Ալեքսանդր Արխիպենկո. կենսագրություն, ստեղծագործություն և լուսանկարներ

2024 Հեղինակ: Henry Conors | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-12 08:37

Տանը օտարների մեջ, օտարը՝ ընկերների մեջ։ Նման ճակատագրի են արժանացել Ռուսաստանից շատ գաղթականներ, հատկապես 1917 թվականի հեղափոխությունից հետո։ Քանդակագործ Ալեքսանդր Արչիպենկոն, չնայած այն հանգամանքին, որ նա լքել է Ռուսաստանը 21 տարեկանում, դեռ երկար ժամանակ ռուս կհամարվի՝ շնորհիվ հատուկ ռուսական մտածելակերպի։ Նա իր կյանքի վերջին 40 տարին կապրի Ամերիկայում, բայց երբեք չի կարողանա ստեղծագործականությունը համատեղել ապրանք-փող հարաբերությունների հետ։

Մանկություն

Ապագա ավանգարդ նկարիչը ծնվել է Կիևում 1887 թվականին Ռուսական կայսրությունում։ Արվեստի հանդեպ սերը տղայի մեջ սերմանել է ընտանիքը։ Հայր Պորֆիրի Անտոնովիչ Արխիպենկոն Կիևի համալսարանի մեխանիկայի պրոֆեսոր էր։ Մայրական պապը նկարել է սրբապատկերներ. Պապն էր, որ երկար ժամանակ թոռանը պատմում էր արվեստի ու նկարչության մասին։ Փոքրիկ Սաշան սիրում էր դիտել պապի աշխատանքը։ Նրա հայրը, հիացած տեխնոլոգիական առաջընթացով, զարգացրեց Սաշայի հետաքրքրությունը տարբեր մեխանիզմների նկատմամբ:

Մի անգամ Պորֆիրի Անտոնովիչը տուն բերեց երկու միանման ծաղկաման,գնել է այդ առիթով: Տղան ծաղկամանները դրեց կողք կողքի, և հանկարծ կախարդանք տեղի ունեցավ՝ նա տեսավ երրորդ ծաղկամանը, որը երկու ծաղկամանների միջև առաջացած դատարկությունից էր։ Այս հայտնագործությունը այնքան տպավորեց Ալեքսանդր Արխիպենկոյին, որ այն կդառնա նրա աշխատանքի հիմքը։ Նա կլինի դատարկության արվեստի առաջամարտիկը, որը կհիացնի շատ արվեստասերների։

Ապստամբ

Կարճ տանջվելով նկարչության կամ մաթեմատիկայի ընտրության միջև՝ 1902 թվականին ընդունվել է Կիևի գեղարվեստի քոլեջ։ Ալեքսանդր Արխիպենկոն մոտիկից էր դասական և պահպանողական կրթության շրջանակներում, որը ներկայացվում էր ուսումնական հաստատությունում։ Նա չթաքցրեց իր ստեղծագործական մղումները, որոնք ձգվում էին դեպի նորություն։ Ավանգարդիզմը, որը սովորական բան է դարձել Եվրոպայում, հին դպրոցի Կիևի ուսուցիչները ընկալեցին որպես անհեթեթ բան։

Բացի այդ, դպրոցն ուներ կանոններ և կանոններ, որոնք պարտավորեցնում էին աշակերտներին եկեղեցում կատարել խոստովանություն և հաղորդություն: Դրանից հետո նրանք պետք է ներկայացնեին համալսարանի վարդապետի ստորագրությամբ ապաշխարության և հաղորդության հաղորդության մասին վկայականներ։ Ալեքսանդրը զուրկ էր ստեղծագործական ազատությունից: Իսկ նա, ինչպես բնորոշ է տաք երիտասարդությանը, բացահայտորեն հակադրվեց արխայիկ կարգերին։ 1905 թվականին ուսուցչական կազմի մասին կոշտ արտահայտությունների պատճառով Ալեքսանդր Արխիպենկոն երեք տարի սովորելուց հետո հեռացվեց դպրոցից։

Առաջին ցուցահանդեսը և առաջին հանդիսատեսը՝ ոստիկան

Արդեն մեկ տարի է, ինչ մի երիտասարդ ազատ թռիչքի մեջ էր՝ դպրոցից հեռացնելուց հետո։ Մի անգամ Կիևի մոտակայքում գտնվող մի հողատեր հրամայեցԱլեքսանդր Արխիպենկոյի քանդակը. 19-ամյա նկարիչը չի սահմանափակվել պատվիրատուի պահանջներով, ուստի նրա երևակայությունը ստեղծել է «Մտածողը» կոչվող ստեղծագործությունը։ Արխիպենկոն իր գրոտեսկային ձևով քանդակեց նստած տղամարդու կերպար՝ խորասուզված մտքերի մեջ։ Քանդակը պատրաստված է հախճապակուց, ավելի գեղարվեստական արտահայտման համար՝ պատված կարմիր ներկով։

Երիտասարդ նկարիչն իր աշխատանքները ցուցադրել է գյուղական խանութում, որը գտնվում էր կալվածատիրոջ կալվածքի մոտ։ Էքսպրոմտ ցուցասրահի դռներին գրված էր հեղինակի հայտարարությունն այն մասին, որ բանվորներն ու գյուղացիները կարող են ավելի քիչ գումարով նայել քանդակին։ Տեղի ոստիկանը հետաքրքրվել է գյուղական հանգիստ կյանքի համար անսովոր իրադարձությամբ։ Խանութի դռան գրությունից զարմացած՝ նա տեսել է մի քանդակ, որի կարմիր գույնը նրան սիմվոլիկ ասոցիացիաների է առաջնորդել։ Բայց դա լավ ստացվեց երիտասարդի համար։

Ցտեսություն, հայրենի ներխուժում

Երիտասարդ նկարիչը երկար չմնաց Կիևում, բայց ուսումը շարունակելու համար մեկնեց Մոսկվա։ Այնտեղ, սովորելով մասնավոր արվեստի ստուդիայում, նա հանդիպեց նույն երիտասարդ փնտրող արվեստագետներին՝ Վլադիմիր Բարանով-Ռոսսինին, Նաթան Ալթմանին, Սոնյա Դելաունեյ-Թուրքին: Բայց մայրաքաղաքը չկարողացավ բավարարել Ալեքսանդր Արխիպենկոյի ստեղծագործական ծարավը։ Դասականները նրան չէին հետաքրքրում։ Ավանգարդ արվեստի իրական դարբնոցը հեռու էր Եվրոպայում:

1908 թվականին երիտասարդները որոշում են մեկնել Փարիզ։ Այնտեղ նրանք բնակություն հաստատեցին գեղարվեստական գաղութում La Ruche («Մեղու փեթակ»)։ Փարիզը տպավորեց մի երիտասարդի, այստեղնա կարծես գտել էր այն, ինչ փնտրում էր՝ ստեղծագործական ներուժի արտահայտման ազատություն, համախոհներ, գնահատող հանդիսատես։ Բայց նա կարող էր միայն երկու շաբաթ սովորել արտասահմանյան ուսուցիչների հետ, իսկ հետո սկսեց ինքնուրույն սովորել արվեստ՝ այցելելով թանգարաններ և ուսումնասիրելով արվեստագետների աշխատանքները:

Տաղանդների ճանաչում

Ալեքսանդր Արխիպենկոյի արտասովոր տաղանդը նկատել և գնահատել են ժամանակակից արվեստի սիրահարները։ Առաջին հայացքից անհամատեղելի իրերն ու նյութերը համադրելու նրա կարողությունը միաժամանակ տարակուսանքի ու հիացմունքի պատճառ էր դառնում։ Իր աշխատանքներում քանդակագործը հմտորեն համատեղել է փայտը, մետաղը, մետաղալարը, ապակին և այլն: Փարիզում Արխիպենկոն կզարգացնի իր անկրկնելիորեն ճանաչելի ոճը. քանդակներն անպայման կպարունակեն դատարկություններ, որոնք լրացուցիչ պատկեր են հաղորդում: 1910 թվականին Մոնպառնասում նա իր համար արվեստանոց է վարձել, իսկ 1912 թվականին բացել է իր սեփական արվեստի դպրոցը։

Ստեղծագործական շրջանակներում անվիճելի հեղինակություն Գիյոմ Ապոլիները կհետաքրքրվի ռուս նկարչի գործերով։ Նրա գնահատականը ամենաբարձր նախադասությունն է։ Ապոլիները հիացած էր Արխիպենկոյի գործերով և անողոք էր նրա ստեղծագործության քննադատների նկատմամբ։ Այս ժամանակ քանդակագործը ստեղծում է մի շարք գործեր՝ «Ադամ և Եվա», «Կինը», «Նստած սև իրան»։ Այս ստեղծագործություններում կարելի է զգալ նկարչի տենչը դեպի արխաիզմ։ Հետագայում նա սկսում է հետաքրքրվել տարբեր նյութերի օգտագործման փորձերով և զարգացնում է եռաչափ կուբիզմի հայեցակարգը։ Ստեղծագործական որոնման արդյունքում ստացվեցին «Մեդրանո-1», «Մեդրանո-2», «Գլուխ» և «Կարուսել և Պիերոտ» աշխատանքները։

Կրեատիվ թռիչք

Հանրության և մասնագետների հետաքրքրությունը Ալեքսանդրի ստեղծագործության նկատմամբԱրխիպենկոյին սնուցում էր նկարչի մշտական մասնակցությունը տարբեր ցուցահանդեսներին։ Ամեն տարի նրա աշխատանքները ցուցադրվում էին Փարիզի Անկախության սրահներում և Փարիզի «Սալոն դ'Ավտոմեն»-ում: Քանդակները ներկայացվել են Փարիզի Golden Section ցուցահանդեսներին, Նյու Յորքի Armory Show-ին։ Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են Հռոմում, Բեռլինում, Պրահայում, Բուդապեշտում, Բրյուսելում, Ամստերդամում։ Այդ ժամանակ հրատարակվեցին Ալեքսանդր Արխիպենկոյի ստեղծագործություններով կատալոգներ։ Լուսանկարները մեկնաբանություններով տրամադրել է ինքը՝ Գ. Ապոլիները։

1914-ից 1918 թվականներին քանդակագործն ապրել է Նիցցայում, որտեղ մշակել է աշխատանքի նոր տեսակ՝ քանդակ-գեղանկարչություն՝ հարթ գեղատեսիլ ֆոնով եռաչափ քանդակի համադրություն։ Այս շրջանին են պատկանում «Իսպանուհին», «Նատյուրմորտ ծաղկամանով» ստեղծագործությունները, որոնք 1921 թվականին ամուսնանում են Անժելիկա Շմիցի հետ, ով նույնպես քանդակագործ էր։ Նա տեղափոխվել է կնոջ հայրենիք՝ Բեռլին, որտեղ հանրությունը ծանոթ էր նրա աշխատանքին։ Այնտեղ նա դպրոց է բացում Վենետիկի բիենալեի ժամանակ անսպասելի կերպով հավաքված գումարով։

Աստված ընդդեմ

1920թ.-ին Վենետիկի բիենալեի համար անհրաժեշտ էին աշխատանքներ, ինչի կապակցությամբ հայտարարվեց հավաքածու. Ռուսական տաղավարը լցնելու խնդիր կար, ով կզբաղվի դրանով, Ռուսաստանում այն ժամանակ քաղաքացիական պատերազմը եռում էր։ Արվեստի կառավարման և բալետի ճանաչված հեղինակություն Սերգեյ Դիաղիլևը ստանձնել է այս աշխատանքը: Սրահում ցուցադրվել են Ռուսաստանից արտագաղթածներ. Արվեստագետներն իրենք էլ լիովին չէին հասկանում, թե որ երկիրն են ներկայացնում։ Այս ցուցահանդեսում ներկայացված էին նաև Ալեքսանդր Պորֆիրիևիչ Արխիպենկոյի աշխատանքները, որոնք հակասական տպավորություն են թողել քննադատների վրա:

Իտալական որոշ թերթեր բացահայտ ծաղրում էին քանդակագործի աշխատանքը։ Իսկ Վենետիկի կաթոլիկ պատրիարք Պիետրո Լա Ֆոնտենը հրահանգ է տվել, որով արգելում է հավատացյալներին այցելել սատանայի դարբնոց։ Արդյունքը ճիշտ հակառակն էր. ժողովուրդը լցվեց Արխիպենկոյի աշխատանքների ցուցահանդեսին: Այսպիսով, քանդակագործը կարողացավ այնքան գումար վաստակել Բեռլինում դպրոց բացելու և վերջապես ԱՄՆ մեկնելու համար 1923 թվականին։

Ամերիկա

Ամերիկայում Ալեքսանդր Արչիպենկոն նույնպես հայտնի կլինի, բայց հիմնականում որպես արվեստի ուսուցիչ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ նա իր ապրուստը վաստակելու է դասավանդելով, 40 տարվա ընթացքում կկազմակերպվի նրա աշխատանքների 150 ցուցահանդես։ Բացի այն, որ արտիստը պետք է ունենա անմիջական գեղարվեստական տաղանդ, Ամերիկայում նա պետք է ունենա նաև կոմերցիոն տաղանդ, որպեսզի հաջողակ լինի։ Ըստ երևույթին, ուսումնասիրվող քանդակագործը դա չի ունեցել։

Ալեքսանդր Արխիպենկոյի կենսագրության մեջ կա պատկերավոր դեպք. Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանի տնօրենն առաջարկել է փոխշահավետ համագործակցություն. Եթե դա տեղի ունենար, ապա Արխիպենկոն կարող էր լավ գումար վաստակել իր աշխատանքի վրա։ Բայց դա տեղի չունեցավ աշխատանքների ժամկետների հետ շփոթության պատճառով։ Թանգարանին անհրաժեշտ էին վաղ շրջանի աշխատանքներ, որոնք սփռված էին ամբողջ Եվրոպայում և Ռուսաստանում: Քանդակագործը ստեղծել է նրանց կրկնօրինակները, սակայն դա դուր չի եկել թանգարանին։ Արխիպենկոն չկարողացավ հավաքել իր վաղ շրջանի աշխատանքները, և թանգարանի տնօրենի հետ նամակագրությունը վերածվեց վիճաբանության՝ կոպիտ արտահայտությունների կիրառմամբ, ինչը հանգեցրեց վերջնական ընդմիջման։հարաբերություններ.

Կուբիզմի վարպետը մահացել է 1964 թվականին և թաղվել Բրոնքսի Վուդոն գերեզմանատանը։ Ալեքսանդր Արխիպենկոյի աշխատանքները գտնվում են աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում։