Արիստիդ Մայլոլ (ծնվել է դեկտեմբերի 8, 1861, Բանյուլս-սյուր-Մեր, Ֆրանսիա - մահացել է սեպտեմբերի 27, 1944, իր հայրենի քաղաքի մոտ), ֆրանսիացի քանդակագործ, նկարիչ և փորագրիչ, նկարազարդող և գոբելեն դիզայներ։
Նա առավել հայտնի է իգական սեռի մերկների դասական պատկերմամբ: Սկսելով իր կարիերան որպես նկարիչ՝ նա անցավ եռաչափ աշխատանքին մոտ 1897 թվականին, երբ տեսողությունը սկսեց թուլանալ։ Արիստիդ Մայլոլի այս վաղ աշխատանքները՝ հիմնականում փայտի փորագրություններն ու հախճապակյա արձանիկները, հիմք հանդիսացան նրա հետագա աշխատանքների համար, որոնց մեծ մասը ի վերջո ձուլվեց բրոնզից։ Նա նաև կրել է հունական քանդակագործության ազդեցությունը՝ հիմնականում 1906 թվականին Աթենք այցելելուց հետո։
Ստեղծագործական բնութագրերը
Արիստիդ Մայլոլը սկսեց իր գեղարվեստական կարիերան որպես նկարիչ և գոբելեն դիզայներ: Նրա վաղ աշխատանքն արտացոլում էր խմբի նկատմամբ հիացմունքըՖրանսիացի նկարիչներ «Նաբիս» (Նաբիս), որոնց աշխատանքը, որպես կանոն, բաղկացած էր դեկորատիվ նախշերից։ Նկարիչը գրեթե 40 տարեկան էր, երբ տեսողության հետ կապված խնդիրները ստիպեցին նրան հեռանալ գոբելեն հյուսելուց։ Այսպիսով, նա իր ուշադրությունը դարձրեց քանդակագործությանը:
Հասուն տարիքում Արիստիդ Մայլոլը լքեց իր ժամանակակից Օգյուստ Ռոդենի խիստ զգացմունքային քանդակը` նախընտրելով պահպանել դասական Հունաստանի և Հռոմի քանդակագործական ավանդույթները: «Միջերկրականը» (մոտ 1901 թ.) և «Գիշերը» (1902 թ.) ցուցադրում են հուզական զսպվածություն, հստակ կոմպոզիցիա, որը քանդակագործն օգտագործել է իր աշխատանքում մինչև կյանքի վերջ։ Նրա ստեղծագործությունների մեծ մասը պատկերում է հասուն կանացի ձևեր, որոնք նա փորձել է ներծծել խորհրդանշական իմաստով։
1910-ից հետո Մայլոլը համաշխարհային ճանաչում ձեռք բերեց և ստացավ պատվերների մշտական հոսք: Էսթետիկ միջոցների իր բնորոշ խիստ տնտեսության շնորհիվ նա բազմիցս օգտագործում էր նույն առարկան՝ տարբերելով այն աշխատանքից աշխատանք: Միայն «Գետը և սահմանափակված ազատությունը» գրքում Արիստիդ Մայլոլը փոխեց իր հիմնական բանաձևը՝ ներկայացնելով մարդու կերպարը գործողության մեջ:
Նա վերսկսեց նկարչությունը 1939 թվականին, բայց քանդակագործությունը մնաց նրա սիրելի միջոցը։ Նա նաև բազմաթիվ փայտե նկարազարդումներ է արել այնպիսի հին բանաստեղծների ստեղծագործությունների համար, ինչպիսիք են Վերգիլիոսը և Օվիդիսը։ 1920-30-ական թվականներին նա շատ բան արեց գրքի արվեստը վերակենդանացնելու համար։
Չնայած Մայլոլի կապն անցյալի արվեստի հետ ամուր էր, նրա հետաքրքրությունը ձևի և երկրաչափության նկատմամբ օգնեց հաստատել և զարգացնել աբստրակտ քանդակագործներ, ինչպիսիք են Կոնստանտին Բրանկուսին և Ժան Արփը:
Գրեթե ամբողջ ստեղծագործականությունընկարիչն ու քանդակագործը ներկայացնում են կանացի մերկ կերպարանք: Արիստիդ Մայլոլի ստեղծած ամենահայտնի գործերն են Միջերկրական ծովը (1902, Ժամանակակից արվեստի թանգարան, Նյու Յորք), Ներիդի իրան (1905) և Հեծանվորդի ծնկը (1907, Օրսեի թանգարան):
Վաղ կյանք և ակադեմիական պատրաստություն
Մայոլը ծնվել է Բանյուլս-սյուր-Մեր քաղաքում, Ռուսիլյոն 1861թ. Վաղ տարիքում որոշել է նկարիչ դառնալ և 1881 թվականին տեղափոխվել է Փարիզ՝ սովորելու։ Սկզբում նա չկարողացավ ընդունվել Ֆրանսիայի Գեղարվեստի ակադեմիա և որոշ ժամանակ ապրել աղքատության մեջ, մինչև որ, այնուամենայնիվ, 1885 թվականին ընդունվեց ակադեմիա։ Այստեղ նա սովորել է նկարիչ և քանդակագործ Ժան-Լեոն Ժերոմի մոտ (1824-1904), ում ակադեմիական ոճը ներառում էր պատմական նկարչություն, հունական դիցաբանության կերպարների դիմանկարներ և արևելքի նկարչություն։ Մայլոլի ուսուցիչը նաև Ալեքսանդր Կաբանելն էր (1823-1889), ով նկարում էր դասական և կրոնական պատկերներ ակադեմիական ոճով:
Ստեղծագործական գործունեության սկիզբ
Արիստիդ Մայլոլը համարեց այս ուսուցումը հնաոճ և սկսեց զբաղվել ժամանակակից արվեստով, որը ներառում էր Պոլ Գոգենի (պրիմիտիվիզմ) և Պյուվիս դե Շավանի աշխատանքները: Նա նաև միացել է հետիմպրեսիոնիստական ավանգարդ նկարիչների Նաբիսի խմբին, ովքեր 1890-ականներին Ֆրանսիայում մշակել են կերպարվեստի և գրաֆիկական արվեստի Art Nouveau ոճը։ Խմբի մյուս անդամներն էին Պիեռ Բոնարը, Էդուարդ Վյույարը, Ժորժ Լակոմբը և Մորիս Դենիսը։ Մայլոլի այն ժամանակվա դիմանկարները ցույց են տալիս խմբի ազդեցությունը, մասնավորապես, դա դրսևորվում էր դեկորատիվ նյութերի կիրառմամբ.կոմպոզիցիաներ և հարթ գույնի տարածքներ։
Այս շրջանի նրա ստեղծագործությունների օրինակներն են «Լվացքուհիները» (1890) և «Հովանոցով կինը» (1895): Վերջինում պատկերված է մի երիտասարդ կնոջ, որը կանգնած է ծովանկարի առջև: Կերպարի և բնապատկերի միջև կապի բացակայությունը հստակ ցույց է տալիս, որ դիմանկարը նկարվել է նկարչի արվեստանոցում։ Մայլոլը նկարել է կերպարը անշարժ, դասական դեկորատիվ ձևով։ Դիմանկարի և այլաբանության միջև ընկած ճանապարհին այս նկարը համարվում է նրա նկարչական կարիերայի գլուխգործոցը:
Գոբելեն
Կլունիի (Փարիզ) թանգարանում դեկորատիվ արվեստի և գոթական գոբելենի արվեստի ուժեղ ազդեցությունը ոգեշնչեց Մեյոլին: Նա կարծում էր, որ գոբելենները համարժեք են Սեզանի և Վան Գոգի նկարներին։ Դա նրա վրա այնպիսի տպավորություն թողեց, որ 1893 թվականին Բանյուլում հիմնեց իր սեփական արհեստանոցը։ Նրա ստեղծած գոբելենները դեկորատիվ էին, վառ ու շատ գունեղ։ Նրա հովանավորը՝ արքայադուստր Բիբեսկոն, գնեց բազմաթիվ գործեր, այդ թվում՝ «Երաժշտություն ձանձրացած արքայադստեր համար» գոբելենը (1897):
Մայլոլը շարունակեց գոբելենների ստեղծումը, մինչև որ 1900 թվականին տեսողության հետ կապված խնդիրների պատճառով ստիպված եղավ լքել զբաղմունքը: Փոխարենը նա իր ուշադրությունը դարձրեց խեցեղենի և քանդակագործության վրա։
Քանդակ
Արիստիդ Մայլոլը առաջինը փորագրեց ֆիգուրներ փայտի կտորներից՝ ցույց տալով Art Nouveau ոճի ազդեցությունը: «Պարող կինը», «Մանդոլինով կինը» և «Մտածող կեցվածքով նստած կինը» այս ժամանակաշրջանի փայտի փորագրությունների օրինակներ են։ ԱյնուամենայնիվԱյնուամենայնիվ, քանդակագործը գտավ փայտի փորագրման գործընթացը չափազանց դանդաղ, ուստի նա արագ անցավ կավե արձանիկներին: Նա նաև մոդելավորել է փոքրիկ տեռակոտայից մերկ արձանիկներ։
1902 թվականին Մայլոլը աջակցություն ստացավ հայտնի արվեստի դիլեր Ամբրուազ Վոլարդից, ով նաև հովանավորում էր այլ անհայտ արվեստագետների, այդ թվում՝ Պոլ Սեզանին, Ռենուարին, Լուի Ուոլթին, Ժորժ Ռուոյին, Պաբլո Պիկասոյին, Պոլ Գոգենին և Վինսենթ վան Գոգին։ սկսելով իրենց կարիերան: Վոլարդի շնորհիվ Մայլոլը գտավ գնորդներ, ովքեր պատրաստ էին վճարել բրոնզից ձուլված գործիչների համար: Սա թույլ տվեց նրան կենտրոնանալ բացառապես քանդակագործության վրա։
1902 թվականին Վոլարդը կազմակերպեց Մայոլի առաջին անհատական ցուցահանդեսը, որը ներառում էր նրա գոբելենները, արձանիկները, նկարները և առաջին քանդակները:
Առաջին մեծ աշխատանքները
1900 թվականին Մայլոլը սկսեց աշխատել իր առաջին խոշոր քանդակի վրա՝ Նստած կինը, որը հետագայում վերանվանեց Միջերկրական ծով։ Միտք». Այս աշխատանքի առաջին տարբերակը ավարտվել է 1902 թվականին և պահվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում։ Չբավարարվելով այս փորձից՝ նա սկսեց աշխատել մեկ այլ տարբերակի վրա։ Այն տեղադրվել է գրեթե կատարյալ խորանարդի մեջ և նախագծվել է այնպես, որ այն կարելի է դիտել միայն մեկ կետից։ Արվեստի քննադատներն այն ժամանակ պնդում էին, որ Մայլոլը Սեզանի ոճով դասական նկարիչ էր։
Աշխատանքը ցուցադրվել է Աշնանային սրահում 1905 թ. Քանդակը գրավեց հարուստ հովանավորների ուշադրությունը, ովքեր ցանկանում էին ստանալ բրոնզե ձուլվածքներ: ԲԱՅՑՖրանսիական կառավարությունն ի վերջո պատվիրեց իր սեփական տարբերակը 1923 թվականին (այժմ գտնվում է Օրսե թանգարանում):
Այս ժամանակաշրջանի բրոնզե քանդակի այլ նշանակալից օրինակներ են Ցանկությունը (1905-07) և Հեծանվորդը (1907): Չնայած Մայլոլը հիմնականում քանդակում էր մերկ կանանց, «Հեծանվորդը» իր ստեղծած տղամարդկանց երեք կերպարներից մեկն է, որոնք ներկայացնում էին հեծանվորդ Գասթոն Քոլինին: Այս շրջանին է պատկանում նաև Արիստիդ Մայլոլ Պոմոնի (Պոմոնա) քանդակը։
Ուշ աշխատանքներ
1908 թվականին քանդակագործի հովանավորը նրան տարավ Հունաստան, որտեղ նա կարողացավ սովորել դասական արվեստ։ Նրա հասուն ստեղծագործություններում մեծ ուշադրություն է դարձվում կանացի մարմնի ուսումնասիրությանը։ Այս շրջանի ստեղծագործությունները ներառում են «Գիշեր» (1909 թ.); «Ֆլորան և ամառը» (1911); «Գարուն» (1911); «Իլ-դե-Ֆրանս» (1910-25); «Վեներա» (1918–28); (1930–37); Կլոդ Դեբյուսիի հուշարձան (մարմար, 1930–33, Սեն-Ժերմեն-ան-Լե), Հարմոնիա (1944) և այլն։
Մայլոլի պարզեցված կլասիցիզմը միջպատերազմյան ժամանակաշրջանում դարձավ դե ֆակտո միջազգային ոճ: Այն ընդունվել է ֆաշիստական շարժման կողմից («Ֆաշիստական նորաձեւության» մաս), որը պնդում էր, որ երաժշտությունը, նորաձևությունը և մշակույթը չեն կարող բացատրվել տրամաբանության և ողջախոհության միջոցով: Մայլոլի աշակերտներից մեկը՝ Առնո Բրեկերը (1900-91), դարձավ նացիստական Գերմանիայի առաջատար քանդակագործը։
Ժառանգություն
Նրա մուսան և սիրելի մոդելը Դինա Վերնին էր, որին նա կտակեց իր ողջ կարողությունն ու հավաքածուն։ Նա բացեց պատկերասրահ, որը հետագայում դարձավ Մայլոլի թանգարան:
Ականավոր նկարիչ և քանդակագործ մահացել է 1944 թվականին ավտովթարից։ ՄեծՆրա ստեղծագործությունների հավաքածուները պահվում են Փարիզում, Մայոլի և Օրսեի թանգարանում։ Նրա ֆիգուրալ բրոնզները համարվում են Ալբերտո Ջակոմետիի և Հենրի Մուրի արվեստի մեծ պարզեցման նախակարապետները։
