Ռոբերտ Ուիլսոնը ռեժիսոր է, ականավոր ռեժիսոր, պերֆեկցիոնիստ, ով ամբողջովին փոխեց ժամանակակից թատերական արվեստի գաղափարը և հանդիսատեսի ընկալումը բեմում կատարվող գործողությունների մասին: Նա անհավանական աշխուժություն և ռեալիզմ տվեց իր ֆանտազիաներին՝ դրանք մարմնավորելով պիեսներում, օգտագործելով ոչ թե լեզուն որպես հիմնական տեղեկատվական հորդոր, այլ շարժումներ, որոնք դարձան գեղեցիկ պար՝ խորեոգրաֆիայի միջոցով փոխանցելով, թե ինչի մեջ է թաքնված բեմադրության իրական իմաստն ու ողբերգությունը։
Վաղ տարիներ
Ռոբերտ Ուիլսոնը ռեժիսոր է, ում կենսագրությունը սկսվել է 1941 թվականի հոկտեմբերի 4-ին Տեխաս նահանգի Վաքո փոքրիկ քաղաքում։ Ստեղծագործող այս մարդու մանկությունը չի կարելի երջանիկ անվանել։ Շարժիչային խոսքի ծանր խանգարումը, որով տառապում էր Ռոբերտը, նրան դարձրեց ծաղրի առարկա իր հասակակիցների կողմից:
Ուիլսոնի ուսուցիչը և դաստիարակ Բերդ Հոֆմանը օգնեց նրան ազատվել խոսքի խանգարումից՝ կակազելուց, նրա պատվին երախտապարտ ուսանողը բացեց թատերական լաբորատորիա տան վերնահարկում, որը կոչվում էր Թռչունների դպրոց::
Կրթությունը կարիերայի սկիզբ է
Ռոբերտ Ուիլսոնը ռեժիսոր է, ով, հնարավոր է, կարիերա չի ունեցել, քանի որ նա կրթություն է ստացել Տեխասի համալսարանում որպես վարչական ուսանող: Այսպիսով, պետական պաշտոնի մեծ տնօրենը կզբաղեցներ, եթե իր անձի ստեղծագործական ներուժը չիրականացներ։
Դա եղավ 1962 թվականին, երբ նա վերջապես հասկացավ, որ սխալ ճանապարհով է գնում՝ փորձելով սովորել անհետաքրքիր ու ձանձրալի գիտություն՝ պարտադրված ծնողների ցանկությամբ՝ իրենից կիրթ մարդ սարքելու։ Ավագ կուրսում թողնելով համալսարանը՝ Ուիլսոնը ընդունվեց Նյու Յորքի Պրատ ինստիտուտ, որտեղ նա տեղափոխվեց ճարտարապետական դիզայն սովորելու։
1966 թվականին, ավարտելուց հետո, Ռոբերտը պրակտիկա է անցնում ճարտարապետ Պաոլո Սոլերիի մոտ: Բայց ոչ գեղանկարչությունը, ոչ ճարտարապետությունը, ոչ ժամանակակից թատրոնը նրան այնքան չեն տպավորել, որքան Ջորջ Բալանշինի աբստրակտ բալետի հետ նրա ծանոթությունը և Մերս Կանինգհեմի խորեոգրաֆիկ բեմադրությունների փորձերը::
Ճապոնական թատերական արվեստը մեծ ազդեցություն ունեցավ իմ հետագա կարիերայի վրա։ Դա առաջին վստահ քայլն էր Ռոբերտի՝ իր ճակատագրի իրագործման ճանապարհին, երբ նա հասարակությանը ներկայացրեց սեփական արտադրանքը։
Քայլեր դեպի ճանաչում
Հավանաբար այն պատճառով, որ Ռոբերտ Ուիլսոնը՝ ապագայի կինոռեժիսորը, իրեն թերարժեք էր զգում մանուկ հասակում, նա իր վաղ կարիերան նվիրեց օտիստիկ և խուլ երեխաների հետ աշխատելուն՝ բացահայտելով թատրոնն ավելի արտահայտիչ դարձնելու նոր ուղիներ։
1969-ին երկուառաջին արտադրությունները, որոնք արժանացան հանդիսատեսի ուշադրությանը: Սրանք են Իսպանիայի թագավորը և Զիգմունդ Ֆրեյդի կյանքն ու ժամանակները:
Ռոբերտը աշխարհահռչակ է ձեռք բերել «Խուլերի հայացքը» պիեսով, որը թողարկվել է 1971 թվականին։ Հենց այս յոթ ժամանոց բեմադրությունը, առանց որևէ խոսակցական խոսքի, ճանաչվեց որպես ժամանակակից դրամատուրգիայի ակնառու ստեղծագործություն։
Ոչ պակաս տպավորիչ ներկայացումը, որը կոչվում է «Նամակ Վիկտորյա թագուհուն», 1974 թվականին ստեղծվել է ռեժիսոր Ռոբերտ Ուիլսոնի կողմից։ Աուտիստ Քրիստոֆեր Նոուլզը դարձավ նրա գլխավոր հերոսը տասներեք տարեկանում։
Ռեժիսուրայի ամենահաջող պտուղները
Ռոբերտ Ուիլսոնը բեմադրել է ավելի քան 140 թատերական բեմադրություն, որոնցից շատերն արժանացել են հանդիսատեսի բուռն ծափահարություններին և քննադատների հիացական արձագանքներին: 1972 թվականին նա իրականացրել է մի մեծ գունագեղ նախագիծ՝ կես հազար դերասանների մասնակցությամբ, ովքեր պարում էին բաց երկնքի տակ։ Ակցիան տևել է յոթ օր և գիշեր Իրանի յոթ բլուրների վրա և կոչվում էր «Քա լեռ և պահակային տեռաս»:
1976 թվականին նա ավարտեց աշխատանքը «Էյնշտեյնը լողափին» օպերայի տարրերով երաժշտական բեմադրության վրա՝ հաստատապես հաստատվելով որպես դրամատուրգիայի սյուրռեալիստ արտիստ:
Բանաստեղծական մեդիտացիա, որը ճանաչվել է ֆրանսիացի քննադատների կողմից, «Էյնշտեյնը լողափին» դարձավ երաժշտության արվեստի առաջին հաջողված փորձը՝ ընդմիշտ թողնելով Ռոբերտի հոգում սերը երաժշտության և օպերայի նկատմամբ: Ներկայացումը ներկայացվել է համաշխարհային հյուրախաղերով, տարբեր փառատոներում և դարձել ճանաչված գլուխգործոց։
Բոլոր ժամանակների մեծ ռազմական առճակատումների լայնածավալ մեկնաբանություն,որը, ըստ ռեժիսորի մտահղացման, պետք է մարմնավորվեր տասներկու ժամանոց բեմադրության մեջ, այդպես էլ չավարտվեց։
Հետագա տարիներին Ռոբերտն աշխատում է համաշխարհային դասական երաժշտության և գրականության գլուխգործոցների պիեսների բեմադրման վրա։ Դրանցից են «Կախարդական ֆլեյտան», «Մադամա Բաթերֆլայը», «Դյուկ Կապույտ մորուք» ամրոցը, «Օրփեոսը», «Աիդան» և շատ ուրիշներ:
Ռեժիսորը նկարահանել է 15 ավանգարդ ֆիլմ, այդ թվում՝ «Ալցեստ» և «Օրփեոս և Էվրիդիկե» 2000 թվականին, «Օրփեոս» 2010 թվականին
Ռոբերտը համագործակցում է մեծագույն դերասանների, օպերային երգիչների, դրամատուրգների հետ։ Նա նոր կյանք է հաղորդում՝ յուրովի մեկնաբանելով Ա. Պ. Չեխովի, Վ. Շեքսպիրի, Վ. Վուլֆի և դասական գրականության այլ ճանաչված վարպետների գործերը։
Աշխատանք Ռուսաստանում
Մոսկվայում իրականացվել է «Պուշկինի հեքիաթներ» նախագծի ամենաբարդ վիզուալիզացիան։ Ռեժիսոր Ռոբերտ Ուիլսոնը, ում լուսանկարը ներկայացված է հոդվածում, բեմադրության մեջ ներգրավել է 25 ռուս դերասան։
Բեմադրությունները հիմնված էին ոչ միայն ականավոր գրողի և բանաստեղծի հեքիաթների վրա («Ցար Սալթանի հեքիաթը», «Ձկնորսի և ձկան հեքիաթը», «Ոսկե աքլորի հեքիաթը» և այլն։.), բայց հեղինակի գծագրերը Ա. ՀԵՏ. Պուշկին. Ռուսական բանահյուսության մեջ ընկղմվելը խորապես տպավորել է ռեժիսորին, իսկ ռուս ժողովրդի մշակույթը հիացրել է:
Անձնական կյանք
Մամուլից և հետաքրքրասեր հայացքներից բավականին թաքնված մարդ, հատկապես երբ խոսքը վերաբերում է իր անձնական կյանքին, Ռոբերտ Ուիլսոնը։ Ռեժիսորը միասեռական է, ըստ դեղին մամուլի, թե ոչ, ճիշտ էդա արգելված է. Հարցազրույցի ընթացքում դրամատուրգը պատրաստակամորեն խոսում է իր ստեղծագործական, թատերական գործունեության մասին, բայց երբ զրույցը անցնում է անձնական թեմաների, նա համառորեն լռում է։
Ռոբերտն իրեն պահում է իսկական հայտնի մարդու պես, ով զգուշորեն պահպանում է իր խաղաղությունն ու հարմարավետությունը սարսափով: Նույնիսկ ռեժիսորն է պլանավորում իր հրապարակային ելույթները ոչ պակաս խնամքով, քան իր բեմադրությունները։
Սակայն, Ուիլսոնը բնականաբար լավ սիրտ ունի: 1968 թվականին փողոցում պատահաբար հանդիպելով մի սևամորթ տղայի, ով պարզվեց խուլ ու համր էր, նա նրան տարավ գլխավոր դերի «Խուլերի հայացքը» ներկայացման մեջ։ Խուլ-համր տղայի ֆանտազիաների մասին յոթ ժամ տևած ակցիայից հետո ռեժիսորը որդեգրեց դեռահասի։
Արժանի մրցանակներ և մրցանակներ
Ռոբերտ Ուիլսոնը ժամանակակից արվեստի աշխարհի կողմից ճանաչված թատերական ռեժիսոր է որպես տաղանդ: Աշխատանքային տարիների ընթացքում նա արժանացել է ավելի քան վեց տասնյակ մրցանակների և մրցանակների, որոնցից առավել նշանակալից են՝.
- Գուգենհայմի հիմնադրամի մրցանակ (1971 և 1980);
- Ռոքֆելլեր հիմնադրամի մրցանակ (1975);
- Ոսկե առյուծ մրցանակ Վենետիկի բիենալեում (1993);
- Եվրոպայի մրցանակ (1997).
Ուիլսոնը Արվեստների ամերիկյան ակադեմիայի անդամ է: 2002 թվականին Ֆրանսիայում նրան շնորհվել է գրականության և արվեստի ազգային արժանիքների շքանշանի հրամանատար։
Վիլսոնի մեթոդի արտադրության կարևոր բաղադրիչներ
Ռոբերտ Ուիլսոնը ռեժիսոր է, ում անձնական կյանքն այնքան էլ հետաքրքիր չէ, որքան թատերական արտադրության իր ինքնատիպ մեթոդը, քանի որ նրանք ունեն ամենաշատը. Կարևոր դեր են խաղում ամենափոքր մանրամասների շեշտադրումները, բեմում կատարվող ամեն ինչի միավորումը մեկ ամբողջության մեջ։
Հաջողակ թատերական գործողության հիմնական բաղադրիչները՝ Ռոբերտ Ուիլսոնի մեթոդով.
- Լեզուն և բառերը նշանակություն չունեն։ Շատ ավելի կարևոր է լռությունը, որը կոտրվում է աղմուկով, փոխարինվում նորից լռությամբ։ Հնչյունների ընկալման մեջ հակադրությունների խաղն իսկապես անմոռանալի տպավորություն է թողնում ստեղծագործության վրա։
- Շեշտը բեմում գործողության տեսողական ընկալման և ձայնի տարբերության վրա: Այն, ինչ լսում է հեռուստադիտողը, պետք է ներդաշնակորեն լրացվի նրա տեսածով, բայց ոչ մի դեպքում չկրկնվի։ Շարժումները հեղհեղուկ պար են, խորեոգրաֆիկ պատմություն, որը իմաստ է տալիս պիեսին: Ձայնի հետ զուգակցված շարժումը ստեղծում է որոշակի ռիթմ, որը բնորոշ է միայն այս կատարմանը:
- Խաղում ենք լույսի և ստվերի հետ. Քննադատները, ովքեր դիտել են Ուիլսոնի կատարումները, գրում են, որ նա, ինչպես նկարիչը, նկարներ է նկարում։ Բեմը փոխարինում է կտավին, իսկ լույսը՝ ներկերին։
- Խաղ բառերի հետ, որտեղ հիմնական իմաստը ոչ թե դերասանների կողմից ասված տողերի մեջ է, այլ տողերի միջև թաքնված որոշակի ենթատեքստ:
Ռոբերտ Ուիլսոնը ռեժիսոր է, թատերական ավանգարդի կարկառուն ներկայացուցիչներից մեկը, տաղանդավոր քանդակագործ, սցենարիստ և լուսանկարիչ։ Նրա ստեղծած կահույքը, անհավանական ինստալացիաները, գծանկարները բազմիցս ներկայացվել են Լոնդոնի, Տոկիոյի, Հռոմի պատկերասրահներում և արվեստի թանգարաններում 133 ցուցահանդեսների ժամանակ՝ մեծ ուրախություն պատճառելով։ Մոսկվայում կայացել է «Կենդանի մարդիկ» լուսանկարների ցուցահանդեսը, որտեղ ներկայացված են հայտնի մարդիկ։
Մեծագույններից մեկը20-րդ դարի ստեղծագործ մարդիկ, որոնց ավանդն արվեստում արժեքավոր ժառանգություն է գալիք սերունդների համար։ Իսկ դրամատուրգիայի հանդեպ նրա ինքնատիպ մոտեցումը անգերազանցելի օրինակ կդառնա սկսնակ ռեժիսորների և բեմադրիչների համար։
