Ճապոնիայի արվեստը Էդոյի ժամանակաշրջանում

2024 Հեղինակ: Henry Conors | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-12 08:36

Ճապոնական արվեստը Էդոյի ժամանակաշրջանից հայտնի և շատ տարածված է ամբողջ աշխարհում: Երկրի պատմության այս շրջանը համարվում է հարաբերական խաղաղության ժամանակաշրջան։ Միավորելով Ճապոնիան կենտրոնացված ֆեոդալական պետության մեջ՝ Տոկուգավայի շոգունատը անվիճելի վերահսկողություն ուներ Միքադոյի կառավարության վրա (1603 թվականից)՝ խաղաղություն, տնտեսական և քաղաքական կայունություն պահպանելու պարտավորություններով։

։

Շոգունատը իշխեց մինչև 1867 թվականը, որից հետո ստիպված եղավ կապիտուլյացիայի ենթարկել՝ Ճապոնիան արտաքին առևտրի համար բացելու Արևմուտքի ճնշմանը դիմակայելու անկարողության պատճառով։ 250 տարի տևած ինքնամեկուսացման ժամանակաշրջանում երկրում վերածնվում և կատարելագործվում են հին ճապոնական ավանդույթները։ Պատերազմի բացակայության և, համապատասխանաբար, մարտունակության օգտագործման պայմաններում դաիմյոն (ռազմական ֆեոդալները) և սամուրայներն իրենց հետաքրքրությունները կենտրոնացնում էին արվեստի վրա։ Սկզբունքորեն սա քաղաքականության պայմաններից մեկն էր՝ շեշտը դնելով իշխանությանը հոմանիշ դարձած մշակույթի զարգացման վրա՝ մարդկանց ուշադրությունը պատերազմի հետ կապված խնդիրներից շեղելու համար։

։

Daimyō-ն միմյանց հետ մրցում էին նկարչության և գեղագրության, պոեզիայի ևդրամատուրգիա, իկեբանա և թեյի արարողություն. Ճապոնական արվեստն ամեն ձևով հասցվել է կատարելության, և թերևս դժվար է աշխարհի պատմության մեջ անվանել մեկ այլ հասարակություն, որտեղ այն դարձել է առօրյա կյանքի այդքան կարևոր մասը: Չինացի և հոլանդացի վաճառականների հետ առևտուրը, որը սահմանափակվում էր միայն Նագասակի նավահանգստով, խթանեց ճապոնական եզակի խեցեգործության զարգացմանը: Սկզբում բոլոր սպասքը ներկրվում էր Չինաստանից և Կորեայից։ Իրականում դա ճապոնական սովորույթ էր։ Նույնիսկ երբ 1616 թվականին բացվեց խեցեգործության առաջին արհեստանոցը, այնտեղ աշխատում էին միայն կորեացի արհեստավորներ։

Տասնյոթերորդ դարի վերջում ճապոնական արվեստը զարգացավ երեք տարբեր ճանապարհներով: Կիոտոյի արիստոկրատների և մտավորականների շրջանում Հեյանի դարաշրջանի մշակույթը վերածնվեց, հավերժացավ Ռինպայի դպրոցի գեղանկարչության, արվեստների և արհեստների մեջ, դասական երաժշտական դրաման No (Nogaku):

:

Տասնութերորդ դարում Կիոտոյի և Էդոյի (Տոկիո) գեղարվեստական \u200b\u200bև ինտելեկտուալ շրջանակները տեսան Մինգ կայսրության չինական գրագետ մշակույթի վերաբացահայտումը, որը ներկայացվեց չինացի վանականների կողմից Կիոտոյից հարավ գտնվող բուդդայական տաճարում՝ Մամպուկու-ջիում: Արդյունքը նանգ-գա («հարավային նկարչություն») կամ բուջին-գա («գրական նկարներ») նոր ոճն է։

Էդոյում, հատկապես 1657 թվականի ավերիչ հրդեհից հետո, ծնվում է Ճապոնիայի բոլորովին նոր արվեստը, այսպես կոչված, քաղաքային մշակույթը, որն արտացոլված է գրականության մեջ, այսպես կոչված փղշտական դրամաները կաբուկիի թատրոնների և ջորուրիի համար (ավանդական տիկնիկային): թատրոն), իսկ ukiyo prints e.

Սակայն Էդոյի ժամանակաշրջանի ամենամեծ մշակութային նվաճումներից մեկը ոչ թե գեղանկարչությունն էր, այլ արվեստն ու արհեստը: Ճապոնացի արհեստավորների ստեղծած գեղարվեստական իրերը ներառում էին կերամիկա և լաքապատ իրեր, տեքստիլ, փայտից դիմակներ Նո թատրոնի համար, երկրպագուներ կին կատարողների համար, տիկնիկներ, նեցուկե, սամուրայական թրեր և զրահներ, կաշվե թամբեր և զրահներ՝ զարդարված ոսկով և լաքով, ուտիկակե (հանդիսավոր կիմոնո): բարձրակարգ սամուրայ կանանց համար՝ ասեղնագործված խորհրդանշական պատկերներով):

Ճապոնական ժամանակակից արվեստը ներկայացված է նկարիչների և արհեստավորների լայն շրջանակով, սակայն պետք է ասել, որ նրանցից շատերը շարունակում են աշխատել Էդոյի ժամանակաշրջանի ավանդական ոճերով։