժե, մեքենա վարելու ունակություն, կռիվներ … Այս բոլոր հավակնություններով Քեյջը գրեթե չուներ խաղեր ստեղծելու փորձ, և նրա ստուդիան դեռ այդքան չէր: հայտնի է, որ ներդրողները հետաքրքրված են համագործակցությամբ։ Հետևաբար, Դավիթը և նրա թիմը (վեց ծրագրավորող) չկարողացան ամբողջությամբ իրականացնել նախագիծը:
Սակայն այն ամբողջությամբ չստացվեց. հետաքրքիր պատմությունը և ժանրերի վերոհիշյալ համադրությունը բոլորը շատ նորարար էին թվում, ուստի Քեյջին հաջողվեց գտնել հրատարակիչ (Eidos Interactive), ով գումար հատկացրեց նախագծի համար և իրականացրեց խաղը (այն թողարկվել է 1999 թվականին): Նախագծի նկատմամբ հեղինակի նորարարական մոտեցումն էր պատճառը, որ այն քննադատների կողմից բավական բարեհաճ ընդունվեց։ Omicron-ը, իհարկե, նույնպես թույլ կողմեր է գտել, բայց ոչ շատ մեծ։ Ահա թե ինչպես Դեյվիդ Քեյջը ստացավ իր առաջին համբավը որպես խաղերի դիզայներ։
Ի՞նչ է անհրաժեշտ լավ խաղալու համար:
Ոգեշնչված հաջողությամբ, բայց նաև զբաղվելով առաջին նախագծի թերություններով, ֆրանսիացի սցենարիստ Դեյվիդ Քեյջը ձեռնամուխ եղավ նոր խաղի ստեղծմանը: Այդ ժամանակ նա արդեն հստակ հասկանում էր իր «առաքելությունը»։ Նա ասաց, որ խաղային արդյունաբերության գոյության 25 տարիների ընթացքում դրանում քիչ բան է փոխվել. տեխնոլոգիան առաջադիմել է, բայց հասկացությունները մնացել են նույնը: Արդյունքում, ըստ Քեյջի, աշխարհը լցվել է միապաղաղ խաղային արհեստներով, իսկ նոր տեխնոլոգիաների հնարավորությունները լիովին չեն օգտագործվել։ Մենք պետք է ինչ-որ նոր բան անենք,- որոշեց Քեյջը:
Այն ժամանակվա թերությունների շարքումխաղեր, նա նաև անվանեց «կինեմատոգրաֆիկ» բռնության առատությունն ու բացակայությունը։ Խաղերը պետք է գոնե որոշակի արվեստ ունենան, ասաց նա, և դրանք ավելի մոտեցնեն կինոյին։
Մեծ խաղային մարգարե
Նույնիսկ խաղերի դիզայնի հանդեպ իր կրքի արշալույսին Դեյվիդ Քեյջը մի տեսակ մարգարեություն արտահայտեց: 90-ականների կեսերին նրա ստուդիան ստեղծեց խաղի նախատիպը PlayStation-ի համար։ Նախագիծը բերվեց հրատարակչին, բայց այնտեղ Քեյջին խորհուրդ տվեցին ստեղծել այս խաղը համակարգչի համար, քանի որ PlayStation-ը, նրանց կարծիքով, մահանում էր: Քեյջը հնազանդվեց, ըստ երևույթին, դժկամությամբ: Հետագայում պարզվեց, որ այս հրատարակչությունը սնանկացավ, և PlayStation-ը ոչ միայն չմեռավ, այլև մեծ ժողովրդականություն ձեռք բերեց։
Ֆարենհայթ
Fahrenheit-ը Դեյվիդ Քեյջի երկրորդ խաղն է, որը թողարկվել է 2005 թվականին։ Սա աշխարհում առաջին «ինտերակտիվ դրաման» է, որտեղ կինեմատոգրաֆիան դարձել է գերակշռող տարրը։ Խաղն ունի ընդլայնված սյուժե-ֆիլմ, որտեղ ամենօրյա, թեև տարօրինակ դեպքը (հերոսը ճաշասենյակի զուգարանում սպանում է պատահական այցելուին անհասկանալի տրանսի մեջ) վերածվում է ֆանտաստիկ պատմության գերբնական ուժերի պայքարի մասին:
Նիշերի կառավարումը դարձել է բոլորովին ոչ ստանդարտ, ինչն էլ ավելի բարձրացրեց ռեալիզմը: «Կինոխաղը» ֆիլմ էր մեծահասակների համար. դա արտահայտվում էր թե՛ սյուժեում, թե՛ խաղային աշխարհում, և թե՛ ինտիմ տեսարանների առատությամբ, որոնք պետք է կտրվեին որոշ տարբերակներում։
Հորդառատ անձրև
Ստացված ինտերակտիվ ֆիլմն այնքան նոր էր, որ Քեյջին երկար ժամանակ պահանջվեց իր հաջորդ խաղի՝ «Հորդառատ անձրևի» համար հրատարակող գտնելու համար:Ի վերջո, նախագծով հետաքրքրվեց Sony-ն։ Այս խաղում, որը պատմում է երեխաների առեղծվածային մարդասպանի մասին, Քեյջը հաշվի է առել անցյալի սխալները և լիարժեք իրականացրել իր երազանքը։ Խաղը բարձր գնահատականների և քննադատների գովասանքի է արժանացել: Սա նաև ինտերակտիվ ֆիլմ է՝ անսովոր խաղային գործընթացով։ Այն օգտագործում է վերահսկիչի անալոգային հնարավորությունները: Օրինակ՝ կոճակի թույլ սեղմումն ապահովում է կերպարի դանդաղ շարժումը, ուժեղը՝ արագացված: Կարգավորիչը պետք է թեքվի կամ թափահարվի ճիշտ տեղերում: Խաղի ընթացքում ցուցադրվում են սիմվոլներ, որոնք ցույց են տալիս այս կամ այն կոճակը կամ դրանց հաջորդականությունը սեղմելու անհրաժեշտությունը:
Ինտերակտիվ կինո
Ինչպես արդեն հասկացանք, ինտերակտիվ կինոն բոլորովին նոր ժանր է խաղային ինդուստրիայում, թեև դրա նախատիպերը գոյություն ունեն դեռևս 80-ականներից։ Պարզ ասած, սա համակարգչային ֆիլմ է, որում խաղացողը որոշակի մասնակցություն է ունենում: Մասնակցությունը, ենթադրենք, անհամապատասխան է. չնայած ոչ ավանդական հսկողությանը և ստեղների ու կոմբինացիաների առատությանը, խաղացողը պետք է միջամտի գործընթացին միայն որոշակի վայրերում:
Արագ ժամանակի իրադարձությունների տեխնոլոգիան հաճախ օգտագործվում է. որոշակի պահին անհրաժեշտ է արագ սեղմել ստեղների որոշակի համակցություն, որպեսզի պատմությունը շարունակվի: Հերոսների գործողություններն ազդում են այն ամենի վրա, ինչ կատարվում է շուրջը, և կախված նրանից, թե ինչպես է խաղացողն իրեն պահում, «ֆիլմը» կցուցադրվի տարբեր ձևերով։
Ժամանակից շուտ
Դեյվիդ Քեյջի ձախողումները խաղերի առաջմղման հարցում փորձագետների մեծամասնության կողմից բացատրվում են նրանով, որ նրա նախագծերը շատ վաղ են հայտնվել. հասարակությունը դեռ պատրաստ չէր նման որոշումների: Ցանկացածժամանակին նա առաջինն էր, և ամեն անգամ հրատարակիչները և քննադատները նախ տարակուսանք էին հայտնում, և միայն հետո՝ հետաքրքրություն։
Քեյջն ինքն է դա ասում: Ինչպես հիշում է, 90-ականների վերջին բոլոր խաչմերուկներում բղավում էր, որ խաղերը պետք է ֆիլմերի պես լինեն, բայց իրեն ընդհանրապես ոչ ոք չէր հասկանում։ Եվ երբ նա սկսեց նույն բանն ասել Ֆարենհեյթի թողարկումից հետո, նրանք արդեն սկսեցին լսել նրան։
Բայց սա Դեյվիդ Քեյջն է, ում նախագծերը մենք քննարկում ենք հոդվածում: Նա չցանկացավ գնալ հաղթահարված ճանապարհով, քանի որ կարծում էր, որ խաղ ստեղծելը արվեստ է, իսկ արվեստը նախևառաջ նոր բան ստեղծելն է, հայտնագործություն անելը, և միայն դրանից հետո կարելի է փորձել փող ու համբավ վաստակել սրանից։
Այն կողմ. երկու հոգի
Էլ ինչի՞ վրա է աշխատել Դեյվիդ Քեյջը: Խաղի դիզայների նոր խաղը, որը կոչվում է Beyond: Two Souls, դարձել է, թվում է, էլ ավելի հավակնոտ նախագիծ։ Ի վերջո, նրա «նկարահանման» համար հրավիրվել են հոլիվուդյան հայտնի դերասաններ՝ Էրիկ Ուինթերը, Էլեն Փեյջը, Ուիլեմ Դաֆոն։ Բնականաբար, Քեյջը ամբողջությամբ ներդրեց այս խաղում։ Պատմությունը պատմում է մի աղջկա մասին, ով ձեռք է բերել գերբնական ուժեր և սովորել է խոսել հոգիների հետ, և ցույց է տալիս նրա կյանքի 16 տարիները։ Այնուամենայնիվ, Beyond: Two Souls-ը հիասթափություն ստացավ: Մշակողները չափից դուրս տարվել էին խաղի տեխնիկական կողմով և ամբողջովին մոռացել էին սյուժեի մասին, ավելի ճիշտ այն մասին, թե ինչն է այն դարձնում հիշարժան: Քեյջը նկարահանել է «ֆանտաստիկ», բայց պարզապես անհետաքրքիր ֆիլմ։
Հետաքրքիր է, որ նաՆախագծի ձախողման համար Քեյջը մեղադրում է լրագրողներին ու քննադատներին (չնայած, որ լիակատար ձախողում դեռ չկար)՝ չհամաձայնելով ընդունել սեփական սխալները։ Մեծ փորձ ունեցող մաեստրոյի համար լավ չէ այսպես վարվել։
Ո՞վ է երաժշտություն գրում խաղերի համար:
Տարած Դեյվիդ Քեյջի նորարար խաղերի մասին պատմություններով՝ մոռացանք, որ նա կրթությամբ և առաջին մասնագիտությամբ երաժիշտ էր։ Այնպես որ, նա երաժշտություն չի գրում իր խաղերի համար, դա անում են նախագծի այլ մասնակիցներ։ Այսպիսով, Fahrenheit-ի երաժշտությունը գրել է ամերիկացի կոմպոզիտոր Անջելո Բադալամենտին, ով հայտնի է դարձել Դեյվիդ Լինչի ֆիլմերի սաունդթրեքներով, որոնց երկրպագուն է Քեյջը: Այնուամենայնիվ, խաղի դիզայները լրջորեն է վերաբերվում իր խաղերի համար երաժիշտների ընտրությանը, անցնելով և փորձելով տարբեր տարբերակներ։
«Ֆարենհայթ»-ի որոշ ստեղծագործություններ պատկանում են այլ հեղինակների։ Դրանք կարելի է բացել և լսել առանձին։ Դեյվիդ Քեյջի խաղերը անսովոր են, ստեղծագործական: Նրանք արժանի են խաղացողների ուշադրությանը: Մաղթում ենք այս մարդուն հաջողություն և նոր ստեղծագործական գաղափարներ:
