Մեր ժամանակի վավերագրական կինոն գործնականում ազատվել է նյութը խեղաթյուրող կոպիտ «աղմուկից»։ Նրա պատմողական լեզուն փոխվել է՝ կապված 21-րդ դարում տեղի ունեցած մարդկային աշխարհայացքի գլոբալ փոփոխությունների հետ։ Մեր ժամանակների առաջատար կինոգործիչների միաձայն կարծիքի համաձայն՝ ներկայումս վավերագրողը պետք է իդեալականորեն զգա հեռավորությունը և յուրաքանչյուր կադր դիտարկի որպես առանձին գեղագիտական արժեք։ Ռեժիսոր Սերգեյ Լոզնիցան այն մասնագետներից է, ով չի դադարում զարմացնել հանրությանը իր աշխատանքով։
Համառոտ կենսագրական փաստեր
Ապագա տեսլականը ծնվել է բելառուսական գավառական Բարանովիչի քաղաքում 1964 թվականի սեպտեմբերի սկզբին: Ավարտելուց հետո երիտասարդը Կիևի պոլիտեխնիկական ինստիտուտում շարունակել է կրթությունը որպես ինժեներ-մաթեմատիկոս։ Լավ ինտելեկտ ունենալով՝ Սերգեյ Լոզնիցան համատեղել է Կիբեռնետիկայի ինստիտուտի աշխատակցի և ճապոներենից թարգմանչի պաշտոնը։ 90-ականների սկզբին նա որոշում է արմատապես փոխել իր մասնագիտական կրքերը,ընդունվելով ՎԳԻԿ-ի ռեժիսորական բաժին։ Ուսուցիչը, ով ուսանողին սովորեցնում էր գեղարվեստական ֆիլմեր ստեղծելու հնարքները, Նանա Ջորժաձեն էր։ Բարձրագույն ուսումնական հաստատությունն ավարտելուց հետո Սերգեյ Լոզնիցան, ում կենսագրությունը ապագայում սերտորեն կապված կլինի կինոգրաֆիայի հետ, Սանկտ Պետերբուրգի վավերագրական ֆիլմերի ստուդիայում սկսում է վավերագրական ֆիլմերի իր կարիերան։ 2001 թվականին գաղթել է Գերմանիա։ Այս պահին կինոռեժիսորն ունի երեք լիամետրաժ և վեց կարճամետրաժ ֆիլմ։ Սերգեյ Լոզնիցայի ստեղծագործությունների մեծ մասը մրցանակներ են ստացել Կինոտավր փառատոնից, Նիկա մրցանակներից և Կաննի կինոփառատոնից։
Հեղինակային ձեռագիր
Սերգեյ Լոզնիցան, ըստ կինոքննադատների, ներկայումս ժամանակակից վավերագրական ռեժիսորներից մեկն է, ով հանճարեղ երանգով նախագծեր է ստեղծում։ Եվ խոսքը ոչ թե վարպետի ակնառու տաղանդի, այլ ոճի մասին է։ Վարպետի ստեղծագործություններում առկա ֆորմալ ծայրահեղականությունը կարող է արդարացվել միայն «գլուխգործոցի» կարգավիճակով։ Նրա նկարների արմատական գեղագիտությունը ենթադրում է կարդինալ կարգավիճակ։ Այլ կինոգործիչների համար հեղինակի տեխնիկան կարող է չաշխատել կամ կողմնակի իմաստներ առաջացնել: Բայց Լոզնիցայի հետ բոլոր թողարկված նախագծերը չեն կարող այլ կերպ դասավորվել, քան որպես գլուխգործոց, օրինակ՝ «Դիմանկար» ֆիլմը։
Նշեք վավերագրական ֆիլմերը
Սերգեյ Լոզնիցայի կինոգրաֆիան 2002-2003 թթ. համալրվել է երկու աշխատանքով, որոնք համարվում են ռեժիսորի լավագույն նախագծերից մեկը։ Սրանք «Լանդշաֆտ» և «Դիմանկար» ժապավեններն են։Հեղինակին հաջողվել է բերել հաջողության անբասիր բանաձև՝ կարճ, բայց արդյունավետ: Որպես նախնական տվյալներ նա օգտագործել է կայացած, ավանդական ժանրերը՝ դրանց վրա կիրառելով «ուռուցիկ» ժամանակի հյուսվածքը։ Ռեժիսորը սուբլիմացնում է կինոժամանակը որպես այդպիսին՝ արտադրելով անզուգական մի հատված։ Ռեժիսորներից քչերին է հաջողվում հեռուստադիտողին ստիպել այդքան խորը զգալ նկարի ժամանակը։ Այս էֆեկտի համար Սերգեյ Լոզնիցան միտումնավոր հետաձգում է տեսախցիկի ուշադրությունը անշարժ մարդկային կերպարների կամ ամայի բնապատկերների վրա։
Մեր ժամանակի մեծագույն տեսլականները ի վերջո լուծում էին դրամատուրգիական առաջադրանքներ, որոնք որոշվում էին սյուժեի առաջանցիկ զարգացմամբ և ժամանակի շարժմամբ՝ վիզուալիզացիայի շնորհիվ: Եվ եթե նույնիսկ նրանց կադրերը էքզիստենցիալ լինեին, միեւնույն է, նրանցից յուրաքանչյուրում լսվում էր մարդկության պատմության զարկերակը։ Լոզնիցայում թվում է, որ ժամանակավոր շերտի ստատիկ շրջանակի վերևում ֆիզիկապես շոշափելի ծածկույթ կա: Կարծես շարժվող ֆիլմի վրա պատկերն առանձին գոյություն չունի, այլ համակցված է դրա հետ։ Վարպետի ձեռքում գտնվող տեսախցիկը վերածվում է ռեպլիկի։
Կինո լեզվի պերֆեկցիոնիզմ
Սերգեյ Լոզնիցայի գեղարվեստական ֆիլմերի նախագծերը կինոլեզվի պերֆեկցիոնիզմի արժեքավոր դասեր են: Նրա էքստրա երկար և հեռահար կադրերն անխուսափելիորեն պահանջում են ֆոկուսի փոփոխություն, ինչը ռեժիսորի համար դառնում է ներկադրային շեշտադրումներ տեղադրելու միջոց: Նրա լիամետրաժ գեղարվեստական ֆիլմերը նկարահանված են ավանդական եղանակով՝ վավերագրական (ձեռքով) կինոխցիկի օգտագործում, յուրաքանչյուր տեսարանի իմաստ, բնական (ոչ տաղավար) ինտերիեր, բնական (ոչ մոդելավորված) եղանակ։կադրում կատարողների պահվածքը. Խստորեն ասած՝ ֆիլմարտադրության այս մոտեցման մեջ նորարարական ոչինչ չկա։ Ավելի շուտ սրանք կանոններն են, որոնք սահմանում են պատմվածքի թեման և դրա բացահայտման ընտրված ձևը, հերոսներն ու գործողությունների վայրը։ Ինքը՝ ռեժիսորը, պրոֆեսիոնալ դերասանների հետ փորձում է նկարահանման հրավիրել հասարակ մարդկանց։ Ըստ Լոզնիցայի՝ հենց նրանց դեմքերից կարելի է կարդալ իսկապես հետաքրքրաշարժ պատմություններ, քանի որ արվեստագետների դեմքերը հաճախ հղկվում են խաղացած դերերի զանգվածից և կորցնում իրենց անհատականությունը։
