Վասիլի Կաչալով - Գեղարվեստական թատրոնի առաջատար դերասան

2024 Հեղինակ: Henry Conors | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-12 08:46

Դերասան Վասիլի Կաչալովը նույնքան հայտնի է թատերական աշխարհում, որքան Լեոնարդո դա Վինչին արվեստի աշխարհում։ Նա մարմնավորում էր այն ամենը, ինչ մենք այսօր անվանում ենք տաղանդավոր խորհրդային արտիստ։ Դասագրքային գործիչ, նա երբեք դերասանական վարպետություն չի սովորել՝ ունենալով բեմական զարմանալի հմայք։

Origins

11.02.1875 Վիլնայում (ժամանակակից Վիլնյուս) երրորդ որդին ծնվել է ուղղափառ եկեղեցու ռեկտոր քահանա Ջոն Շվերուբովիչի ընտանիքում: Սա Վասիլի Կաչալովն էր։ Դերասանի կենսագրությունը մանրամասն նկարագրում է Վ. Յա. Հայրը բելառուս ազնվականներից էր, մայրը լեհական և լիտվական արմատներ ուներ։ Ընտանիքը հավատարիմ է եղել կրթության կոշտ դպրոցին, մանկության տարիներին Վասիլին ծեծել են վատ վարքագծի համար: Երկու ավագ եղբայրներից բացի, որոնց հետ տարիքային տարբերությունը 10-15 տարի էր, հետագայում ծնվեցին երկու աղջիկ՝ Սոնյան և Սաշան։ Նրանք վաղաժամ այրիացել են և վերջին 26 տարիներին գտնվել են Վ. Կաչալովի խնամքի տակ, ում հետ միասին ապրել են։

Երիտասարդը գերազանց կրթություն է ստացել 1-ին գիմնազիայում, որը միաժամանակ ավարտել է Ֆ. Ե. Ձերժինսկին։ Հոր ազդեցությամբ, ով ծառայություններ էր մատուցում մեծարտիստիզմն ու պաթոսը ձայնում, նա բարձրացավ պահարան և զբաղվեց ասմունքով: Նրա վրա մեծ տպավորություն է թողել Վիլնայի թատրոնի «Դեմոն» ներկայացումը, որը որոշել է նրա կրքերը։ Գիմնազիայի հանրակացարանի բեմում նա, լինելով վեցերորդ դասարանցի, իր դեբյուտը կատարեց Խլեստակովի դերում՝ անմիջապես դառնալով տեղի հայտնի մարդ։ Իսկ հետո կային Նոզդրյովի և Պոդկոլյոսինի դերերը, որոնք իսկական կիրք էին տեղի թատրոնի համար։ Սակայն ընդունվելու համար երիտասարդը գնաց Սանկտ Պետերբուրգի համալսարան՝ իր ավագ եղբոր՝ Անաստասիայի հետքերով, ցույց տալով, թե ինչ է նշանակում կրթված լինել։ Վասիլի Իվանովիչ Կաչալովը թողնում է ծնողների տունը 1894 թվականին։

Սկսեք դերասանական կարիերա

Ընդունվելով իրավագիտության ֆակուլտետ՝ երիտասարդն անմիջապես դառնում է թատերական շրջանակի անդամ և միևնույն ժամանակ ամբողջ ժամանակն անցկացնում Ալեքսանդրինսկու թատրոնում։ Դերասան Մ. Ի. Պիսարևայի առաջարկությամբ նա փոքր թատրոնում (ռեժիսոր՝ Է. Կարպով) փորձում է Վալերայի դերը Մոլիերի «Թշվառը» պիեսում՝ ստանալով բեմի օրհնություն և ճանաչում իր տաղանդի վրա։ Բեմական հմտությունները Վասիլի Կաչալովը (լուսանկարը երիտասարդ տարիներին ներկայացված է հոդվածում) ընկալվել է մեծ դերասան Վ. Ն. Դավիդովից, ով մինչ այդ ղեկավարում էր ուսանողական թատերախումբը։ Նրա ստեղծագործական առաջին հաջողությունը Նեսչաստլիվցևի դերն է (Ա. Ի. Օստրովսկի, «Անտառ»), որը 1895 թվականին ներկայացվել է լայն հասարակությանը։ Վ. Ն. Դավիդովը երիտասարդ տաղանդի հետ միասին ծափահարությունների է դուրս եկել։

21 տարեկանում երիտասարդն արդեն դառնում է Սուվորինսկու թատրոնի պրոֆեսիոնալ դերասան՝ 50 ռուբլի աշխատավարձով։ Պայմանագիրը կազմելիս Ա. Ս. Սուվորինը խորհուրդ տվեց ՎասիլիինԻվանովիչին փոխել Շվերուբովիչ անունը ավելի ներդաշնակով։ Այսպիսով, դերասանը կեղծանուն է ստացել, որով հայտնի է ամբողջ աշխարհում։ Երիտասարդը հաջողությամբ համատեղել է մասնագիտական գործունեությունը կրթության հետ, թեև նրան ամբողջովին տարել են ստեղծագործությունն ու բոհեմական կյանքը։ Բայց Սուվորինի դերերը (նա խաղացել է դրանցից 35-ը) եղել են միայն կատակերգություն և վոդևիլ, ուստի Վ.

Գավառական շրջան

Հասնելով տաղանդավոր ձեռներեց Մ. Նա տարված էր աշխատանքով՝ այս ընթացքում խաղալով մոտ 250 դեր։ 23 տարեկանում նա ստեղծել է Կասիուսի կերպարը Շեքսպիրի Հուլիոս Կեսարում՝ ստանալով միաձայն ճանաչում։ Դերասանի արտաքին տեսքը ապշեցրեց հանդիսատեսին. բարձր հասակով (185 սմ) նա բավականին նիհար էր և գունատ, բայց միևնույն ժամանակ հիանալի վերահսկում էր իր մարմինը։ Նկարիչն ակտիվորեն կապում էր ձեռքերը բնության կողմից անհավանական երկար մատներով։ Բայց գլխավոր գանձը նրա հմայիչ ձայնն էր։ Հնչեղ բարիտոնը բառացիորեն հիացրել է դահլիճում նստածներին։

«Ցար Ֆյոդոր»-ում Շախովսկու փայլուն դերակատարումից և մայրաքաղաքում Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի ստեղծումից հետո (1898), նա սկսեց երազել մեծ բեմի մասին։ Կազանում նա հանդիպեց իր ապագա կնոջը՝ դերասանուհի Նինա Լիտովցևային (Լևեստամ), որը Վ. Ի. Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի աշակերտուհին էր։ Սա վերջնականապես կանխորոշեց մեկնումը Մոսկվա։

Հայտնվելով Գեղարվեստական թատրոնում

1900 թվականի փետրվարին ժամանելուն պես Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոն Վ. Պետք է հայտնվեր Կ. Ս. Ստանիսլավսկին. Ընտրվել է մի տեսարան, որտեղ նա պետք է հերթով հանդես գա երկու կերպարով՝ Բորիս Գոդունով և Իվան Սարսափելի։ Մարզերում մշակված նամականիշերն իրենց բացասական դերը խաղացին՝ շոուն անհույս ձախողում էր։ Վասիլի Կաչալովը չհանձնվեց և շարունակեց ամեն օր գնալ թատրոն՝ հետևելով այն ժամանակվա նշանավոր դերասանների խաղին։ Ձյունանուշը պատրաստվում էր արտադրությանը, բայց Բերենդեյի դերը ոչ մեկին չտրվեց։ Ստանիսլավսկին որոշեց ևս մեկ հնարավորություն տալ սկսնակ դերասանին և չսխալվեց։

Փորձից հետո նա գրկել է Վ. Կաչալովին, ով մեծ աշխատանք է կատարել իր վրա և բռնել թատրոնի գեղարվեստական ղեկավարների պահանջները։ Հաղթական դեբյուտը տեղի ունեցավ 1900 թվականի սեպտեմբերին՝ բացելով դերասանի համար փայլուն հեռանկար։ Նրա առաջին նշանավոր գործերից՝

• Բարոնի դերը «Ներքևում» պիեսում, որի մասին հիացմունքով խոսեց Մ. Գորկին։
• Կեսարը Վ. Շեքսպիրի համանուն ներկայացման մեջ։
• Դերեր Ա. Պ. Չեխովի «Բալի այգին» (Տրոֆիմով) և «Երեք քույրեր» (Տուզենբախ) պիեսներում.

Կարիերայի գագաթնակետ

Իսկական հաջողությունը Վասիլի Իվանովիչին հասավ 1905 թվականին, և մինչև հեղափոխությունը Մոսկվան այնքան սիրահարված կլիներ նրան, որ սպասուհին ռիսկի կդիմի մեծ գումարով վաճառել իր զգեստապահարանից իրերը, որոնք որսացել էին բազմաթիվ երկրպագուների կողմից: Բանաստեղծ Ս. Սոլովյովը նրան կանվանի «աղջիկական իդեալների արքա», և հանդիսատեսն առանց բացառության կիմանա նրա բոլոր դերերը։ Յուրաքանչյուրում նա դրեց իր պատկերացումները հերոսի անձի մասին՝ առաջարկելով անսպասելի, բայց դժվարությամբ ձեռք բերված մեկնաբանություն: Այո, նանկարել է Դանիայի արքայազնի բոլորովին այլ կերպար՝ տապալելով նրան այն պատվանդանից, որի վրա նրան բարձրացրել են նախորդ տարիներին։ Նա ցույց է տալիս Համլետի ողբերգությունը հոգևոր հակասության միջոցով՝ հասկանալով կյանքի անկատարությունը և դրանում որևէ բան փոխելու անզորությունը (1911):

Գլումովը Ա. Ի. Օստրովսկու պիեսում միշտ խաղացել է որպես սրիկա և կարիերիստ: Վասիլի Կաչալովը կառաջարկի կերպարի նոր մեկնաբանություն, որտեղ նա կհայտնվի տաղանդավոր ու հեգնական, ում համար ամբողջ կյանքը խաղ է։ Եվ այս խաղում նա ցանկանում է հաղթող լինել (1910 թ.): Իվան Կարամազովի (Ֆ. Մ. Դոստոևսկի) դերը բեմում ամենադժվարներից է։ Այն խաղալուց հետո դերասանը համերգներում կօգտագործի կենտրոնական մենախոսությունը՝ դրա միջոցով բացահայտելով Կարամազովի աշխարհի ըմբռնումը (1910 թ.): Հետագայում նա խոստովանում է, որ սիրահարվել է Կարամազովին Աստծո դեմ իր ապստամբության և բանականության ուժի հանդեպ ունեցած հավատի մեջ։ Դա նրա համար լուսավորեց նույնիսկ հերոսի պարտությունները, որոնք նա արդարացնում էր կյանքի զարմանալի ծարավով։

Տուր

Կաչալովի վերաբերմունքը հեղափոխությանը երկիմաստ էր. Նա մի կողմից ծանոթ էր հեղափոխական Ն. Բաումանի հետ և նրա հետ հանդիպումը համարում էր կյանքում ամենակարևորներից մեկը, մյուս կողմից՝ որդին՝ Վադիմը, կռվել է Սպիտակ բանակում։ 1919 թվականից նա ղեկավարել է թատերախմբի մի մասը, որը հյուրախաղերով մեկնել է երկրի հարավում։ Պատերազմը դերասաններին ստիպեց լքել հայրենիքը, և նրանց հյուրախաղերը շարունակվեցին Եվրոպայում՝ Սոֆիա, Պրահա, Բեռլին, Զագրեբ, Փարիզ։ Արեւմուտքը ծափահարեց ռուսների տաղանդին, իսկ Կաչալով Վասիլի Իվանովիչը նույնպես համերգներով հանդես եկավ՝ առաջին անգամ արտասանելով Ալեքսանդր Բլոկի «Սկյութները»։ Ֆենոմենալ կրթությամբ մարդ, նա կարդաց ՀոմերոսՀունարեն և Հորացիոս լատիներեն:

Կարճ արձակուրդ ստանալուց հետո թատերախումբը մեկնեց նոր ճամփորդությունների՝ շրջագայելով ԱՄՆ, որտեղ հաջողությամբ սկսեց իր հյուրախաղերը «Ցար Ֆյոդոր» ներկայացմամբ։ Այդ ժամանակ ընտանիքը տեղափոխվել էր գերմանական գյուղ, և Կ. Ս. Ստանիսլավսկին սկսեց վախենալ, որ շատ արտիստներ չեն վերադառնա շրջագայությունից: Նա նամակներ է ուղարկել՝ հրավիրելով թատերախմբին հանդիպելու թատրոնում։ 1924 թվականի օգոստոսին Վ. Կաչալովը վերադարձավ Մոսկվա։

Անձնական կյանք

Վասիլի Կաչալովում կար ազնվականություն և ծավալ, բայց միևնույն ժամանակ բարություն և մարդկանց վրդովեցնելու չցանկություն։ Սիրում էր շփումը, բնությունը, երկար զբոսանքներն ու խնջույքները, հաճույքով դրանք կազմակերպում տանը։ Նրա բնակարանում տեսել են մեծ թվով հայտնի դեմքեր, որոնց թվում էր Սերգեյ Եսենինը։ Նա ընկերացավ տիրոջ Ջիմ անունով դոբերմանի հետ՝ գրելով «Կաչալովի շունը» գեղեցիկ բանաստեղծությունը։

1900 թվականից մինչև իր մահը Վասիլի Կաչալովն ամուսնացած էր Նինա Նիկոլաևնայի հետ, որը հիվանդությունից հետո մնաց կաղ և չկարողացավ բեմ դուրս գալ։ Նա օգնեց նրան զբաղվել ռեժիսուրայով: Իր 50-ամյակին նա խաղացել է Նիկոլայ I-ի դերը դեկաբրիստների մասին ներկայացման մեջ, որը բեմադրել է իր կինը։ Նրան վերագրում են հսկայական թվով վեպեր, այդ թվում՝ երկարատև հարաբերություններ դերասանուհու, մեծ մարդու կնոջ հետ։ Բայց նա չլքեց ընտանիքը՝ սիրելով իր միակ որդուն՝ Վադիմին։

Նա մեծահոգաբար նվիրվեց մարդկանց՝ անվերջ երկրպագելով բեմը։ Բացի ելույթներից, նա ղեկավարել է շքեղ համերգային գործունեություն՝ հետևում թողնելով հսկայական թվով ձայնագրություններ,հասանելի է այսօր։ 1928 թվականին նկարահանվել է «Սպիտակ արծիվ» համր ֆիլմում (ռեժիսոր՝ Յ. Պրոտազանով)։ «Ուղևորություն դեպի կյանք» (1931) ֆիլմի նկարահանումների ժամանակ հենց նրան է վստահվել անօթևան երեխաների մասին բանաստեղծությունների ընթերցումը, որոնք ստեղծում են նկարի տրամադրությունը։ Պետությունը բարձր է գնահատել նրա վաստակը՝ շնորհելով ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստի կոչում (1936 թ.):

Կյանքի վերջին տարիները

Հայրենական մեծ պատերազմից հետո, որն անցկացրեց տարհանման մեջ, դերասանն այլևս չհայտնվեց Գեղարվեստական թատրոնի բեմում։ Նրա վերջին նշանակալից դերը եղել է Բարդինը՝ Մ. Գորկու «Թշնամիները» պիեսի հիման վրա։ Նա հիվանդացավ շաքարային դիաբետով, բայց շարունակեց մասնակցել ռադիո ներկայացումներին և համերգային հաղորդումներին։ 30.09.1948թ., 50 տարի ծառայելուց հետո Մելպոմենին, Վասիլի Կաչալովը մահացավ։ Համառոտ կենսագրությունը մեզ թույլ չի տալիս փոխանցել մեծ դերասանի անհատականության մասշտաբները, որոնց հեռանալով կարելի է խոսել մի ամբողջ թատերական դարաշրջանի ավարտի մասին։