Պյոտր Ֆոմենկո. կենսագրություն, լուսանկար, ֆիլմագրություն, ծնողներ, կին

2024 Հեղինակ: Henry Conors | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-12 08:42

Ռուսական թատրոնը մեր եզակի սեփականությունն է, որը մեր հպարտության և օտարերկրացիների անխոնջ հիացմունքի առարկան է։ Թատրոնի և կինոյի ռեժիսոր Պյոտր Ֆոմենկոն պատկանում էր մեծ իդեալիստների այն սերնդին, որն աստիճանաբար հեռանում է, բայց հսկայական ներդրում ունեցավ ազգային արվեստում։ Այս մարդու կյանքը հեշտ չէր, բայց թերևս հենց այս ճանապարհն էր նրան տալիս ստեղծագործելու համար անհրաժեշտ փորձը։

Ճամփորդության սկիզբ

Ապագա ռեժիսոր Պյոտր Ֆոմենկոն ծնվել է Մոսկվայում 1932 թ. Նրա վաղ մանկության մասին քիչ բան է հայտնի։ Ժամանակները հեշտ չէին և, հավանաբար, շատ առումներով նրանք որոշեցին այն որակների ամբողջությունը, որոնք ունի Պետր Ֆոմենկոն:

Տղայի ծնողները երկար չեն ապրել միասին, հայրը մահացել է Հայրենական մեծ պատերազմի ժամանակ, իսկ մայրը միայնակ է մեծացրել երեխային։ Եվ նա դարձավ նրա կյանքի ամենակարևոր մարդը: Մայրիկը փորձում էր երեխային տալ ամենայն բարիք։ Պետյան ակտիվ տղա էր, և նա ակտիվորեն սովորեցրեց նրան սպորտով զբաղվել՝ ֆուտբոլ, թենիս, չմշկասահք: Այս բոլոր հմտություններն ու հոբբիները նրա հետ կանցնեն իր ողջ կյանքում, նույնիսկ որպես մեծահասակ, նա հայտնի է սահել իր ուսանողների հետ: Մայրիկը որդու մեջ սերմանել է մեկ այլ մեծ սեր, որը ընթացքումորոշեց իր կյանքը շատ առումներով. դա երաժշտության հանդեպ կիրք է: Պետր Ֆոմենկոն ավարտել է երաժշտական դպրոցը։ Գնեսինները ջութակի դասարանում, իսկ ավելի ուշ՝ Իպոլիտով-Իվանովի անվան երաժշտական դպրոցում։ Երաժշտական կրթությունը և սերն այս արվեստի հանդեպ օգնեցին Ֆոմենկոյին իր բոլոր մասնագիտական ջանքերում։

Գտեք ինքներդ

Ընտրելով մասնագիտություն՝ Պյոտր Ֆոմենկոն լսեց նրա սրտին, և դա նրան տարավ բեմ։ Ընտրության մեջ կարեւոր դեր է խաղացել երաժշտությունը, որը, ըստ վարպետի, «տանեց նրան դեպի թատրոն»։ 1956 թվականին ընդունվել է Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնի դպրոց՝ դիմակայելով զգալի մրցակցության։ Ապագա տնօրենի ուսուցիչների թվում էր Բորիս Վերշիլովը, ով շատ բան կանի վարպետ դառնալու և նրան փոխանցելու Վախթանգովի դպրոցի մասնագիտական գաղտնիքների հիմունքները։ Չարաճճի տրամադրվածությունն ու ըմբոստությունը թույլ չտվեցին Ֆոմենկոյին տեղավորվել դասական դպրոցի պահպանողական աշխարհում, և նա երրորդ կուրսից հեռացվեց «խուլիգանության համար»:

:

Շարունակելով իր իսկական կոչման որոնումները՝ Պետրոսը ընդունվում է մանկավարժական ինստիտուտի բանասիրական ֆակուլտետը։ Ուսումնառության տարիներին նա հասցնում է ծանոթանալ այնպիսի մարդկանց հետ, ինչպիսիք են Յուրի Վիզբորը, Յուլիուս Քիմը, Յուրի Կովալը, ովքեր նրա ընկերներն են լինելու իր ողջ կյանքում։ Այնտեղ նա կրկին շփվում է թատերական արվեստի հետ՝ ակտիվորեն մասնակցելով սկիթերի արտադրությանը։

Գտեք ինքներդ

Հեռակա բաժնում սովորելը Ֆոմենկոյին թույլ տվեց ընդունվել GITIS-ի ռեժիսորական բաժին Նիկոլայ Գորչակովի կուրսում, այնտեղ դասավանդում էր Անդրեյ Գոնչարովը, ով հետագայում դեր խաղաց Ֆոմենկոյի կյանքում: Այս ժամանակ Ֆոմենկոն կատարում է իր առաջին ներկայացումը` «Անհանգիստ ժառանգությունը», և սադարձավ նրա կյանքի կոչման մեկնարկային կետը։

Կրթությունը Ֆոմենկոյին դեռ երաշխավորված տեղ չի տվել մասնագիտության մեջ։ Նա պետք է երկար ու ցավագին փնտրի իր տեղը։ Նա աշխատում է մի քանի թատրոններում, չի հրաժարվում պիեսներ բեմադրել մշակույթի տներում։ Նա աշխատանքի է տենչում, բայց կոշտ քննադատությունը չի ցանկանում ճանաչել Պյոտր Ֆոմենկոյի տաղանդի և ոչ կոնֆորմիզմի չափից դուրս դրսևորումը, դա դատապարտում է նրան տարիների անհանգստության, բայց նա հստակ հասկանում է իր առաքելությունը և քրտնաջան աշխատում՝ չնայած դժվարություններին։

Սիրավեպ թատրոնի հետ

Քսաներորդ դարի 60-ականներից սկսած՝ վարպետն ակտիվորեն համագործակցում է մոսկովյան հայտնի թատրոնների հետ, այս պահին ձևավորվում է փորձարարական ռեժիսոր Պետր Ֆոմենկոն, ում հանդիսատեսը սկսում է ճանաչել։ 1966 թ. Մայակովսկու հայտնի «Տարելկինի մահը» պիեսը, որը դաժանորեն ծաղրում էր խորհրդային կյանքի իրողությունները, իսկ գրաքննությունը, իհարկե, չէր կարող ներել նկարչին նման խիզախության համար։ Ներկայացումն արգելվեց ցուցադրել, նույն ճակատագիրն էր սպասվում Լենսովետ թատրոնում «Նոր առեղծվածային-բուֆ»-ի բեմադրությանը, հանդիսատեսն ընդհանրապես երբեք չտեսավ այս ներկայացումը։ Այս բոլոր արգելքները բերել են նրան, որ ռեժիսորը մնում է չպահանջված, և սեփական թատրոնը գտնելու ծարավով նա մեկնում է Թբիլիսի, որտեղ աշխատելու է երկու եթերաշրջան։

Հետագայում որոշ ժամանակ ապրում է երկու քաղաքում՝ աշխատելով Լենինգրադի կոմեդիայի թատրոնում և բեմադրելով ներկայացումներ Մոսկվայի թատրոններում։ 1972 թվականից մինչև 1981 թվականն ընկած ժամանակահատվածում ցուցադրվում են բազմաթիվ բեմադրություններ, որոնք կազմում են նրա հեղինակայինոճ՝ «Սիրիր Յարովայա», «Այս քաղցր հին տունը», «Անտառ», «Տերկին-Տերկին» և այլն։

Կինոռեժիսոր Պյոտր Ֆոմենկո

Ինքն իրեն փնտրելը Ֆոմենկոյին տանում է կինոստուդիա, որտեղ նա իրագործում է իր որոշ գաղափարներ «Իր մնացած կյանքի համար» և «Ճամփորդություններ հին մեքենայով» ֆիլմերում։ Բայց նրա ստեղծագործական կարիերայում առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում հեռուստատեսային աշխատանքը։ Խորհրդային Միությունում մեծ պահանջարկ վայելող յուրօրինակ հեռուստաթատրոնի ստեղծողը Պյոտր Ֆոմենկոն էր։ Հեռուստատեսային ստուդիաներում ֆիլմագրությունը ներառում է իրական գլուխգործոցներ՝ Բահերի թագուհին, Կրակոցը, Հուղարկավորը, Մանկություն: Դեռահասություն. Երիտասարդություն», «Ընտանեկան երջանկություն». Այս ստեղծագործություններով Ֆոմենկոն ապացուցեց, որ կարելի է թարմ և խնամքով բեմադրել դասականները, և դա դարձել է իր բնորոշ ոճը։

Ուսուցչական կոչում

Սակայն, երբ գաղափարական պատճառները դարձյալ դարձան թատրոնից հեռացման պատճառ, 1981 թվականին Ֆոմենկոն ընդունեց իր ուսուցչի և նշանավոր ռեժիսոր և ուսուցիչ Անդրեյ Գոնչարովի հրավերը և սկսեց դասավանդել GITIS-ում։ Մանկավարժությունը թույլ է տալիս լիովին բացահայտել Ֆոմենկոյի տաղանդը։ Նա մշակում է սեփական տեխնիկան, որն առանձնանում է երաժշտականությամբ, խաղի յուրահատուկ մեղեդիով։ 1992թ.-ին նա ձեռք է բերում իր առաջին կուրսը, ընդհանուր առմամբ կարողանում է կատարել չորս թողարկում. Նրա ուսանողների թվում են հայտնի ռեժիսորներ Սերգեյ Ժենովաչը, Եվգենի Կամենկովիչը, Նիկոլայ Դրուչեկը, Իվան Պոպովսկին և հայտնի դերասաններ՝ Կուտեպով քույրերը, Պոլինա Ագուրեևան, Գալինա Տյունինան, Իրինա Պեգովան, Յուրի Ստեպանովը, Կիրիլ Պիրոգովը և շատ ուրիշներ։

Կան մարդիկ, ովքեր ձգում են մագնիսի պես, տաղանդներ, այդպիսիքՊյոտր Ֆոմենկոն նույնպես տղամարդ էր։ Լուսանկարները չեն փոխանցում նրա հսկա հմայքը, որով նա ճառագել է աշխարհ, և աշակերտները ցեցերի պես դեպի լույսը տարվել են դեպի վարպետը։

Կյանքի թատրոն

Ֆոմենկոյի արհեստանոցի շրջանավարտներին միավորում է յուրօրինակ դերասանական ոճը և սերը դեպի իրենց ուսուցիչը։ 1992 թվականին ուսանողական արհեստանոցը ստացավ «թատրոնի» պաշտոնական կարգավիճակ՝ Պետր Ֆոմենկոյի գլխավորությամբ՝ ռեժիսոր, ուսուցիչ, վարպետ։ «Պյոտր Ֆոմենկոյի արհեստանոց» թատրոնը հայտնի է իր դասական խաղացանկով, վառ դերասաններով, պիեսների նկատմամբ զգայուն վերաբերմունքով և ռեժիսորական գտածոներով։ Թատրոնը բազմիցս արժանացել է տարբեր մրցանակների՝ մի քանի «Ոսկե դիմակներ», բյուրեղյա տուրանդոտ, ռուսական ու համաշխարհային նշանակության մրցանակներ ու մրցանակներ։ Ֆոմենկոն զբաղվում էր ոչ միայն ռեժիսուրայով, նա ձևավորեց երգացանկը, հավաքեց թատերախումբ, ձգտեց ստանալ սեփական շենքը։ Թատրոնը դարձավ նրա կյանքի իսկական գործը, մինչև օրերի վերջ նա փորձեր էր անում, խնամում դերասաններին։ Բայց նա շարունակեց բեմադրություններ բեմադրել նաև արտասահմանում, մասնավորապես՝ Փարիզում, Զալցբուրգում, Վրոցլավում։

Իր ստեղծագործական կարիերայի ընթացքում Պյոտր Ֆոմենկոն բեմադրել է մոտ 60 ներկայացում և մոտ մեկ տասնյակ ֆիլմ։

Անձնական կյանք

Հարուստ ստեղծագործական կյանքը չխանգարեց Պյոտր Ֆոմենկո անունով մարդուն. Ռեժիսորի կենսագրությունը հարուստ է տարբեր իրադարձություններով. Նա գիտեր ընկերություն անել, և միշտ շրջապատված էր ստեղծագործ և տաղանդավոր մարդկանցով։

Բնական է, որ նրա կյանքում միշտ կանայք են եղել, նրանց գրավել է նրա միտքը, հմայքը, հումորը։ Բայց ինքը՝ վարպետն ասաց, որ իր կյանքում երեքն են եղելկանայք. Պյոտր Ֆոմենկոյի առաջին կինը վրացի Լալի Բադրիձեն է։ Այս ամուսնությունն ավարտվեց նկարչի՝ Թբիլիսիից Մոսկվա տեղափոխվելու պատճառով։ Երկրորդ կինը լիտվացի գրող և քննադատ Աուդրոն Գիրձիյաուսկայտեն է։ Նրանց կապել են երկարամյա սիրավեպը և ընդհանուր որդի Անդրիսը։ Սակայն հիմնական կինը, ով նրա հետ էր և՛ վշտի, և՛ ուրախության մեջ գրեթե 50 տարի, Մայա Տուպիկովան էր։ Նա դերասանուհի էր, բայց թողեց բեմը և իր կյանքը նվիրեց ամուսնուն։ Մայա Ֆոմենկոն էր, ով կանչեց իր մուսային և նվիրեց իր ազատ ժամանակը։

Պյոտր Ֆոմենկոն զարմանալի տաղանդի և խելքի տեր մարդ է՝ շողշողացող, պարադոքսալ, հեգնական, բայց հուզիչ և հմայիչ: Ուսանողները շարունակում են վարպետի գործը նրա անվան թատրոնում՝ հիշելով նրա դասերը, կյանքի կոչելով նրա ժառանգությունը։