Գոթիկը արվեստի զարգացման շրջան է, որը գոյություն է ունեցել Միջին դարերում Կենտրոնական, Արևմտյան և մասամբ Արևելյան Եվրոպայում: Նա փոխեց ռոմանական ոճը՝ աստիճանաբար փոխարինելով այն։ Գոթիկը վերաբերում է այդ շրջանի բոլոր գործերին՝ գեղանկարչություն, քանդակ, որմնանկարներ, վիտրաժներ, գրքի մանրանկարչություն։ Հաճախ այս ոճը բնութագրվում է որպես «սարսափելի վեհաշուք»: Հոդվածում կխոսվի ռոմանական և գոթական ոճերի քանդակի մասին։
Ձգտում
Գոթական քանդակագործության արվեստը հասկանալու համար տեղին կլինի մի քանի խոսք ասել ուղղության մասին ընդհանրապես։ Գոթականը ծագել է Ֆրանսիայի հյուսիսում 12-րդ դարի կեսերին, իսկ 13-րդ դարում այն տարածվել է այն տարածքներում, որտեղ այսօր գտնվում են այնպիսի երկրներ, ինչպիսիք են Գերմանիան, Ավստրիան, Չեխիան, Իսպանիան և Անգլիան։ Հետագայում նա ներթափանցեց Իտալիա, իսկ ավելի ուշ՝ Արևելյան Եվրոպա՝ այնտեղ մնալով մինչև 16-րդ դարը։
Ի տարբերություն ռոմանական ոճին բնորոշ կլոր կամարների, զանգվածային պատերի և փոքր պատուհանների, գոթական ոճին բնորոշ են սրածայր կամարներով կամարները։վերև, բարձր և նեղ աշտարակներ, սյուներ, փորագրված դետալներով զարդարված ճակատներ, նշտար, բազմագույն պատուհաններ։
«Գոթական» տերմինի ծագումը
«Գոթիկա» տերմինը բնութագրվում է անսովոր պատմությամբ և ենթատեքստով: Հետաքրքիր է, որ այն երբեք չի օգտագործվել այս ոճի ժամանակակիցների կողմից: Նրանք, հավանաբար, շատ կզարմանային, եթե իմանային, որ վիտրաժներով և զարդանախշերով զարդարված վեհաշուք մոնումենտալ շենքերը կկոչվեն բառ, որը հոմանիշ է «բարբարոս» բառին։։
Սկզբում «գոթական» տերմինը չարաշահման տերմին էր, քանի որ քննադատների կողմից այն մեկնաբանվում էր որպես դասական գաղափարներից և համամասնություններից շեղում նկարագրող: Լայն իմաստով այն նշանակում էր սրածայր կամարներով շինություններ։ Ի տարբերություն ռոմանական ոճում օգտագործվող հորիզոնական ոճի՝ այստեղ օգտագործվել է ուղղահայաց ոճը։
Ռոմանական արվեստում
Գոթական քանդակի առանձնահատկությունները հասկանալու համար պետք է ասել նաև ռոմանական ոճի մասին, որից առաջացել է գոթիկը։ Բյուզանդական կայսրությունում քանդակագործությունը մերժվում էր եկեղեցու կողմից, քանի որ այն կապված էր հեթանոսության հետ։ Ռոմանական մշակույթում տարածված է մոնումենտալ քանդակագործությունը և հատկապես ռելիեֆը։ Նրա ծաղկման շրջանի սկիզբը սկսվում է 1100 թվականին։
Այդ օրերին մոնումենտալ և դեկորատիվ արվեստն օգտագործվում էր որպես հավատուրացներին վախեցնելու գործիք։ Առաջացել են ռոմանական տաճարների վեհաշուք համալիրներ, որոնց կոմպոզիցիաներում հաճախ առկա են մարդկային կերպարներ՝ դրանցում մեծ դեր խաղալով։ Այս ստեղծագործությունները ստեղծվել են Սուրբ Գրություններից լեգենդների և ուսուցողական առակների թեմաներով։
Կենտրոնական տեսք
Ռոմանական քանդակում Հիսուս Քրիստոսն էր: Արտաքինով և բնավորությամբ նա ավելի մոտեցավ Հայր Աստծուն, որը համարվում էր աշխարհի սարսափելի դատավորը, որը մարդկության համար անողոք կործանում էր հռչակում:
Քրիստոնեական լեգենդներ, առակներ, սարսափելի ապոկալիպտիկ տեսիլքներ, Վերջին դատաստանի նկարներ և հին ժողովրդական հավատալիքների առասպելաբանական պատկերներ՝ կա՛մ կառնավալային դիմակների տեսքով, կա՛մ ծաղրական ծամածռություններով հրեշների տեսքով, որոնք հաճախ երևակայական կերպով գոյակցում էին քարի վրա: քանդակագործական գորգ.
Հաջորդը քանդակի դերն է գոթական տաճարում:
Հարաբերություններ ճարտարապետության հետ
Միջնադարի գոթական քանդակը նույնքան սերտորեն կապված էր ճարտարապետության հետ, որքան ռոմանականը: Երկու ժամանակաշրջանների տաճարները բարձրանում էին քաղաքի վրա՝ մատնանշելով կրոնի կարևորությունն ու մեծ ազդեցությունը կյանքի բոլոր բնագավառներում:
Գոթական քանդակագործական ոճը ծագել է Ֆրանսիայում։ Այս ուղղությամբ արձանները, որոնք գտնվում են Սեն-Դենիի բազիլիկայի պորտալում, ինչպես նաև Շարտրի տաճարում, համարվում են առաջին գործերը։ Այնուհետև այն տարածվեց ամբողջ Եվրոպայում և հայտնի դարձավ մինչև Նոր դարաշրջանի սկիզբը, երբ գոթականը փոխարինվեց Վերածննդի դարաշրջանի արվեստով՝ ուղղված հնության ավանդույթներին:
Սկզբում Ֆրանսիայի գոթական քանդակները ստեղծվել են քարե բլոկներից և միևնույն ժամանակ մնացել են դրանց մի մասը։ Այն ժամանակ անկախ, առանձին տեղակայված արձաններ գոյություն չունեին։ Պլաստիկ արհեստագործության դանդաղ զարգացումը, որի նպատակն էր քանդակել առանձին ֆիգուրներ մարմնի համամասնորեն մարմնավորված մասերով, սկսվեց 13-րդ դարի արշալույսին:
Նրանց բնորոշ էին բազմաթիվ մանրամասներև ավելորդություններ: Եթե հույների քանդակն արտացոլում էր պարզության և պարզության գաղափարները, ապա գոթականը հակված էր դեպի բարդությունը, գրոտեսկությունը և էլեգանտությունը: Գաղափարների և տարրերի այս բարդ խառնուրդն է, որ տալիս է այն գաղափարը, որ սա այս ոճով արված կերպար է։
Արձաններ և ռելիեֆներ
Ինչպես գոհարները, որոնք զարդարում էին զարդերը, արձանները նոր շենքերի զարդեր էին: Ճակատների վրա տեղադրվեցին գոթական քանդակներ՝ օգնելով ձևավորել կառույցների ուրվագծերը և դրանց նախշը, դրանք զարդարված էին պորտալներով, կամարներով և հենարաններով։ Որմնանկարների և կերպարվեստի այլ գործերի հետ մեկտեղ մոնումենտալ քանդակագործական գործեր կարելի է տեսնել պատկերասրահներում, պատուհանների շրջանակներում, մույթերում, շենքից դուրս և դրա ինտերիերում։
Կոմպոզիցիաների հիմքը, ինչպես ռոմանական արվեստում, հիմնականում աստվածաշնչյան և ավետարանական պատմություններն էին։ Մարմինները պարտադիր չէ, որ թաքնված լինեն հագուստի տակ, և դրա ծածկոցներն ընդգծում էին ձևերը։ Վարպետները փորձեր են անցկացրել՝ փորձելով իրենց ստեղծագործություններին ավելի շատ կյանք և շարժունակություն հաղորդել։ Այսպես, օրինակ, արձանների մոտ զգեստի վրա տեղադրված ճմրթված կամ խոր ծալքերն ընդգծում էին շարժումների իմպուլսիվությունը, սրությունը պտտվելիս։
Գոթական քանդակ Իսպանիայում և Իտալիայում
Իսպանիայում նա կողմնորոշված էր դեպի ֆրանսերենը և հետևաբար նրա հետ շատ նմանություններ ուներ։ Իտալիայում ձևավորվել է պլաստիկ արվեստի անկախ գոթական դպրոց։ Այստեղ քանդակն այլևս պարտադիր չէ, որ կապված լինի ճարտարապետական լուծումների հետ։
Նա ավելի շատ ծառայեց դեկոր ստեղծելու համար, ինչպես ներսումներսում, ինչպես նաև բաց տարածքներում: Արձաններ տեղադրվեցին այգիներում և քաղաքային հրապարակներում։ Իտալական դպրոցին պատկանող ստեղծագործությունները գնալով ավելի քիչ էին առնչվում Բյուզանդիայի արվեստի հետ և ավելի ու ավելի էին ձգվում դեպի հնագույն նմուշներ։
Գերմանիայում
Ճարտարապետներն ու քանդակագործները, որոնք սովորել են ֆրանսիացի վարպետների մոտ, հիմնականում այնտեղ աշխատել են 13-րդ դարի սկզբին։ Նրանք նախընտրել են արձաններ տեղադրել ինտերիերում։ Վաղ գերմանական գոթական քանդակի ամենավառ ներկայացուցիչը, այսպես կոչված, բամբերգյան վարպետն է։ Նրա քանդակված կերպարներն ունեն արտահայտիչ դեմքեր և ամուր մարմին։
Միևնույն ժամանակ, այն ժամանակ Գերմանիայում գոյություն ունեին գոթական ճարտարապետության այլ ուղղություններ։ Այսպիսով, օրինակ, Ստրասբուրգի տաճարը զարդարող քանդակներն ունեն գլուխներ, որոնք ավելի հմտորեն են պատրաստված, քան մարմինները: Գոթական շրջանի քանդակագործության զարգացման գագաթնակետը Գերմանիայում եղել է 14-րդ դարի սկզբին։
Ամենահայտնի թեմաներն էին խաչված Հիսուս Քրիստոսի կամ տառապանքներից վիրավորված ու տանջված այլ կերպարների պատկերը: Գոթական շրջանի հավաքույթում սովորական դարձավ «գեղեցիկ Մադոննային» պատկերող քանդակի մի տեսակ։ Սա Մարիամ Աստվածածինն է՝ իր գրկում մի երեխա։ Արհեստավորները մեծ ուշադրություն են դարձրել հարուստ զգեստի ավարտին։ Նրանք Մերիին ներկայացնում էին որպես երիտասարդ, գեղեցիկ, զգայական աղջկա։
Ուշ միջնադարում
Այս ժամանակաշրջանի գոթական քանդակը լիովին ենթարկվում է քրիստոնեական գաղափարախոսությանը: Այն դեռ սերտորեն կապված է ճարտարապետության հետ և ստեղծվել է կանոնների համաձայնսրբազան կերպարների պատկերներ. Որպես ինքնուրույն արվեստ այն նույնպես չի համարվում։
Քանդակը նախատեսված էր ոչ միայն զարդարելու վանքերն ու տաճարները, այլև ծառայում էր որպես բարդ ճարտարապետական կառույցների կրող մասեր: Եվ նաև, սրբապատկերների հետ մեկտեղ, նա հարգանքի առարկա էր:
Սիմվոլիկա
Ինչպես միջնադարյան արվեստն ընդհանրապես, և գոթական արվեստը մասնավորապես, կրում են խորհրդանշական նշանակություն՝ լինելով մի տեսակ ծածկագիր։ Այն ներառում է քրիստոնյա սրբերի կողմից հավատքի անունով կատարվող գործերի փառաբանումը և աստվածաշնչյան այլ իմաստներ: Բացի Հին Կտակարանի կերպարներից՝ Հիսուսից, Մարիամ Աստվածածնից և առաքյալներից, գոթական քանդակում պատկերված էին թագավորներ, տիրակալներ, տարբեր պետական այրեր։ Արվեստի այս ստեղծագործություններում միջնադարյան զսպվածությունը, ջոկատն ու ստատիկությունն արդեն սկսում են նահանջել։ Այն տեղի է տալիս դինամիկությանը, հուզականությանը, գծերի անհատականացմանը։
Սակայն այս փոփոխությունները դեռ նոր են սկսվում, և մինչ կանխամտածված պարզեցումն ու սխեմատիկությունը փոխարինելու են Վերածննդի դարաշրջանին բնորոշ իսկությունն ու մարդասիրությունը, կանցնեն մի քանի դար: Փոփոխություններ են կատարվել գոթական քանդակի կողմից Քրիստոսի կերպարի մեկնաբանության մեջ։ Ինչպես նշվեց վերևում, վաղ միջնադարում նա դիտվում էր որպես ամենատիրակալ և ահեղ դատավոր: Այժմ նա ավելի ու ավելի է հայտնվում որպես իմաստուն հովիվ, լավ դաստիարակ և ուսուցիչ: Նրա դիմագծերը փափկվում են, և նրա վրա կարելի է տեսնել ժպիտի տեսք։
Հարկ է նշել, որ նման փոփոխությունները չեն վերաբերում խաչելությունը պատկերող քանդակներին։ Հեղինակները ամեն կերպ փորձում են ցույց տալՀիսուսի տառապանքը խաչի վրա հնարավորինս վառ և վավերական է: Այդ դարաշրջանի վարպետները հետաքրքրություն են ցուցաբերել իրենց հերոսների ներաշխարհի նկատմամբ։ Քանդակագործները հնարավորություններ են փնտրում՝ փոխանցելու մարդու ներաշխարհը, նրա բնավորության գծերը։ Նրանք նկատում են դեմքի դիմագծերի անհատականությունը, ռեալիզմի են հասնում դիրքերի, ժեստերի, հագուստի ծալքերի կերպարում։
Ականավոր գործեր
Գոթական ոճի գլուխգործոցներից պետք է նշել Փարիզի կենտրոնում գտնվող Աստվածամոր տաճարը։ Նրա ճակատներից մեկի վերևում պատկերված է Հին Կտակարանում նկարագրված հրեա տիրակալներին պատկերող թագավորների պատկերասրահը: Սա ընդգծում է երկու Կտակարանների անքակտելի կապը: Հեռուստադիտողը իր դեմքով գեղեցիկ դեմքեր է տեսնում։ Նրանք փայլում են բարությունից և կարծես ժպիտով են նայում անցորդներին։ Այս դեմքերում զարմանալի է, որ դրանք շատ բազմազան են, քանդակներից յուրաքանչյուրն ունի իր բնավորությունը։
Հետաքրքիր են նաև քանդակները, որոնք սրբավայրը զարդարում են մոգերի մասունքներով։ Այն գտնվում է Քյոլնի տաճարում, խորանում։ Նկարներից յուրաքանչյուրն անհատական է և արված է արտասովոր ճշգրտությամբ։
Շարտրի տաճարի պորտալները թույլ են տալիս մոտիկից ծանոթանալ գոթական քանդակագործությանը: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել Հին Կտակարանի հերոսների պատկերները, Վերջին դատաստանի, Հիսուս Քրիստոսի և Կույսի նկարները: Աշխատանքներից յուրաքանչյուրն արժանի է հատուկ ուշադրության, յուրահատուկ է բովանդակությամբ և կատարողականությամբ։
Ռեյմսի տաճարը երբեմն անվանում են գոթական ոճի քանդակի թագավորություն: Այն պարունակում է հարյուրավոր արձաններ և հազարավորռելիեֆներ. Տաճարը ստեղծած վարպետներն այնքան դինամիկա և ներքին բովանդակություն են ներդրել քանդակների ստեղծման մեջ, որ ճարտարապետական գեղեցկությունը հետին պլան մղվեց: «Ժպտացող հրեշտակի» արձանն այստեղ բառացիորեն հիացնում է այցելուներին։
Մագդեբուրգի տաճարում հատկապես պետք է նշել «Անխելք կույսեր» կոչվող քանդակագործական խումբը։ Այն պատրաստված է ռեալիստական ձևով և լի է զգացմունքային դրամայով: Այն նաև ինքնուրույն ստեղծագործություն է կազմում՝ գրավելով հանրության ուշադրությունը։
