Իռլանդիան միշտ հայտնի է եղել իր անգերազանցելի պարային մշակույթով, սակայն վերջերս համաշխարհային հանրության հետաքրքրությունն էլ ավելի է աճել՝ շնորհիվ տպավորիչ շոուների, որոնք օգտագործում են իռլանդական պարը ժամանակակից շրջադարձով:
Պարարվեստի ստեղծման պատմություն
Իռլանդական մշակույթի այս տեսակն անցել է իր հազարամյա պատմությունը և, ըստ բազմաթիվ հետազոտողների, առաջացել է կելտական ժողովուրդների ժամանակներից, ովքեր իրենց պետությունը հիմնել են ժամանակակից Իռլանդիայի տարածքում։
Ամենահին պատկերը, որը ինչ-որ չափով հիշեցնում է իռլանդական պարը, կելտական Շոն-Նոսն է, որը կատարել են հեռավոր անցյալում այս կղզիներում ապրած գալլերը::
Պարային շարժումների մասին առաջին հիշատակումը, որը նման է այսօրվա ժամանակակից պարերին, թվագրվել է մոտ տասնմեկերորդ դարում:
Քիչ անց, նորմանդ նվաճողների ազդեցության տակ, սկսեց ի հայտ գալ բոլորովին այլ կատարողական մշակույթ՝ շուրջպար վարող մարդկանց խումբ։ Իսկ պալատներում և պարահանդեսներում իռլանդական պարը սկսեց իր ժողովրդականությունը ձեռք բերել արդեն տասնվեցերորդ դարում։
Քիչ անց՝ մոտ երկու դար անց, հայտնվեցին պարարվեստի առաջին ուսուցիչները,որի շնորհիվ առաջացել են ներկայիս ժամանակակից տատանումների բազմաթիվ տեսակներ և տարատեսակներ։ Բայց միևնույն ժամանակ սկսվեց այս մշակույթի սարսափելի ճնշումը, ուստի պարերի կատարումը պահվում էր խիստ գաղտնիության մեջ։ Եկեղեցին պարարվեստը համարում էր անպարկեշտ բան։ Շատ պատմաբաններ համակարծիք էին, որ իռլանդական պարը ձեռքերի անշարժ դիրքը ձեռք է բերել հենց այն բանից հետո, երբ քրիստոնյա քահանաները հայտարարեցին, որ այս կերպ պարելը անպարկեշտ և անտեղի է, որը հիշեցնում է սրբապղծություն կամ անտեսանելի կապ դևի հետ::
Ժամանակակից տեսք
Արդեն տասնիններորդ դարում փոքր գյուղերում և քաղաքներում սկսեցին մեծ ճանաչում ձեռք բերել տարբեր մրցույթներ, որոնց մրցանակը կարող էր լինել մեծ կարկանդակ: Պարարվեստի ժամանակակից շրջանը սկսվում է նույն դարի վերջին։ Ստեղծվեց Գելիայի լիգան, որն իր առջեւ նպատակ դրեց պահպանել իռլանդական երաժշտական մշակույթը, որը ճնշված էր վերջին մեկուկես դարում։
Պարի կանոնները սահմանվել են 1929 թվականին այն ժամանակվա Իռլանդական հանձնաժողովի կողմից, որը գործում էր տարբեր մրցույթների ժամանակ։ Արդյունքում տեխնիկան զգալիորեն փոխվել է՝ դրա վրա մինչ օրս կատարվում են ժամանակակից իռլանդական պարեր։ 30-ականներին կանայք սկսեցին ավելի հաճախ մասնակցել բեմադրություններին և հնարավորություն ստացան դասավանդել ուսումնական հաստատություններում, որտեղ նրանք պարարվեստ էին սովորեցնում։
Մենակատարներ
Իռլանդական պարերն ունեն բազմաթիվ տարատեսակներ և տեսակներ: Շարժումների զարմանալի օրինակդիտում մենապարողների կատարմամբ. Նրանք որոշակի շնորհքի ու թեթեւության, բայց միևնույն ժամանակ էներգիայի և ռիթմի իրական մարմնացում են։ Սոլո համար հարմար են ինչպես փափուկ, այնպես էլ կոշտ կոշիկները։ Այն կարող է նմանվել ժանյակավոր բալերինների կամ կրունկներով երկարաճիտ կոշիկների, կախված նրանից, թե ում համար է այն նախատեսված (տղամարդկանց և կանանց):
Ինչպես պարել իռլանդական պար, մրցույթներին մասնակցող շատ պարողներ մանկուց սովորում են մի շարք ազգային մեղեդիներ (ռուլեր, ջիգեր, եղջյուրներ), որոնք օգտագործվում են մենահամերգների համար: Նրանք բոլորն ունեն իրենց տարբերությունները, սակայն ընդհանրացնող հատկանիշներն են՝ ձեռքերը սեղմված կողքերին և գեղեցիկ կեցվածքը՝ անշարժ իրանով։ Դա արվում է, որպեսզի հնարավորինս մեծ ուշադրություն դարձնեն այն բարդությանը և պարզությանը, որով շարժվում են պարողների ոտքերը։
Սեթ
Հարկ է առանձնացնել որպես մենահամերգային իռլանդական պարերի առանձին կատեգորիա, ավանդական դեկորացիաներ։ Դրանք կատարվում են կոշտ կոշիկներով և ներկայացնում են շարժումների ստանդարտ հավաքածու։ Իռլանդական պարային հավաքածուի անվանումն այն մեղեդու անունն է, որով այն պարվում է:
Կա նաև այս ոճի ոչ սովորական տարբերակ, որը դանդաղ մեղեդիով կատարում են բաց մակարդակի պարողները: Շարժումների շարքը կարող է կախված լինել ուսուցչի երևակայությունից կամ կատարողի ցանկություններից:
Խմբակային պար
Այս բազմազանությունը տարբերվում է նրանով, որ պարողները կանգնած են միմյանց դեմ՝ դրանով իսկ ձևավորելով քառակուսի, հիմնականում հայտնի կադրիլները: Նրանք բնիկ իռլանդացի չեն, ուստի նրանց շարժումները կարող ենառկա է տարբեր եվրոպական ոճերում: Պարերի միջև տարբերությունը ֆիգուրների քանակի մեջ է, որը կարող է տատանվել երեքից մինչև վեց:
80-ականներին այս ձևը լայնորեն հայտնի դարձավ հանրությանը և դասավանդվեց բազմաթիվ պարարվեստի դպրոցներում։ Այսօր սոցիալական խմբակային պարերը կատարվում են շատ մեծ արագությամբ և մի տեսակ վայրի ձևով։
Քեյլի
Իռլանդերենից թարգմանված այս բառը բառացիորեն հնչում է որպես «զվարճալի տոն երաժշտությամբ և պարով»: Քսաներորդ դարի սկզբին այս տերմինով կոչվում էր նաև խմբային կատարումների նոր ոճ, որը պահպանվել է մինչ օրս։
Քեյլին սովորաբար պարում են փափուկ կոշիկներով և, ի տարբերություն մենապարերի, պարողները դրանում օգտագործում են ձեռքի շարժում։ Դրա կատարման մեջ գլխավորը բոլոր գործընկերների լիարժեք փոխգործակցությունն է։
Հիմնականում պարի այս տեսակը կատարվում է ջիգերի և պտույտի տակ: Դրանք ներառում են տարբեր թվով պարողներ՝ չորսից տասնվեց։ Վարիացիաները կարող են շատ տարբեր լինել, բայց հաճախ դրանք երկու կամ չորս զույգ մարդիկ են, որոնք կանգնած են միմյանց դեմ: Կեյլիի բոլոր տեսակները պայմանականորեն կարելի է բաժանել գծային (առաջադեմ) կամ գանգուր: Առաջինները ենթադրում են, որ բոլոր պարողները կանգնած են մեկ մեծ ու երկար շարքի տեսքով։ Երբ պարում են ամբողջ ցիկլը, տեղափոխում են համապատասխանաբար մեկ դիրք, արդեն նոր զուգընկերոջ հետ կատարում են պարի հաջորդ փուլը։
Կեյլի երկրորդ տեսակը առավել հաճախ հանդիպում է մրցույթների կամ ներկայացուցչական միջոցառումների ժամանակ: Տարբեր խորեոգրաֆիկ արտադրություններ հանգեցրել ենայն փաստը, որ պարերի այս կատեգորիան սկսեց նմանվել իրական տպավորիչ շոուների, որոնք գրավեցին շատ հեռուստադիտողների սրտերը:
Ներկայումս տարբեր խնջույքների ժամանակ կարող են պարել նաև բոլոր տարիքի մարդիկ։ Եվ անկախ նրանից, թե ինչ ձևով և մակարդակով դրանք կկատարվեն, շարժման ազատությունից և բուռն ռիթմից զարմանալի զգացողություն է առաջանալու այս պարը պարողի մոտ:
Հետաքրքիր փաստեր
Ենթադրվում է, որ իռլանդական պարերը ոչ մի կերպ չեն զիջում իրենց կրքով արևելյան պարերին, դրանք պարզապես կատարվում են ավելի խելացի և գաղտնի կերպով:
Պարզվում է, որ իռլանդական թփը հիմնական քայլերից մեկն է բազմաթիվ պարային և բեմական շոուների շարքում:
Մոտիվները, որոնցով իռլանդական ժամանակակից դեկորացիաներն ու քառակուսի պարերը, ինչպես նաև այս արվեստի այլ տեսակներ, հնչում են հիմնականում պարկապզուկների, ջութակի և ակորդեոնի վրա, արդյունքը բավականին գռեհիկ և հուզիչ մեղեդի է:
Իռլանդացիներն իրենք են ասում, որ լավագույն պարերը իռլանդական պարերն են, որոնք խորհրդանշում են այս ժողովրդի ուժեղ ոգին և աննկուն կամքը։
