Նա տաղանդավոր, ծավալուն և նախաձեռնող ռեժիսոր էր: Նա միշտ փորձում էր մոտիկից ցույց տալ իր դեմքը, մերկացնել մարդկային զգացմունքները՝ այդպիսով անտեսելով կինոյի ամենահամարձակ ու անսովոր բերկրանքները։ Աբրամ Ռոմը նկարահանել է ֆիլմեր, որոնցում ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացած է կոնկրետ մարդու, նրա խնդրի ու թաքնված գաղտնիքների վրա։ Միաժամանակ ռեժիսորը կինոյում անընդհատ նոր լուծումներ ու ձևեր էր փնտրում՝ փորձելով ընդլայնել դասական արվեստի սահմանները։ Աբրամ Ռոմը համեմատել է պրոֆեսիոնալ դերասանին տեխնոլոգիայի վարպետի հետ, մի տեսակ մեքենա, որը նախագծված է վերջին բիոմեխանիկայի միջոցով…
Նրա աշխատանքի տարիների ընթացքում երեք քաղաքներ դարձել են նրա սիրելին ու հարազատը՝ Վիլնան, Սարատովը և Մոսկվան։ Մեկում նա անցկացրել է իր մանկությունը, մյուսում՝ արվեստում իր առաջին քայլերը, իսկ երրորդում՝ ստեղծել է իր լավագույն ֆիլմերը։ Սակայն Աբրամ Ռոմը հայտնի դարձավ ոչ միայն որպես ռեժիսոր, նա նաև տաղանդավոր սցենարիստ էր։ Ո՞րն է եղել նրա ստեղծագործական ուղին և ո՞ր ֆիլմերն են նրան ազգային ճանաչում բերել։ Եկեք մանրամասն նայենք այս հարցին։
Մանկություն և երիտասարդություն
Abram Matveevich Room-ը Բալթյան Վիլնա քաղաքի բնիկ է: Նա ծնվել է 1894 թվականի հունիսի 28-ին։
Նրա ծնողները հարուստ մարդիկ էին, ուստի ցանկանում էին, որ իրենց սերունդը պատշաճ կրթություն ստանա: Տղան սովորում է գիմնազիայում, իսկ ավարտելուց հետո ընդունվում է Պետրոգրադի հոգեբուժական ինստիտուտ։ Մի քանի տարի անց երկրում սկսվում է քաղաքացիական պատերազմ, որին անմիջական մասնակցություն է ունենում երիտասարդը։
Ստեղծագործական կարիերայի սկիզբ
1910-ականների վերջում Աբրամ Ռոմը հայտնվեց Սարատովում։ Այստեղ՝ բացված Մանրանկարների թատրոնի բեմում, նա առաջին անգամ բեմադրեց իր ներկայացումը։ Շատ քիչ ժամանակ կանցնի, և երիտասարդը կստեղծի Մելպոմենեի իր սեփական տաճարը, որը կոչվում է «Աղավնատուն»։ Այնուամենայնիվ, նրա սերունդը հետագայում կփակվի՝ սենյակի աշխատանքում տեսնելով ֆիլիստինիզմի, բուրժուականության և գավառականության տարրեր: Բայց երիտասարդը, ով բժշկություն էր սովորել Սարատովի համալսարանում, շարունակեց զբաղվել ստեղծագործական աշխատանքով, նախ որպես ուսուցիչ տեղական արվեստի բաժնում, այնուհետև որպես թատերական արվեստի բարձրագույն պետական արհեստանոցների ռեկտոր: Դե, մանկապատանեկան և ցուցադրական թատրոնների ղեկավարությունը ցանկանում էր, որ Աբրամ Մատվեևիչը ներկայացումներ բեմադրի իրենց բեմերում, և երիտասարդը դա արեց հաճույքով։
Մի անգամ ինքը՝ Ա. Վ. Կրթության ժողովրդական կոմիսարն անձամբ զրուցել է սկսնակ տնօրենի հետ և պնդել, որ Աբրամ Ռումին գնա մայրաքաղաք, որտեղ նա կարող է լիովին զարգացնել իր տաղանդը։
1923 թվականին մի երիտասարդ գալիս է Մոսկվա։
Կարիերա մայրաքաղաքում
Նախ ընդունվում է Հեղափոխության թատրոնի ռեժիսոր, այնուհետև դառնում է Համառուսական կենտրոնական գործկոմի բարձրագույն մանկավարժական դպրոցի ուսուցիչ։ Աստիճանաբար Room-ը հետաքրքրություն է արթնացնում կինոյի նկատմամբ։ Շուտով երիտասարդը փորձում է իր ուժերը նոր ոլորտում։
Առաջին աշխատանքը նկարահանման հրապարակում
Հարկ է նշել, որ Աբրամ Ռումին, ում ֆիլմագրությունը ներառում է երկու տասնյակից ավելի ստեղծագործություններ կինոյում, աշխատել է նաև ֆիլմերի վրա, որոնց նկարահանումներն այդպես էլ չեն ավարտվել։
Իր աշխատանքի վերջին տարիներին նա փորձում էր դիմել դասականներին։
Նրա առաջին աշխատանքը «Լուսնային մրցավազք» կատակերգությունն էր (1924): Հումորային սյուժեի կենտրոնում աշկերտ կոշկակարն է, ով կարողացել է ոստիկանության ձեռքը հանձնել ամենասովորական լուսնակահարներին։ Այնուամենայնիվ, այս ամենը տեղի է ունենում երազի մեջ. Ցավոք, մաեստրոյի այս նկարը մինչ օրս չի պահպանվել։ Դրան հաջորդեց «Ինչ է ասում «Մոս», սա գուշակեք հարցը» կարճամետրաժ ֆիլմը (1924 թ.): Իսկ այս աշխատանքը, որտեղ Աբրամ Ռումին հանդես է եկել որպես ռեժիսոր և սցենարիստ, չի պահպանվել։ Նկարի սյուժեն նույնպես մնաց չբացահայտված։
1926 թվականին մաեստրոն սկսեց նկարահանել «Մահվան ծոցը» լիամետրաժ ֆիլմը։ Սակայն Քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ «Կարապի» նավի վրա ծավալված իրադարձությունների պատմությունը կինոքննադատների ոգևորված արձագանքներ չառաջացրեց։ Ֆիլմը դուր չի եկել նաև խորհրդային պաշտոնյաներին, նրանք զգացել են, որ հեղինակը փորձել է չափազանց բարդ թեմաներ բացահայտել։
Առաջին հաջողություն
Փառքը եկավ Աբրամ Մատվեևիչին «Երրորդ Մեշչանսկայա» (1927) ժապավենի թողարկումից հետո։ Դրա մեջ նա հագավմարդու առաջին պլանը և նրա զգացմունքները. Սիրային եռանկյունու պատմությունը շատ հուզեց խորհրդային անփորձ հեռուստադիտողին։ Abram Room-ը, որի ֆիլմերը դարձել են խորհրդային կինեմատոգրաֆիայի դասականներ, հնարավորինս պարզ ցույց տվեց, թե ինչպես կինը կարող է զգացմունքներ զգալ միաժամանակ երկու տղամարդու, տղամարդկանց համար, ովքեր նույնպես ընկերներ են միմյանց հետ: Բայց նկարի վերջում կինը թողնում է երկուսին էլ։ Սակայն իշխանությունները չկիսեցին հանդիսատեսի ոգևորությունը՝ պատկերը հեռու համարելով սոցիալիստական ռեալիզմի գաղափարներից։
20-ականների վերջին Աբրամ Ռոմը, ում կենսագրությունը, իհարկե, առանձին քննարկման է արժանի, նկարահանում է խորհրդային իշխանությունների համար անհասկանալի մեկ այլ նկար։ Խոսքը «Ուրվականը, որը չի վերադառնում» (1929) մասին է։ Այս ֆիլմում մաեստրոն հեռուստադիտողի ուշադրությունը հրավիրում է այն փաստի վրա, որ նույնիսկ հասարակությունից մեկուսացման պայմաններում մարդն ընդունակ է վերածնվելու։
Օպալա
«Երրորդ Մեշչանսկայա» և «Ուրվականը չի վերադառնում» գեղարվեստական ֆիլմերի, ինչպես նաև «Խոբս» վավերագրական ֆիլմի թողարկումից հետո, որը պատմում է հրեա գաղութարարների կյանքի մասին, իշխանությունները զենք են վերցրել Room-ի դեմ։ լրջորեն։
Արդյունքում տնօրենը Մոսկվայից «վտարվեց» Ուկրաինայի ԽՍՀ մայրաքաղաք։
Աշխատանք Կիևում
Այստեղ մաեստրոն աշխատանքի է անցնում «Ուկրաինֆիլմ» կինոստուդիայում։ Շուտով Աբրամ Ռումին, որի լուսանկարները պարբերաբար հրապարակվում էին խորհրդային մամուլում, սկսում է «Խիստ երիտասարդը» (1935) ֆիլմի նկարահանումները։ Սիրո մասին այս փիլիսոփայական և ռոմանտիկ դրաման կմտնի խորհրդային կինոյի գանձարանը։ Սցենարը գրել է Յուրի Օլեշան։
Փիլիսոփայական սիրո պատմություն
Ֆիլմումհստակ ժամկետներ չկան. զուգահեռաբար գոյակցում են անցյալ դարաշրջանի «մահացող» հերոսները՝ սովորող Ֆյոդոր Ցիտրոնովը, դոկտոր Ստեպանովը և նոր սերնդի ներկայացուցիչներ, որոնց մարմինները կառուցված են հույն մարզիկների մարմինների նման։ Միաժամանակ նրանք փորձում են լինել կատարյալ թե՛ ֆիզիկապես, թե՛ հոգեպես՝ խստորեն պահպանելով պատվո կանոնագրքի կանոնները, որոնք հիմնված են տոկունության, սենտիմենտալության, համառության, մաքրաբարոյության վրա։
Սակայն ֆիլմում կա օրենքների մեկ այլ փաթեթ, որն առաջնորդվում է մի երիտասարդ աղջկա կողմից։ Նրա հիմնական կանոնն է. «Եթե դու իսկապես ինչ-որ բան ես ուզում, ապա կատարիր քո ցանկությունները, անկախ ամեն ինչից: Դուք չպետք է հետ պահեք ձեր ազդակները»:
Նկարը կառուցված է հավերժական մրցույթի, կատարյալ դառնալու իրավունքի մշտական պայքարի ձևաչափով։ Այստեղ փողը ոչ մի դեր չի խաղում, չկա սոցիալական անհավասարություն, և ամեն ինչ արվում է նոր ցեղ ձևավորելու համար։ Բայց ուշագրավ փաստն այն է, որ նույնիսկ իդեալական միջավայրում անհնար է հավասարություն կառուցել։ Դուք կարող եք ցանկացած տեսակի քարոզչություն իրականացնել, ցանկացած դաստիարակություն տալ, բայց դուք չեք կարողանա երկու նույնական մարդկանց դաստիարակել, որքան էլ փորձեք:
«Խիստ երիտասարդություն»-ում կա նաև սիրային գիծ։ Ռեժիսոր Աբրամ Ռոմը կրկին բարձրացնում է անպատասխան քնքուշ զգացմունքների թեման։ Հերոսները ստիպված են ընտրություն կատարել, չնայած այն հանգամանքին, որ բարոյականության տեսանկյունից դա դժվար է։ Այսպիսով, մաեստրոն հստակ ապացուցեց, որ նույնիսկ իդեալական հասարակության մեջ տեղ կա անպատասխան սիրո համար։
Ֆիլմը փիլիսոփայական ու դրամատիկ ստացվեց. երկար ժամանակ չէին կարողանում դրա անունը հորինել։ Սկզբումառաջարկեցին «Discobolus»-ը, ապա «Magic Komsomolets»-ը, սակայն հետագայում փոխեցին «Strict Երիտասարդ»։ Իսկ 1936-ին գրաքննիչները արգելեցին ցուցադրել այս փիլիսոփայական պատկերը լայն էկրանին՝ բացատրելով, որ նկարի սյուժեն հեռու է իրականությունից, և դրա հայեցակարգը՝ բոլորովին անհասկանալի։ Ֆիլմը դարակում դրված էր մինչև վաթսունականների կեսերը, և միայն դրանից հետո սկսեց ցուցադրվել զանգվածային հանդիսատեսին։ Նշենք, որ «Խիստ երիտասարդ» ժապավենում բարձրացված խնդիրներն այսօր էլ արդիական են։.
Կրեատիվ ընդմիջում
Բնականաբար, «Խիստ երիտասարդությունը» կտավին իշխանությունների արձագանքից հետո մաեստրոն այլեւս չի կարող հանգիստ նայել, թե ինչպես են քննադատում իր աշխատանքը։ Նա այլևս ֆիլմեր չի նկարում՝ կենտրոնանալով բացառապես ուսուցման վրա։
Բայց որոշ ժամանակ անց նա հանկարծ հասկացավ, որ իր իսկական կոչումը ռեժիսուրան էր:
Երկրորդ քամի
1940 թվականին Աբրամ Մատվեևիչը աշխատանքի եկավ «Մոսֆիլմ»-ում՝ նորից ֆիլմեր նկարահանելու համար։ Այս անգամ նա դնում է գրաքննիչներին հաճելի նկարներ։ Դիտման համար հաստատվել են հետևյալ ժապավենները՝ «Թիվ 5 ջոկատ» (1939թ.), «Ներխուժում» (1944թ.), «Հարավսլավիայի լեռներում» (1946թ.):
Ուշ ստեղծագործական փուլ
1956 թվականին Ռոմը անդրադարձավ բժիշկների պատասխանատվության թեմային, ովքեր ամեն գնով պետք է փրկեն մարդկային կյանքեր։ Արդյունքում հայտնվեց «Սիրտը նորից բաբախում է …» ֆիլմը։ 60-ականներին մաեստրոն բեմադրել է նկարներ՝ հիմնված ռուս դասականների ստեղծագործությունների վրա։ Խոսքը, մասնավորապես, «Garnet Bracelet» (ըստ Կուպրինի, 1964 թ.), «Ուշացած ծաղիկներ» (ըստ Չեխովի, 1969 թ.) ժապավենների մասին է։տարի).
Այլ դերեր
Աբրամ Մատվեևիչը ոչ միայն ֆիլմերի ռեժիսոր էր, այլ նաև այնպիսի ֆիլմերի գեղարվեստական ղեկավար, ինչպիսիք են «Գործը թիվ 306» (1956 թ.), «Կոմսի ավերակների վրա» (1957 թ.)։ «Մերի Փիքֆորդի համբույրը» ֆիլմում նա փորձեց իր ուժերը որպես դերասան։
Նպաստում արվեստին
Անկասկած, Ռոմը դարձավ կինոյի նոր ուղղության հեղինակ։ Ժամանակակից կինոքննադատները նրա ոճը կկոչեն հիպերռեալիզմ, որը հիմնված է շրջապատի նկատմամբ ուշադրության կենտրոնացման, իրի հետ կատարողի խաղի, մարդու ներաշխարհի շեշտադրման վրա։։
Հոգեբան Վ. Բեխտերևի և հոգեբանական վերլուծաբան Զ. Ֆրեյդի աշխատությունները օգնեցին նրան գտնել իր տեղը արվեստում, աշխատել թատրոնի բեմում և զբաղվել բժշկությամբ պրոֆեսիոնալ հիմունքներով:
Մասնագիտությունից դուրս
Աբրամ Ռոմը երջանի՞կ էր մասնագիտությունից դուրս: Ռեժիսորի անձնական կյանքը զարգացել է լավագույնս. Նա ամուսնացավ դերասանուհի Օլգա Ժիզնևայի հետ, որին նա հետագայում նկարահանեց իր գրեթե բոլոր նկարներում: Բայց Աբրամ Մատվեևիչը երեխա չուներ։
Մաեստրոն մահացել է 1976 թվականի հուլիսի 26-ին Մոսկվայում։ Նրան թաղեցին Վվեդենսկի (գերմանական) գերեզմանատանը՝ կնոջ կողքին։
