Ժան-Ֆիլիպ Ռամոն ֆրանսիացի հայտնի կոմպոզիտոր է, որը հայտնի է իր երաժշտական փորձարկումներով: Նա հայտնի էր ողջ Եվրոպայում, ծառայել է որպես ֆրանսիական թագավորի պալատական կոմպոզիտոր։ Համաշխարհային երաժշտության պատմության մեջ նա մտել է որպես բարոկկո ուղղության տեսաբան, նոր օպերային ոճի ստեղծող։ Նրա մանրամասն կենսագրությունը կպատմենք այս հոդվածում։
Կոմպոզիտորի կենսագրությունը
Ժան-Ֆիլիպ Ռամոն ծնվել է 1683թ. Նա ծնվել է Ֆրանսիայի Դիժոն քաղաքում։
Նրա հայրը երգեհոնահար էր, ուստի տղային երաժշտությանը ծանոթացրել էին մանկուց: Արդյունքում նա սովորել է նոտաները նախքան այբուբենը սովորելը։ Ժան Ֆիլիպ Ռամոն կրթություն է ստացել ճիզվիտական դպրոցում։ Նրա ծնողները մեծապես աջակցում էին երաժշտության հանդեպ նրա կիրքը: Ուստի 18 տարեկան դառնալուն պես նրան ուղարկեցին Իտալիա՝ կատարելագործելու երաժշտական կրթությունը։ Ժան Ֆիլիպ Ռամոն սովորել է Միլանում։
Վերադառնալով հայրենիք՝ նա սկզբում աշխատանքի է ընդունվում որպես ջութակահար Մոնպելյե քաղաքի նվագախմբում, այնուհետև գնում է հոր հետքերով՝ սկսելով.աշխատել որպես երգեհոնահար. Նա անընդհատ ելույթ է ունեցել Լիոնում, իր հայրենի Դիժոնում, Կլերմոն-Ֆերան:
1722 թվականին Ժան-Ֆիլիպ Ռամոն, ում կենսագրությունը այս հոդվածում է, վերջապես հաստատվեց Փարիզում։ Նա սկսեց երաժշտություն ստեղծել մայրաքաղաքի թատրոնների համար։ Հատկանշական է, որ նա գրել է ոչ միայն աշխարհիկ, այլեւ հոգեւոր գործեր։ 1745 թվականին նա նշանակվել է պալատական կոմպոզիտոր Լյուդովիկոս XV Սիրելիի արքունիքում։
Ամենահայտնի ստեղծագործությունները
Մեր հոդվածի հերոսին փառքը բերեց աշխարհիկ գործեր։ Ժան Ֆիլիպ Ռամոն ստեղծեց բազմաթիվ ստեղծագործություններ կլավեսինի համար, որոնք այնքան հայտնի դարձան 20-րդ դարում, որ նույնիսկ սկսեցին նվագել և սովորել մանկական երաժշտական դպրոցներում։ Նրա ստեղծագործություններից հարկ է նշել նաև հինգ կոնցերտ ջութակի, կլավեսինի և ալտի համար, բնորոշ ստեղծագործություններ, որոնք առանձնանում են վառ և հիշարժան ոճով։
Կոմպոզիտորն ունի նաև հոգևոր ստեղծագործություններ. Նախ, սրանք երեք լատինական մոտետներ են, այսինքն՝ բազմաձայն վոկալ ստեղծագործություններ, որոնք միջնադարում չափազանց տարածված են եղել Արևմտյան Եվրոպայում, չեն կորցրել իրենց արդիականությունը Վերածննդի դարաշրջանում։։
Ռամոյի հանրաճանաչ պիեսներից պետք է նշել «Հավ», «Դափ», «Մուրճեր», «Դոֆին», «Թռչունների կանչ» ստեղծագործությունները։։
Երաժշտական փորձեր
Այսօր Ռամոն հիմնականում հայտնի է որպես համարձակ երաժշտական փորձարար: Հատկապես հաճախ է փորձարկումներ անում՝ պիեսներ գրելիսկլավեսին: Ռամոն փորձեր կատարեց ռիթմի, ներդաշնակության և հյուսվածքի հետ: Ժամանակակիցներն ուղղակիորեն նրա արհեստանոցն անվանեցին ստեղծագործական լաբորատորիա։
«Կիկլոպ» և «Վայրենիներ» պիեսների օրինակը ցուցիչ է։ Դրանցում Ռամոյին հաջողվել է հասնել զարմանալի ձայնի տոնային ռեժիմի անսովոր տեղակայման շնորհիվ: Դա բավականին հնարամիտ էր ու անսովոր ժամանակի երաժշտական ստեղծագործությունների համար։ «Enharmonic» ստեղծագործության մեջ Ռամոն աշխարհում առաջիններից էր, ով օգտագործեց էներհարմոնիկ մոդուլյացիաներ, այսինքն՝ օգտագործեց հնչյուններ, ակորդներ, ինտերվալներ և բարձրության վրա համընկնող ստեղներ, որոնք միևնույն ժամանակ տարբերվում էին ուղղագրությամբ։
Ժան-Ֆիլիպ Ռամոյի գործիք՝ երգեհոն. Նա նաև բազմիցս փորձարկել է դրա հետ՝ ստանալով սկզբունքորեն նոր ձայն։
Օպերային նոր ոճ
Ժան-Ֆիլիպ Ռամոն ստեղծեց նոր օպերային ոճ: Հենց դրանով է նա առավել հայտնի իր ժամանակակիցների շրջանում։ Դա կարելի է գնահատել հեղինակի ամենահայտնի երաժշտական ողբերգություններով։ Օրինակ, սա «Հիպոլիտոսը և Արիսիան» է։
Սա նրա առաջին օպերան է, որի լիբրետոն գրել է Սայմոն Ջոզեֆ Պելեգրինը։ Օպերայի հիմքում ընկած է Ռասինի «Ֆեդրա» հայտնի ողբերգությունը, որն, իր հերթին, գրվել է Եվրիպիդեսի «Հիպոլիտոս» և Սենեկայի «Ֆեդրա» ողբերգությունների հիման վրա։։
Հետաքրքիր է, որ այս օպերան Ռամոյի միակ օպերան էր, որը սիրված չէր հանդիսատեսի կողմից: Բայց դա նաև աշխույժ վեճ առաջացրեց: Օպերային ավանդույթների կողմնակիցները կարծում էին, որ այն չափազանց բարդ ու արհեստական է ստացվել։ ԱջակիցներՌամոյի երաժշտությանը դեմ էին ամեն կերպ։
Հատկանշական է, որ Ռամոն իր առաջին օպերան գրել է գրեթե 50 տարեկանում։ Մինչ այդ նա հայտնի էր որպես երաժշտության տեսության վերաբերյալ աշխատությունների և կլավեսինի համար հեշտ ստեղծագործությունների ժողովածուների հեղինակ։ Ինքը՝ Ռամոն, երկար տարիներ աշխատեց Թագավորական օպերային վայել մի մեծ գործ ստեղծելու համար, բայց չկարողացավ գտնել գրող, ով կօգնի իրեն իրականացնել այս ծրագիրը։ Իրավիճակը փրկեց միայն աբբե Պելեգրինի հետ ծանոթությունը, ով այդ ժամանակ արդեն հայտնի էր որպես «Յեփթայա» օպերայի լիբրետոյի հեղինակ։
Պելեգրինը համաձայնել է համագործակցել, սակայն, ըստ լուրերի, Ռամոյից մուրհակ է պահանջել աշխատանքի ձախողման դեպքում։ Հիմնական նորամուծություններից մեկը, որ կոմպոզիտորն օգտագործել է այս օպերայում, նախերգանքների և բուն օպերայի բովանդակության միջև առաջացած կապերն էին։ Այսպիսով, նրան հաջողվեց նկարազարդել ստեղծագործության գլխավոր հերոսների՝ Հիպոլիտայի և Ֆեդրայի առճակատումը։
Ռամոն շարունակեց աշխատել նոր օպերային ոճի ստեղծման վրա «Կաստոր և Պոլյուքս» օպերաներում, «Գալանտ Հնդկաստան» օպերա-բալետում, «Դարդանուս», «Հեբեի տոներ կամ քնարական նվերներ» ստեղծագործություններում։, «Նաիդա», «Սաիդ», «Զորադաշտ», «Բորեադներ», «Պլատեա» քնարական կատակերգությունը։ Օպերաների մեծ մասն առաջին անգամ բեմադրվել է Փարիզի օպերայում։
Այսօր անսովոր հայտնի են դարձել յոթ կանտատներ, որոնք երբեք չեն տպագրվել նրա կենդանության օրոք։ Հաճախ երգչախմբերը կատարում են նաև նրա «Գիշերվա հիմնը»։ Սակայն վերջերս հայտնի դարձավ, որ դա այդպես չէՌամոյի ստեղծագործությունը և թեմայի ավելի ուշ հարմարեցումը Նոյոնի «Իպոլիտ և Արիսիա» օպերայից:
Երաժշտության տեսության տրակտատներ
Մի ժամանակ Ռամոն հայտնի դարձավ որպես խոշոր երաժշտության տեսաբան, ում շնորհիվ ֆրանսիական դասական երաժշտությունն ու օպերան շատ առաջ գնացին: 1722 թվականին նա հրատարակեց հանրահայտ «Տրակտատ ներդաշնակության մասին, որը նվազեցված է իր բնական սկզբունքներին»:
Նաև հայտնի էին և շարունակում է հետաքրքրություն առաջացնել մասնագետների շրջանում նրա ստեղծագործության նկատմամբ՝ կլավեսինի և երգեհոնի նվագակցության եղանակների, ներդաշնակության ծագման ուսումնասիրության, դրա հիմքերի ցուցադրման, մարդու երաժշտության հակվածության դիտարկումների վերաբերյալ։
1760 թվականին նրա «Գործնական երաժշտության օրենքները» տրակտատը երկար քննարկումներ առաջացրեց։
Կոմպոզիտորի ճանաչում
Կոմպոզիտորի մահից հետո նա արագ մոռացվեց, քանի որ Ռամոյին փոխարինեց ավելի համարձակ բարեփոխիչ Քրիստոֆ Գլյուկը, ով ստեղծեց սկզբունքորեն նոր օպերա: Գրեթե ամբողջ 19-րդ դարի ընթացքում Ռամոյի ստեղծագործությունները չեն կատարվել։ Նրա երաժշտությունը ուշադիր ուսումնասիրել են միայն իրենք՝ կոմպոզիտորները։ Օրինակ՝ Ռիխարդ Վագներն ու Հեկտոր Բեռլիոզը հետաքրքրություն ցուցաբերեցին։
Միայն 20-րդ դարի սկզբին Ռամոյի ստեղծագործությունները սկսեցին վերադառնալ բեմ։ այսօր նա դարձել է ֆրանսիական երաժշտության ճանաչված հանճարը, տասնութերորդ դարի կեսերի ամենաազդեցիկ դեմքերից մեկը։
Մերկուրի մոլորակի խառնարանն անգամ կոմպոզիտորի անունով է կոչվել:
