Ռուսական ժողովրդական արվեստ. տեսակներ, ժանրեր, օրինակներ

2024 Հեղինակ: Henry Conors | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-02-12 08:37

Հավաքական գեղարվեստական ստեղծագործական գործունեությունը, որն արտացոլում է էթնիկ խմբի կյանքը, նրա իդեալները, նրա հայացքները, կլանել է Ռուսաստանի ժողովրդական արվեստը: Ժողովրդի մեջ սերնդեսերունդ ստեղծվել և գոյություն են ունեցել էպոսներ, հեքիաթներ, լեգենդներ. սա պոեզիայի ժանր է, հնչում է օրիգինալ երաժշտություն՝ պիեսները, մեղեդիները, երգերը, թատերական ներկայացումները սիրված տոնական տեսարան էին. հիմնականում դա տիկնիկային թատրոն էր: Բայց այնտեղ բեմադրվել են նաեւ դրամաներ, երգիծական պիեսներ։ Ռուսաստանի ժողովրդական արվեստը խորապես ներթափանցեց նաև պարարվեստի, կերպարվեստի, արվեստի և արհեստի մեջ: Ռուսական պարերը նույնպես ծագել են հին ժամանակներում։ Ռուսաստանի ժողովրդական արվեստը պատմական հիմք է ստեղծել ժամանակակից գեղարվեստական մշակույթի համար, դարձել է գեղարվեստական ավանդույթների աղբյուր, ժողովրդի ինքնագիտակցության արտահայտություն։

Բանավոր և գրավոր

Գրավոր գրական ստեղծագործությունները շատ ավելի ուշ եկան, քան այն բանավոր գոհարները, որոնք լցնում էին բանահյուսության թանկարժեք արկղը հեթանոսական ժամանակներից: Հենց այդ ասացվածքները, ասացվածքները, հանելուկները, երգերն ու շուրջպարերը, կախարդանքներն ու հմայքները, էպոսներն ու հեքիաթները, որոնք ռուսական ժողովրդական արվեստը փայլեցրեց փայլուն: Հին ռուսական էպոսը արտացոլված էմեր ժողովրդի ոգեղենությունը, ավանդույթները, իրական իրադարձությունները, կյանքի առանձնահատկությունները բացահայտեցին ու պահպանեցին պատմական կերպարների սխրագործությունները։ Այսպիսով, օրինակ, Վլադիմիր Կարմիր Արևը, բոլորի սիրելի արքայազնը, ծառայեց որպես իրական արքայազնի նախատիպ՝ Վլադիմիր Սվյատոսլավովիչի, հերոս Դոբրինյա Նիկիտիչի՝ Վլադիմիր Առաջինի հորեղբայրը, բոյար Դոբրինյայի համար: Բանավոր ժողովրդական արվեստի տեսակները բացառիկ բազմազան են։

Քրիստոնեության գալուստով տասներորդ դարում սկսվում է մեծ ռուս գրականությունը, նրա պատմությունը: Աստիճանաբար նրա օգնությամբ ձևավորվեց հին ռուսաց լեզուն, որը դարձավ միասնական։ Առաջին գրքերը՝ ձեռագիր, զարդարված են եղել ոսկով և այլ թանկարժեք մետաղներով, գոհարներով, էմալով։ Դրանք շատ թանկ էին, քանի որ մարդիկ երկար ժամանակ չէին ճանաչում նրանց։ Այնուամենայնիվ, կրոնի ամրապնդմամբ գրքերը ներթափանցեցին ռուսական հողի ամենահեռավոր անկյունները, քանի որ մարդիկ պետք է իմանային Եփրեմ Ասորիի, Հովհաննես Ոսկեբերանի և այլ կրոնական թարգմանական գրականության գործերը: Ռուսական հնության բնօրինակ գրականությունն այժմ ներկայացված է տարեգրություններով, սրբերի կենսագրություններով (կյանքեր), հռետորական ուսմունքներով («Խոսքեր», դրանցից մեկն է «Իգորի արշավի հեքիաթը»), քայլելով (կամ քայլելով, ճամփորդական գրառումներով) և շատ ուրիշներ։ ժանրեր, ոչ այնքան հայտնի. Տասնչորսերորդ դարը ստեղծեց բացառիկ նշանակության բանահյուսության հուշարձանների մի ամբողջ շարք։ Բանավոր ժողովրդական արվեստի որոշ տեսակներ, ինչպես, օրինակ, էպոսը, անցել են գրավորների կատեգորիային։ Ահա թե ինչպես են հայտնվել «Սադկոն» և «Վասիլի Բուսլաևը», որոնք արձանագրել են հեքիաթասացները։

Ժողովրդական արվեստի օրինակներ

Բանավոր ստեղծագործությունը ծառայել է որպես մարդկանց հիշողության պահեստ։ Թաթար-մոնղոլական լծի և այլ զավթիչների դեմ հերոսական ընդդիմությունը երգվում էր բերանից բերան։ Հենց այսպիսի երգերի հիման վրա են ստեղծվել մինչ օրս պահպանված պատմությունները՝ Կալկայի ճակատամարտի մասին, որտեղ «յոթանասուն մեծերն ու քաջերը» ստանում են մեր ազատությունը, Եվպատի Կոլովրատի մասին, որը պաշտպանել է Ռյազանին Բաթուից, Մերկուրիի մասին, ով պաշտպանում էր Սմոլենսկը։ Ռուսաստանի բանավոր ժողովրդական արվեստը պահպանել է Տվերի ապստամբության փաստերը Բասկակ Շևկալի դեմ, Շչելկան Դուդենտևիչի մասին, և այդ երգերը երգվել են Տվերի իշխանության սահմաններից շատ հեռու: Էպոսներ կազմողները Կուլիկովոյի դաշտի իրադարձությունները հասցրին հեռավոր ժառանգներին, իսկ ռուս հերոսների հին պատկերները դեռևս օգտագործվում էին ժողովրդի կողմից Ոսկե Հորդայի դեմ պայքարին նվիրված ժողովրդական ստեղծագործությունների համար:

:

Մինչև տասներորդ դարի վերջը Կիև-Նովգորոդ Ռուսի բնակիչները դեռևս գրել չգիտեին։ Սակայն այս նախագրական շրջանը մեր օրեր է հասցրել բերանից բերան և սերնդեսերունդ փոխանցվող ոսկե բառային ստեղծագործությունները։ Եվ հիմա Ռուսաստանում անցկացվում են ժողովրդական արվեստի փառատոներ, որտեղ հնչում են հազար տարի առաջվա նույն երգերը, հեքիաթներն ու էպոսները։ Դյուցազներգությունները, երգերը, հեքիաթները, լեգենդները, հանելուկները, ասացվածքները, ասացվածքները կարելի է վերագրել հնագույն ժանրերին, որոնք հնչում են մինչ օրս: Մեզ հասած բանահյուսական ստեղծագործությունների մեծ մասը պոեզիա է։ Բանաստեղծական ձևը հեշտացնում է տեքստերը անգիր անելը, և, հետևաբար, դարեր շարունակ բանահյուսական ստեղծագործությունները փոխանցվել են սերունդների միջով՝ վերածվելով նպատակահարմարության, հղկվելով մի տաղանդավոր հեքիաթասացից մյուսին:

Փոքր ժանրեր

Փոքր ծավալով ստեղծագործությունները պատկանում են բանահյուսության փոքր ժանրերին։ Սրանք առակներ են՝ բառախաղեր, լեզվակռիվներ, ասացվածքներ, կատակներ, հանելուկներ, նշաններ, ասացվածքներ, ասացվածքներ, այն, ինչ մեզ տվել է բանավոր ժողովրդական արվեստը։ Ժողովրդական պոեզիայի գեղարվեստական այնպիսի դրսեւորումներից են հանելուկները, որոնք ծագել են բանավոր։ Ակնարկ կամ այլաբանություն, շրջապտույտ, շրջանաձև խոսք - այլաբանական նկարագրություն առարկայի հակիրճ ձևով - ահա թե ինչ է հանելուկը ըստ Վ. Ի. Դալի: Այլ կերպ ասած՝ իրականության երևույթների կամ գուշակելի առարկայի այլաբանական պատկերում։ Նույնիսկ այստեղ բանավոր ժողովրդական արվեստը նախատեսում էր բազմակողմանիություն։ Հանելուկները կարող են լինել նկարագրություններ, այլաբանություններ, հարցեր, առաջադրանքներ: Ամենից հաճախ դրանք բաղկացած են երկու մասից՝ հարց ու պատասխան, հանելուկներ և հանելուկներ, փոխկապակցված: Առարկայական առումով դրանք բազմազան են և սերտորեն կապված են աշխատանքի և կյանքի հետ՝ բուսական և կենդանական աշխարհ, բնություն, գործիքներ և գործունեություն:

Առակներ և ասացվածքներ, որոնք պահպանվել են մինչ օրս ամենահին ժամանակներից, դրանք նպատակաուղղված արտահայտություններ են, իմաստուն մտքեր։ Շատ հաճախ դրանք նաև երկմաս են, որտեղ մասերը համաչափ են և հաճախ հանգավոր։ Ասույթների և ասացվածքների իմաստը սովորաբար ուղղակի և փոխաբերական է, պարունակում է բարոյականություն: Հաճախ առածներում և ասացվածքներում տեսնում ենք բազմաչափություն, այսինքն՝ նույն բարոյականությամբ առածի բազմաթիվ տարբերակներ։ Առածներն ասացվածքներից առանձնանում են ընդհանրացնող իմաստով, որն ավելի բարձր է։ Դրանցից ամենահինը թվագրվում է տասներկուերորդ դարով։ Ռուսաստանում ժողովրդական արվեստի պատմությունը նշում է, որ մինչ օրս շատերըասացվածքները կրճատվեցին՝ երբեմն կորցնելով նույնիսկ իրենց սկզբնական նշանակությունը։ Ուրեմն ասում են՝ «այս դեպքում շանը կերավ», ենթադրելով բարձր պրոֆեսիոնալիզմ, բայց ռուս ժողովուրդը հին ժամանակներում շարունակեց. «Այո, նա խեղդվեց պոչից»։ Այսինքն՝ ոչ, ոչ այնքան բարձրահասակ։

Երաժշտություն

Ռուսաստանում ժողովրդական երաժշտության հնագույն տեսակները հիմնված են հիմնականում երգի ժանրի վրա: Երգը միաժամանակ երաժշտական և խոսքային ժանր է՝ կա՛մ քնարական, կա՛մ պատմողական ստեղծագործություն, որը նախատեսված է զուտ երգելու համար։ Երգերը կարող են լինել լիրիկական, պարային, ծիսական, պատմական, և բոլորն արտահայտում են և՛ անհատի ձգտումները, և՛ շատերի զգացմունքները, դրանք միշտ համահունչ են սոցիալական ներքին վիճակին։

Անկախ նրանից, թե կան սիրային փորձառություններ, մտքեր ճակատագրի մասին, նկարագրություն սոցիալական կամ ընտանեկան կյանքի մասին, սա միշտ պետք է հետաքրքիր լինի ունկնդիրներին, և առանց երգի վրա հոգեվիճակ ավելացնելու, որքան հնարավոր է շատ մարդիկ չեն լսեք երգչին. Ժողովրդին շատ է դուր գալիս զուգահեռության տեխնիկան, երբ քնարական հերոսի տրամադրությունը փոխանցվում է բնությանը։ «Ի՞նչ ես կանգնել, օրորվել, բարակ սարի մոխիր», «Գիշերը լուսավոր լուսին չունի», օրինակ. Եվ գրեթե հազվադեպ է հանդիպում ժողովրդական երգի, որտեղ այդ զուգահեռականությունը բացակայում է։ Անգամ պատմական երգերում՝ «Երմակ», «Ստեփան Ռազին» և այլն, նա անընդհատ հանդիպում է։ Սրանից երգի էմոցիոնալ ձայնը շատ ավելի ուժեղ է դառնում, իսկ երգն ինքնին շատ ավելի վառ է ընկալվում։

Էպոս և հեքիաթ

Ժողովրդական արվեստի ժանրը ձևավորվել է իններորդ դարից շատ ավելի վաղ, իսկ «էպոս» տերմինը հայտնվել է միայն XIX դարում և նշանակում է էպիկական բնույթի հերոսական երգ։ Մենք գիտենք այն էպոսները, որոնք երգվել են իններորդ դարում, թեև դրանք, անշուշտ, առաջինը չէին, պարզապես մեզ չհասան՝ կորած դարերում։ Յուրաքանչյուր երեխա լավ գիտի էպիկական հերոսներին՝ ազգային հայրենասիրության, քաջության և ուժի իդեալ մարմնավորած հերոսներին՝ վաճառական Սադկոն և Իլյա Մուրոմեցին, հսկա Սվյատոգորին և Միկուլա Սելյանինովիչին: Էպոսի սյուժեն ամենից հաճախ լցված է կյանքի իրավիճակով, բայց այն զգալիորեն հարստացված է ֆանտաստիկ գեղարվեստական գրականություններով. նրանք ունեն տելեպորտ (նրանք կարող են ակնթարթորեն հաղթահարել Մուրոմից Կիև հեռավորությունները), մենակ ջախջախել բանակին («քանի որ այն ալիքվում է դեպի աջ»: - Կլինի փողոց, քանի որ այն ալիքվում է դեպի ձախ - գոտի»), և, իհարկե, հրեշներ. եռագլուխ վիշապներ - Գորինիչի օձեր: Ռուսական ժողովրդական արվեստի տեսակները բանավոր ժանրերում այսքանով չեն սահմանափակվում։ Կան նաև հեքիաթներ և լեգենդներ։

Էպոսը տարբերվում է հեքիաթներից նրանով, որ վերջինում իրադարձությունները լիովին հորինված են։ Հեքիաթները լինում են երկու տեսակի՝ առօրյա և կախարդական։ Ամենատարբեր, բայց սովորական մարդիկ պատկերված են առօրյա կյանքում՝ արքայազներ և արքայադուստրեր, թագավորներ և արքաներ, զինվորներ և բանվորներ, գյուղացիներ և քահանաներ ամենասովորական միջավայրում: Իսկ հեքիաթներն անպայման գրավում են ֆանտաստիկ ուժեր, արտադրում են հրաշագործ հատկություններով արտեֆակտներ և այլն։ Հեքիաթը սովորաբար լավատեսական է, և հենց դրանով է այն տարբերվում այլ ժանրային ստեղծագործությունների սյուժեից։ Հեքիաթներում սովորաբար միայն բարին է հաղթում, չար ուժերը միշտ ձախողվում են և ամեն կերպ ծաղրվում։ լեգենդ մեջի տարբերություն հեքիաթի՝ բանավոր պատմություն հրաշքի, ֆանտաստիկ կերպարի, անհավանական իրադարձության մասին, որը պատմողի և ունկնդիրների կողմից պետք է ընկալվի որպես իսկություն: Մեզ են հասել հեթանոսական լեգենդներ աշխարհի ստեղծման, երկրների, ծովերի, ժողովուրդների ծագման, ինչպես հորինված, այնպես էլ իրական հերոսների սխրագործությունների մասին։

Այսօր

Ռուսաստանի ժամանակակից ժողովրդական արվեստը չի կարող ճշգրիտ ներկայացնել էթնիկ մշակույթը, քանի որ այս մշակույթը նախաինդուստրիալ է: Ցանկացած ժամանակակից բնակավայր՝ ամենափոքր գյուղից մինչև մետրոպոլիա, տարբեր էթնիկ խմբերի միաձուլում է, և յուրաքանչյուրի բնական զարգացումն առանց փոքր-ինչ խառնվելու և փոխառության ուղղակի անհնար է։ Այն, ինչ այժմ կոչվում է ժողովրդական արվեստ, ավելի շուտ միտումնավոր ոճավորում է, բանահյուսություն, որի հետևում կանգնած է պրոֆեսիոնալ արվեստը, որը ոգեշնչված է էթնիկ մոտիվներով։

Երբեմն սա և՛ սիրողական ստեղծագործություն է, ինչպիսին զանգվածային մշակույթն է, և՛ արհեստավորների աշխատանք: Արդարության համար պետք է նշել, որ միայն ժողովրդական արհեստները՝ արվեստն ու արհեստը, կարող են ճանաչվել որպես ամենամաքուր և դեռ զարգացող։ Պրոֆեսիոնալից բացի, դեռ կա նաև էթնիկ ստեղծագործականություն, թեև արտադրությունը վաղուց արդեն դրված է փոխակրիչի վրա, և իմպրովիզացիայի հնարավորությունները սուղ են։

Մարդիկ և ստեղծագործական

Ի՞նչ են հասկանում մարդիկ ժողովուրդ բառով: Երկրի, ազգի բնակչություն. Բայց, օրինակ, Ռուսաստանում ապրում են տասնյակ ինքնատիպ էթնիկ խմբեր, և ժողովրդական արվեստն ունի ընդհանուր հատկանիշներ, որոնք առկա են բոլոր էթնիկ խմբերի հանրագումարում։ Չուվաշներ, թաթարներ, Մարիսներ, նույնիսկՉուկչի - երաժիշտները, արվեստագետները, ճարտարապետները ժամանակակից արվեստում միմյանցից չե՞ն փոխառում։ Բայց նրանց ընդհանուր հատկանիշները ընկալվում են էլիտար մշակույթի կողմից։ Եվ դրա համար, բացի տիկնիկների բնադրումից, ունենք որոշակի արտահանման ապրանք, որը մեր համատեղ այցեքարտն է։ Մինիմալ ընդդիմություն, մաքսիմում ազգի ներսում ընդհանուր համախմբում, սա է Ռուսաստանի ժողովուրդների ժամանակակից ստեղծագործության ուղղությունը։ Այսօր է՝

• էթնիկ (ժողովրդական) ստեղծագործություն,
• սիրողական ստեղծագործականություն,
• հասարակ ժողովրդի ստեղծագործականությունը,
• սիրողական արվեստ.

Էսթետիկ գործունեության փափագը կենդանի կլինի այնքան ժամանակ, քանի դեռ մարդ ողջ է: Ահա թե ինչու է արվեստը ծաղկում այսօր։

Արվեստ, ստեղծագործական հոբբի

Արվեստը զբաղված է էլիտար, պրոֆեսիոնալ մշակույթով, որտեղ ակնառու տաղանդ է պահանջվում, իսկ ստեղծագործությունները մարդկության գեղագիտական զարգացման մակարդակի ցուցիչ են։ Այն քիչ կապ ունի ժողովրդական արվեստի հետ, բացառությամբ ոգեշնչման. բոլոր կոմպոզիտորները, օրինակ, սիմֆոնիաներ են գրել՝ օգտագործելով ժողովրդական երգերի մեղեդիները: Բայց սա ամենևին էլ դա չէ, ժողովրդական երգ չէ։ Ավանդական մշակույթի սեփականությունն է ստեղծագործությունը՝ որպես թիմի կամ անհատի զարգացման ցուցանիշ։ Նման մշակույթը կարող է հաջողությամբ և բազմակողմ ձևով զարգանալ: Իսկ զանգվածային մշակույթի արդյունքը, ինչպես վարպետի կաղապարը, որը ներկայացվում է ժողովրդին իրագործելի կրկնության համար, հոբբին է, նման գեղագիտությունը, որը կոչված է թոթափելու լարվածությունը ժամանակակից կյանքի մեխանիկականությունից։

Այստեղ կարող եք տեսնել մի քանիսըսկզբնական սկզբի նշանները, գծագրական թեմաներն ու արտահայտչամիջոցները ժողովրդական արվեստում։ Սրանք բավականին տարածված տեխնոլոգիական պրոցեսներ են՝ գործվածք, ասեղնագործություն, փորագրություն, դարբնագործություն և ձուլում, դեկորատիվ ներկում, դաջվածք և այլն։ Ճշմարիտ ժողովրդական արվեստը չգիտեր գեղարվեստական ոճերի փոփոխությունների հակադրությունները մի ամբողջ հազարամյակի ընթացքում: Այժմ այն մեծապես հարստացել է ժամանակակից ժողովրդական արվեստում։ Փոխվում է ոճավորման աստիճանը, ինչպես նաև փոխվում է բոլոր հին փոխառված մոտիվների ըմբռնման բնույթը։

Կիրառական արվեստ

Ամենալեհեր հնությունից հայտնի են եղել ռուսական ժողովրդական արվեստներն ու արհեստները։ Սա, թերեւս, միակ տեսակն է, որը մինչ օրս հիմնարար փոփոխությունների չի ենթարկվել։ Հին ժամանակներից և մինչ օրս այս առարկաները օգտագործվել են կենցաղային և սոցիալական կյանքը զարդարելու և բարելավելու համար: Գյուղական արհեստը տիրապետում է նույնիսկ բավականին բարդ դիզայնի, որը բավականին հարմար է ժամանակակից կյանքի համար:

Չնայած այժմ այս բոլոր իրերը ոչ այնքան գործնական են, որքան գեղագիտական: Սա ներառում է զարդեր, սուլիչներ, խաղալիքներ և ինտերիերի զարդեր: Տարբեր շրջաններ ու շրջաններ ունեին արվեստի, արհեստների և ասեղնագործության իրենց տեսակները։ Ամենահայտնին և նշանավորը հետևյալն է.

Շալեր և սամովարներ

Օրենբուրգյան շալը և՛ տաք, և՛ ծանր շալեր է, և՛ անկշռելի շարֆեր և շալեր: Հեռվից եկած տրիկոտաժի նախշերը եզակի են, դրանք նույնացնում են հավերժական ճշմարտությունները ներդաշնակության, գեղեցկության, կարգի ըմբռնման մեջ։ Առանձնահատուկ են նաև Օրենբուրգի շրջանի այծերը, նրանք տալիս են անսովոր բմբուլ, այն կարելի է բարակ մանել։և ամուր. Օրենբուրգի և Տուլայի վարպետների հավերժական տրիկոտաժին համապատասխանելու համար: Նրանք ռահվիրաներ չէին. առաջին պղնձե սամովարը հայտնաբերվել է Վոլգայի Դուբովկա քաղաքի պեղումներից, հայտնագործությունը թվագրվում է միջնադարի սկզբին։

Ռուսաստանում թեյը արմատավորվել է տասնյոթերորդ դարում: Բայց սամովարների առաջին արհեստանոցները իսկապես հայտնվեցին Տուլայում: Այս միավորը դեռ պատիվ է, և սոճու կոների վրա սամովարից թեյ խմելը բավականին սովորական երևույթ է ամառանոցներում։ Դրանք չափազանց բազմազան են ձևով և դեկորացիայով՝ տակառներ, ծաղկամաններ, կապանանկարչությամբ, դաջվածքով, բռնակների և ծորակների դեկորացիաներով, իսկական արվեստի գործեր, ընդ որում՝ չափազանց հարմարավետ առօրյա կյանքում։ Արդեն տասնիններորդ դարի սկզբին Տուլայում տարեկան արտադրվում էր մինչև 1200 սամովար: Դրանք վաճառվել են քաշով։ Արույրն արժեր վաթսունչորս ռուբլի մեկ պուդ, իսկ կարմիր պղնձի արժեքը՝ իննսուն։ Դա շատ փող է։